REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Natáčecí Zařízení

Jak natáčet filmové fotografie na koncertech

Natáčení filmu na koncertech může být neuvěřitelně obohacující a jedinečným způsobem zachycuje syrovou energii a atmosféru. Představuje však také významnou výzvu kvůli podmínkám nízkého světla a nepředvídatelných subjektů. Zde je komplexní průvodce, který vám pomůže získat nejlepší filmové koncertní fotografie:

1. Úvahy o zařízení:

* tělo kamery:

* 35mm SLR: Volba go-to pro svou všestrannost, možnosti objektivu a schopnost zvládnout slabé světlo. Zvažte spolehlivé, manuální SLR pro maximální kontrolu.

* Rangefinder: Může být diskrétnější, ale často omezeno při výběru čočky a výkonu automatického zaostření s nízkým osvětlením (pokud existuje). Vynikající pro tišší okamžiky.

* point-and-shoot (s manuálním ovládáním): Doporučuje se pouze tehdy, pokud nabízí kontrolu rychlosti clony a rychlosti závěrky. V opačném případě se pravděpodobně budete spoléhat pouze na Flash, který je na koncertech obecně nežádoucí.

* čočky:

* rychlé čočky (clona f/2.8 nebo širší): To je *zásadní *. Přemýšlejte o f/2, f/1,8, f/1,4, nebo dokonce rychleji, pokud si to můžete dovolit. Čím širší clonu, tím více světla váš objektiv umožňuje rychlejší rychlosti závěrky.

* ohnisková délka:

* 35 mm nebo 50 mm: Vynikající všestranné možnosti pro zachycení jeviště a davu. Relativně kompaktní a rychlé.

* 28mm: Dostatečně široký, aby zachytil celou fázi, ale může zavést zkreslení.

* 85 mm nebo delší: Dobré pro izolaci jednotlivých umělců a podrobností, ale vyžaduje další zpět. Může být náročné na menších místech.

* Zoom čočky: Nabízí flexibilitu, ale často kompromisy na cloně. Pokud se dostanete zoom, upřednostňujte ten, který nabízí konstantní clonu f/2,8 (např. 24-70 mm f/2,8 nebo 70-200 mm f/2,8). Uvědomte si, že delší zoom vyžadují rychlejší rychlosti závěrky, aby se zabránilo rozmazání.

* film:

* Film High ISO (ISO 800 nebo vyšší): Nezbytné pro situace s nízkým osvětlením.

* iso 800: Dobrý výchozí bod. Poskytuje rovnováhu mezi citlivostí na světla a zrnem.

* iso 1600: Lepší pro i tmavší místa. Očekávejte více obilí.

* iso 3200: Pro nejtemnější místa. Významné zrno, ale může být nutné získat použitelný obrázek.

* Processing: Pokud váš film není dostatečně rychlý, zvažte jeho tlačení ve vývoji. To účinně zvyšuje ISO (např. Natáčení filmu ISO 400, jako by to bylo ISO 800). Nejlepší postupy se poraďte s vaší laboratoří, protože to může ovlivnit kontrast a zrno.

* černobílý film: Obecně upřednostňováno pro koncertní fotografii kvůli jeho schopnosti zvládnout vysoký kontrast a zrno. Vyzkoušejte Ilford HP5+, Kodak Tri-X nebo Kentmere 400 (tlačené).

* barevný film: Dokáže zachytit zářivé barvy jevištního osvětlení, ale vyžaduje pečlivé expozice a vyrovnávání barev. Zvažte Kodak Portra 800 nebo Cinestill 800T.

* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Kapesní měřič světla může výrazně zlepšit vaši přesnost, zejména v obtížných světelných situacích. Ušetří vám to film a zabrání expozici/pod expozicí.

2. Plánování a příprava:

* výzkum konání:

* Podmínky osvětlení: Pokuste se zjistit, jaké je typické osvětlení (světlé scény, tmavý klub atd.).

* Politika fotografií: *Naprosto zásadní*. Zkontrolujte, zda je fotografie dokonce povolena, a zda existují nějaká omezení (např. Žádný blesk, povoleni pouze stisknutí fotografů).

* váš přístup: Střílíte z davu, tiskové jámy nebo jeviště? To silně ovlivní váš výběr a strategii objektivu.

* Nastavení fotoaparátu:

* praktické manuální nastavení: Seznamte se s manuálními ovládacími prvky fotoaparátu. Pravděpodobně budete muset často upravit clonu, rychlost závěrky a ISO.

* režim měření:

* měření spotu: Nejlepší pro posuzování expozice na jednotlivém předmětu.

* Center-vážené měření: Dobrý kompromis, protože se zaměřuje na střed rámu, ale zvažuje okolí.

* zaostření:

* manuální zaostření: Často spolehlivější než autofokus při slabém světle. Praxe se rychle zaměřujete.

* Zóna zaostření: Předem nastavte své zaměření na určitou vzdálenost a spoléhejte se na hloubku ostrosti, aby se předměty soustředily.

* Film před rostou: Vraťte svůj film do fotoaparátu * Před * vstoupíte do místa konání, abyste se vyhnuli chmurnosti ve tmě.

3. Techniky střelby:

* expozice:

* Prioritizujte rychlost závěrky: K zmrazení pohybu potřebujete rychlou rychlost závěrky (1/60. sekundy nebo rychlejší je dobrý výchozí bod).

* Otevřete svůj clonu široký: Použijte nejširší clonu, váš objektiv umožňuje maximalizovat světlo.

* upravte ISO podle potřeby: Pokud stále nemůžete získat dobrou expozici s rychlou rychlostí závěrky a širokým otvorem, zvětšete svůj ISO.

* nadměrně exponovaný: Film obecně zpracovává nadměrnou expozice lépe než podexpozice. Zvažte nadměrné exponaci o 1/2 až 1 zastávku, zejména s barevným negativním filmem.

* složení:

* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích za vyvážené složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.

* vyplňte rámec: Přiblížte se k vašemu předmětu a vytvořte intimnější a působivější obraz.

* zachycení emocí: Zaměřte se na zachycení energie a emocí představení.

* zaostření:

* Předvídat pohyb: Sledujte pohyby umělce a očekávejte, kdy budou v dobré pozici.

* zaostření vrchol (pokud to má fotoaparát): Pomůže vám vidět, co je zaměřeno.

* další tipy:

* stabilizujte fotoaparát: K stabilizaci fotoaparátu a snížení chvění fotoaparátu použijte zeď, zábradlí nebo své vlastní tělo.

* pořizovat více výstřelů: Film je drahý, ale je lepší mít příliš mnoho výstřelů, než ne dost. Pořiďte více snímků stejného předmětu s mírně odlišným nastavením.

* Použijte existující světlo: Vyvarujte se použití blesku. Je to obecně rušivé a vytváří nelichotivé výsledky. Použijte jevištní osvětlení ve svůj prospěch. Věnujte pozornost směru a barvě světla.

* Respektujte účinkující a další účastníky: Nezablokujte pohledy, buďte rušiví nebo používejte fotoaparát způsobem, který odvrátí od představení.

* Přestávky: Střelba koncertu může být vyčerpávající. Udělejte si přestávky, abyste si odpočinuli oči a změnili film.

* natáčení mezi písněmi: Někdy je osvětlení lepší mezi písněmi, když je divadelní posádka přizpůsobuje věci.

* specifické pro film:

* buďte si vědomi selhání reciprocity: Při velmi dlouhých expozicích (několik sekund nebo více) může film vyžadovat další expozici, aby se kompenzoval sníženou citlivost. Konkrétní doporučení najdete v datovém listu vašeho filmu. To je méně problémem v koncertní fotografii kvůli dynamickému osvětlení.

4. Po natáčení:

* rozvíjet svůj film: Vyberte renomovanou laboratoř, která se specializuje na vývoj filmu. Diskutujte o všech požadavcích na zpracování push.

* naskenujte své negativy: Skenujte své negativy ve vysokém rozlišení, abyste zachovali detaily.

* Upravit své fotografie (volitelné): Při následném zpracování můžete provádět drobné úpravy svých fotografií, jako je úprava kontrastu a jasu. Pokuste se však udržovat přirozený vzhled a pocit filmu.

Důležité úvahy:

* Náklady na filmy: Natáčení filmu může být drahé. Při plánování natáčení faktor v nákladech na film, vývoj a skenování.

* nepředvídatelnost: Natáčení filmu na koncertech je nepředvídatelné. Nebudete přesně vědět, jak se vaše fotografie dopadnou, dokud je nedostanete zpět z laboratoře. Přijměte nejistotu a užijte si tento proces.

* praxe: Nejlepší způsob, jak vylepšit svou filmovou koncertní fotografii, je cvičit. Natočte co nejvíce a poučte se ze svých chyb.

Dodržováním těchto tipů a technik můžete zachytit ohromující filmové fotografie, které dokumentují energii a vzrušení živé hudby. Hodně štěstí a bavte se!

  1. BMPCC4K Tipy:Rozdíl mezi konstantní bitovou rychlostí a konstantní kvalitou

  2. The Mic Picker:Jak najít správný mikrofon

  3. Proč je výklopná obrazovka vašeho fotoaparátu skvělá!

  4. Jak fotografovat pohybující se objekty

  5. Tipy Nikon D500 od Toma Milese

  6. Jak ovládat fotoaparát Sony Alpha pomocí Apple Watch

  7. Velká nová aktualizace firmwaru Panasonic pro fotoaparáty Mirrorless

  8. Jak používat úvodní čáry ke komponování lepší fotografie

  9. Adobe vyvíjí hlas

  1. Základní vybavení pro profesionální živé vysílání

  2. ISO ve fotografii:co to je a kdy použít vyšší nastavení

  3. Jak fotografovat sníh:rychlé tipy pro silnější snímky

  4. Rozdíl mezi HD a SD

  5. Průvodce samostatného operátora pro získání dokonalých svatebních snímků

  6. Jak používáte režim Olympus High Res Shot?

  7. Tipy pro noční fotografování, které budete používat navždy

  8. Jak zkalibrovat fotoaparát pro přesné barvy

  9. Konečný seznam cenově dostupných dronů

Natáčecí Zařízení