Jaká je životnost těla fotoaparátu a měli byste jej koupit nebo pronajmout?

PremiumBeat:Jaká je očekávaná životnost těla fotoaparátu?

Pete Abel: Spíše než očekávanou délku života na to raději myslíme z hlediska životaschopnosti fotoaparátu, která je často delší, než si lidé myslí.

Technologie fotoaparátů se neustále vyvíjí a my se pravidelně setkáváme s množstvím aktualizací a nových funkcí, díky nimž se zdá, že loňské modely jsou zastaralé.

Je tedy důležité mít jasnou mysl při určování, zda funkce a výkon vaší současné kamery budou splňovat estetické potřeby vašeho projektu, a odolat tomu, abyste byli příliš polapeni faktorem wow nové technologie.

A když už specifikace vašeho vybavení nesplňují vaše požadavky, vždy je tu další úroveň filmaře, školy nebo organizace, která by to mohla dobře využít.

PB:Jaký typ zařízení má nejlepší životnost? čočky? stativy? Specifické podpůrné vybavení?

PA: Obecně platí, že veškeré analogové vybavení, které obklopuje fotoaparát, jako jsou stativy, filtry a matnice, má delší životnost než fotoaparát a některé elektronické příslušenství.

Objektivy a jejich příslušenství jsou další součástí sady fotoaparátu, kam má často smysl investovat. Samozřejmě, které čočky si koupíte, bude záviset na typu projektů, na kterých se podílíte.

Vždy je dobré vybrat si systém uchycení, který je co nejuniverzálnější, aby byla zajištěna kompatibilita s budoucími verzemi fotoaparátu. Ve světě kinematografie to znamená bajonet ARRI PL a ve fotografickém světě to bývá buď Canon EF nebo Nikon F. Díky snímačům většího formátu, které si našly cestu do fotoaparátů, jako je ALEXA 65, RED WEAPON 8K Vista Vision, a Phantom 65, možná se budete chtít začít poohlížet po sadách objektivů s celoobrazovkovým nebo větším pokrytím.

PB:Jak rychle jste schopni skočit do nově vznikajících technologií a měli by filmaři udělat totéž?

PA: V AbelCine vnímáme jako naši roli a odpovědnost neustále zkoumat nové technologie. Naši tech specialisté mají vždy uši na zemi, aby věděli, co přijde příště, a vzdělávají se o silných a slabých stránkách nově vznikajících technologií. S kreativci vždy vedeme dialog, takže víme, co je pro ně důležité. To nám dává jedinečnou perspektivu, pomocí které můžeme vzdělávat naše zákazníky o nových technologiích, takže jsou vystaveni menšímu riziku, že se rozhodnou pro neinformované zařízení.

Jako jednotlivec byste se mohli chtít podívat na novou technologii tímto způsobem:pokud se na trhu objeví něco, co vám umožní zachytit snímky způsobem, který jste nikdy předtím nedokázali, pak je to něco, co můžete prozkoumat a nadchnout.

Příkladem jsou zařízení jako drony a stabilizátory, stejně jako vysoce citlivé kamery a HDR. Pokud jde o nové formy pohyblivých snímků, VR a 360° snímky do této kategorie určitě spadají.

Ale pro postupná technologická vylepšení doporučujeme klást si hodně otázek a provádět spoustu průzkumů, abyste zjistili, zda je to něco, čemu musíte věnovat pozornost – proto jsme tady.

PB:Můžete jako prodejce a pronajímatel nabídnout začínajícím filmařům radu, kdy by si měli koupit a kdy by si měli pronajmout?

PA: Tuto otázku dostáváme často a naše odpověď se liší v závislosti na tom, kdo jste, kde se ve své kariéře pohybujete, a na typu práce, kterou děláte.

S ohledem na to a pochopení, že ve skutečnosti neexistuje žádná krátká odpověď, obecné pravidlo zní takto:

Pokud natáčíte dokumenty, které vás vezmou na cesty po dlouhou dobu, pak je často nejlepší je vlastnit, protože náklady na pronájem jsou prostě příliš vysoké. Pokud natáčíte více projektů pro stejného klienta a znáte požadavky tohoto zákazníka, může být vlastnictví zařízení nákladově efektivnější než pronájem.

Ale pokud jste DP, kteří jsou schopni vybrat si nejvhodnější nástroje pro každou jednotlivou práci, pak může být rozumné si pro každý projekt pronajmout klíčové komponenty, jako jsou kamery a objektivy.

I v tomto scénáři známe spoustu filmařů, kteří vlastní své oblíbené objektivy a speciální příslušenství a kameru si pronajímají. Známe také spoustu DITů a asistentů kamery, kteří vlastní část balíčku, který produkce vždy potřebuje. Je to jak forma investice, tak způsob, jak se obklopit nástroji, se kterými jsou nejpohodlnější.

PB:AbelCine je skvělý v tom, jak držet krok s novými technologiemi, a přitom se stále soustřeďuje na vyprávění příběhů a učí zákazníky umění řemesla. Máte radu pro filmaře, kdy se přestat starat o nejlepší specifikace a místo toho se zaměřit na to správné vybavení, které potřebují?

PA: Podle mého názoru byste nikdy neměli nechat specifikace zastínit váš kreativní záměr. Všechno začíná příběhem.

Jsme v bodě zobrazovací technologie, kde velké množství fotoaparátů a objektivů v různých cenových hladinách může poskytovat nedotčené snímky s vysokým rozlišením. Díky tomu mají filmaři svobodu hledat nástroje, které jim pomohou vytvořit jejich požadovaný vzhled a vizuálně utvářet jejich příběh, ať už jde o velikost snímače, formát, volbu objektivu, osvětlení nebo pohyb kamery.

Jsou však chvíle, kdy na specifikacích záleží.

Pokud je váš projekt divadelním prvkem, který projde korekcí barev, nebo pokud má váš projekt hodně zelené obrazovky, pak budou specifikace jako barevný prostor a dílčí vzorkování docela důležité. Pokud váš klient vyžaduje akvizici ve 4K a/nebo konkrétní výstupy, pak by tyto specifikace měly být vaší základní linií a vy budete pracovat odtud.

PB:Jaké nové filmařské technologie nebo vybavení vás momentálně nejvíce těší?

PA: Technologie vysokého dynamického rozsahu (HDR) nabízí skutečně jedinečný zážitek ze sledování a začíná být stále více dostupná. I tak může být těžké kvantifikovat skutečný dopad HDR, dokud ho neuvidíte osobně. Lidé často viscerálně reagují na vidění HDR, jako je mžourání na intenzivní zdroje světla. HDR také umožňuje filmařům využít více z dynamického rozsahu nabízeného moderními filmovými kamerami, který se na standardních displejích může ztratit.

Za posledních několik let jsme také viděli definitivní oživení velkoformátové kinematografie, a to jak ve filmové, tak digitální aréně. Režiséři jako Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu a Christopher Nolan skutečně inspirovali průmysl k ponechání velkého formátu jako kreativní možnosti.

Část velkoformátového úspěchu je způsobena tím, že různí výrobci objektivů nabízejí pokrytí přesahující tradiční obrazový kruh Super 35. Je skvělý čas být DP s více možnostmi a kvalitnějšími čočkami, než kdy byly k dispozici. Nárůst nabídky levnějších filmů a také rostoucí počet anamorfních možností ukazuje, že výrobci objektivů skutečně naslouchají tomu, co jejich zákazníci chtějí, a dodávají to.

PB:AbelCine je neuvěřitelným zdrojem pro filmaře a video profesionály. Nedávno jste spustili nový web, můžete nám o něm říct více?

PA: Nové stránky [abelcine.com] vnímáme jako virtuální rozšíření všeho, o čem AbelCine je:nekompromisní zážitek z prodeje a pronájmu, kurátorský a stále rostoucí výběr profesionálních filmařských nástrojů v různých cenových hladinách a vysoce personalizovaný zákazník. službou, kterou jsme známí. A náš blog samozřejmě přináší znalosti našich pedagogů a technických specialistů širšímu publiku.

S novým webem také vytváříme prostředek pro naše zákazníky a zaměstnance, aby se mohli snáze vzájemně zapojit. Máme několik velmi vzrušujících plánů pro aspekty spolupráce na webu, které budeme v blízké budoucnosti vyvíjet.