Správné vytváření portrétů ve fotoaparátu je dovednost, kterou by se měl každý portrétní fotograf snažit rozvíjet. Ušetříte tím čas a celkově zlepšíte své fotografování.
To neznamená, že byste své obrázky neměli následně zpracovávat, a neznamená to, že Photoshop podvádí. Ale tím, že do fáze zachycení vložíte více času a úsilí, bude potřeba méně následného zpracování.
Je také dobré, pokud máte na mysli určité postprodukční techniky. Pokud dokážete střílet podle požadavků techniky (tedy pokud to dokážete správně nastavit ve fotoaparátu), bude celý proces jednodušší.
Tento článek vám poskytne řadu tipů, které vám pomohou vytvořit lepší portrétní snímky během fáze zachycení procesu. Je třeba poznamenat, že zde diskutované body pevně spadají do technické stránky věci. O subjektivních věcech, jako je kompozice, pózování, výraz atd., nebude řeč.
Nic zde diskutovaného také není pravidlem. Váhal bych, kdybych to dokonce nazval vodítkem. Pokud zde zkusíte něco, co vám nepřinese výsledky, po kterých toužíte, znamená to, že je to pro tuto práci nesprávný nástroj. V každém případě udělejte něco jiného.
Apertura
Jednou z nejjednodušších věcí, které můžete udělat, když chcete získat správné portréty ve fotoaparátu, je upřednostnit ostrost. Jedním z nejjednodušších způsobů, jak toho dosáhnout, je vybrat správnou clonu.
Snímání na šířku může být skvělé za špatných světelných podmínek a také může poskytnout příjemnou malou hloubku ostrosti pro estetické účely. Kompromisem je správné zaostření. Ohnisková rovina širokoúhlého objektivu (f/1,8, f/1,4 atd.) je velmi, velmi úzká, takže je velmi snadné přehlédnout zaostření na oči objektu.
Dobrým způsobem, jak s tím bojovat, je zvolit menší clonu. Výběrem clony kolem f/5,6 nebo f/8 bude mnohem snazší zajistit, aby bylo zaostření tam, kde chcete. Když začínáte, může to být rozdíl mezi několika ostrými snímky (nebo dokonce žádnými ostrými snímky) získanými smůlou a jejich plnou paměťovou kartou.
Opět to není pravidlem a střelba dokořán je zábavná a má spoustu svých předností. Ale to neznamená, že byste měli vždy střílet dokořán.
Převzetí kontroly nad světlem
Pravděpodobně jste slyšeli frázi „Fotografie je světlo“. Je to všude, ale nelze to dostatečně opakovat. Pokud chcete fotit lépe, musíte se naučit ovládat světlo. To je důležité zejména u portrétů.
Přirozené světlo
S přirozeným světlem se budete chtít naučit, jak najít světlo s kvalitou, která se nejlépe hodí pro portrét, který chcete vytvořit.
Většinou se budete chtít vyhnout focení v poledním slunci. Místo toho se naučte najít skvrny měkkého světla. Může to být oblast otevřeného stínu, může to být osvětlení oken nebo osvětlení garážových vrat.
Ateliérové osvětlení
Ve studiu to budete mít o něco jednodušší.
Koneckonců, studio by mělo být navrženo od základů tak, abyste mohli měnit světlo podle libosti. Používejte správné modifikátory, naučte se některé ze základních světelných vzorů a používejte modelovací světla, kdykoli je to možné. To vše vám usnadní kontrolu nad osvětlením vašich portrétů.
Lichotivé světlo
Další věcí ohledně světla, která je důležitá při pořizování správných portrétů ve fotoaparátu, je, zda je světlo lichotivé. I když se jedná o poměrně subjektivní téma, je třeba mít na paměti několik věcí, které vám pomohou získat lichotivější světlo.
Světlo shora
Za většiny přirozených okolností jsme my lidé osvětleni shora. Takto obecně vidíme ostatní lidi. Osvětlení objektu z jiných úhlů bude mít za následek podivně umístěné stíny, které nebudou pro diváka vhodné.
Umístěním hlavního zdroje světla nad váš objekt pracujete na tom, abyste své objekty prezentovali způsobem, který lidé poznají.
Měkké světlo
Jak již bylo zmíněno, použití měkkého zdroje světla vám pomůže dosáhnout lichotivějších výsledků. To sníží celkový kontrast vašich snímků a pomůže snížit vzhled textur pleti na vašich portrétech. Pomůže také hladší přechody ze stínů do světel.
Volba objektivu
Výběr ohniskové vzdálenosti vhodné pro portrétování je další důležitou věcí, která vám pomůže dostat vaše portréty přímo do fotoaparátu.
Ohnisková vzdálenost, kterou zvolíte, bude určovat, jak budou vaše snímky zkreslené. V extrémních koncích způsobují širokoúhlé a dlouhé teleobjektivy značné zkreslení vašich snímků. Abyste tomu zabránili, zjistíte, že většina portrétů je pořizována s ohniskovou vzdáleností někde mezi 50 mm a 135 mm. Obecně platí, že výběrem ohniskové vzdálenosti v tomto rozsahu nemůžete udělat chybu.
To je opět, není to pravidlo. Existuje několik úžasných příkladů portrétů pořízených s extrémně širokými ohniskovými vzdálenostmi, stejně jako existuje spousta příkladů portrétů pořízených s mnohem delšími ohniskovými vzdálenostmi. Pokud si myslíte, že extrémní ohnisková vzdálenost je pro váš portrét správná, zkuste to.
Perspektiva a úhel pohledu
Váš pohled jako fotografa má obrovský vliv na vaše portrétní snímky a existuje několik věcí, které můžete udělat a kterým se vyhnout, abyste získali lepší portréty.
Úhel pohledu
Z větší části se snažte udržet čočku na stejné úrovni nebo pod úrovní očí objektu. Fotografování nad objektem a dolů směrem k němu má za následek, že se objekt zdá zranitelný a slabý.
(To je moje zaujatá řeč. Opravdu nerad fotím z výšky, ale stále to není pravidlem.)
U silnějších portrétů se tomu snažte vyhnout.
Zkreslení
Stejně jako při fotografování budov může to, že fotoaparát není vodorovně se zemí, způsobit zkreslení vašich snímků.
Sbíhající se vertikály na lidském objektu vypadají ještě divněji než na budovách. Pokud fotografujete nad objektem, může to vést ke zkreslení rysů obličeje. Pokud střílíte zespodu, může to způsobit zkreslení nohou, paží a trupu, které vašemu divákovi prostě nebudou připadat správné.
Některé z toho lze zmírnit výběrem delší ohniskové vzdálenosti nebo oddálením od objektu, ale to zcela nezabrání zkreslení. Abyste předešli jakémukoli takovému zkreslení u portrétů zblízka, fotografujte z úrovně očí nebo těsně pod úrovní očí. Chcete-li se tomu vyhnout u portrétů v poloviční až celovečerní délce, fotografujte z úrovně pupku objektu.
Vystavení
Expozice je z velké části dalším subjektivním tématem. Často neexistuje správná nebo špatná expozice, ale pokud začínáte s portréty, existuje několik věcí, které vám pomohou.
Portréty mohou mít v sobě hodně kontrastu. Jen si představte subjekt se světlými vlasy, který má na sobě černou košili. Pro nejlepší výsledek budete chtít zajistit, aby si expozice zachovala detaily v obou extrémech.
Abyste se ujistili, že jste ve svých snímcích zachovali všechny podrobnosti, můžete se podívat na histogram na zadní straně fotoaparátu. Jednoduchým způsobem, jak toho využít, je ujistit se, že informace zobrazené na histogramu nepřekračují levou ani pravou stranu grafu.
Pokud histogram zmizí z pravé strany, bude váš snímek přeexponovaný a ve světlech vám budou chybět detaily. Pokud histogram zmizí na levé straně, bude váš snímek podexponovaný a budou vám chybět detaily ve stínech.
Manipulujte s expozicí
Někdy nebudete schopni zachovat všechny detaily v dané scéně, protože kontrast bude příliš vysoký. Abyste zabránili oříznutí stínů a světel, budete chtít scénu manipulovat. Můžete to udělat mnoha způsoby.
Pomocí reflektoru můžete odrazit světlo do oblastí scény, které jsou příliš tmavé, a snížit tak celkový kontrast scény. Totéž můžete udělat s bleskem jako s výplňovým světlem.
Můžete také použít difuzér před hlavním zdrojem světla ke změkčení světla a snížení celkového kontrastu v rámu. To funguje jak s přirozeným světlem, tak s studiovým bleskem.
Samozřejmě, ve studiu se můžete vždy rozhodnout použít větší modifikátor nebo přesunout zdroj světla blíže k objektu. Obojí má za následek změkčení světla a snížení celkového kontrastu ve vaší scéně.
Pokud s portréty teprve začínáte, ale znáte jiné aspekty fotografie, můžete si to představit jako podobné použití filtrů s odstupňovanou neutrální hustotou v krajině.
Umístěním odstupňovaného neutrálního filtru před objektiv (obvykle) prodloužíte expoziční čas potřebný pro jednu část snímku (obvykle oblohu) tak, aby spadla na hodnotu blíže popředí, čímž se sníží kontrast v obrázek o kolik zastávek filtr představuje.
Tyto nástroje pro portréty si můžete představit stejným způsobem, až na to, že manipulují se skutečným světlem ve scéně před vámi, spíše než aby se nasazovaly na objektiv a manipulovaly s konečnou expozicí.
Konec
I když tento článek rozhodně není úplným a vyčerpávajícím průvodcem portrétními technikami, těchto pár základních tipů by vám mělo pomoci získat portréty přímo ve fotoaparátu. Pokud si dáte čas a budete mít na paměti své volby týkající se nastavení fotoaparátu, osvětlení a expozice, začnete zjišťovat, že postprodukci musíte věnovat mnohem méně času.
Samozřejmě, pokud existují nějaké tipy, které používáte k získání svých portrétů přímo ve fotoaparátu, neváhejte je zanechat v komentáři.