1. Energetický a pohlcující pohyb kamery:
* Steadicam: Scorsese mistrovsky použil Steadicam k vytvoření pocitu plynulosti a ponoření. Nejznámějším příkladem je sekvence Copacabana, kde Henry (Ray Liotta) vede Karen (Lorraine Bracco) přes zadní vchod do klubu. Tento dlouhý, neporušený výstřel, po páru přes labyrintovou kuchyni a do hlavního stolu, nebyl jen technicky působivý; Ukázalo to, že * diváci Henryho sílu a vliv a přitahovali je přímo do jeho světa. To nahradilo statické, divadelnější představení dřívějších gangsterských filmů.
* biče pánve a zoomů: Goodfellas je známý pro své rychlé a agresivní bičové pánve a zoomy. Tyto techniky injikovaly do scén frenetickou energii, což odráželo těkavou a nepředvídatelnou povahu životů postav. Zvýšili napětí a vizuálně zdůraznili náhlé posuny v dynamice výkonu.
* POV (pohled pohledu) Snímky: Scorsese často používal výstřely POV k umístění publika přímo do bot postav. To bylo zvláště účinné během scén násilí nebo momentů extrémního napětí, takže divák se účastnil akcí na obrazovce a zesiloval dopad filmu.
2. Rozbití struktury čtvrté stěny a narativního narativního:
* přímá adresa na kameru: Henryho vyprávění hlasu je rozhodujícím prvkem, ale Scorsese to často tlačil dále tím, že Henry přímo oslovil kameru. Tato technika zlomila čtvrtou zeď a vytvořila pocit intimity a bezprostřednosti. Rovněž to umožnilo Scorsese představit Henryho subjektivní perspektivu a rozmazávat hranici mezi realitou a Henryho interpretací událostí. Film vám nejen vypráví příběh, ale umožňuje vám slyšet * příběh od osoby, která jej žila.
* nelineární vyprávění: Zatímco samotná kamera není přímo zodpovědná za nelineární vyprávění, dynamická práce s fotoaparátem doplňuje a zvyšuje roztříštěné vyprávění paměti. Rychlé úpravy a pohyby kamery odrážely nesouvislou povahu Henryho vzpomínek a přispěly k celkovému pocitu dezorientace a morální nejednoznačnosti.
3. Vizuální vyprávění a atmosféra:
* Paleta barev: Scorsese použil bohatou, živou barevnou paletu k vytvoření vizuálně přitažlivého světa. Tyto barvy však často ostře kontrastovaly s brutálním násilím a morálním úpadkem zobrazeným ve filmu, vytvářely pocit neklidu a zdůrazňovaly dualitu životů postav.
* kompozice a rámování: Scorsese pečlivě orámoval své záběry, aby zdůraznil dynamiku moci a emocionální stavy. Například se zdálo, že postavy jsou často uvězněny nebo lemovány svým okolím, což odráží jejich nedostatek kontroly nad jejich vlastními životy. Umístění fotoaparátu také zdůraznilo represivní atmosféru světa mafie.
* zpomalený pohyb: Použití zpomalení, často během okamžiků násilí, přidalo pocit operní vznešenosti a zdůraznilo dramatické důsledky akcí postav.
4. Vliv na následující filmy:
* tempo a energie: Vysokoenergetický styl společnosti Goodfellas, poháněný dynamickou prací kamery a úpravy, se stal hlavním vlivem na následné zločinecké filmy. Rychlé tempo a frenetická energie se stala podpisem žánru.
* subjektivní perspektiva: Použití přímé adresy a výstřelů POV připravilo cestu ostatním filmařům, aby prozkoumali subjektivní zážitky zločinců a ponořili se do jejich morálních nejednoznačnosti.
* vizuální styl: Vizuální techniky, včetně výstřelů Steadicam, bičových pánví a použití barvy, byly široce napodobeny a přizpůsobeny jinými filmaři, které formovaly vzhled a dojem z moderních filmů.
Závěrem lze říci, že práce s kamerou Goodfellas nebyla jen o zachycení akce; Byl to základní prvek vyprávění. Ponořilo publikum do světa mafie, zvýšilo emocionální dopad vyprávění a nakonec znovu definovalo vizuální jazyk filmů zločinů po celá desetiletí. Je to víc než jen příběh; Je to zážitek, do značné míry tvarovaný způsobem, jakým Scorsese použil kameru.