Porozumění sérii:"Černobílá:vnímání versus"
Před ponořením do technických aspektů je zásadní pochopit potenciální cíle série s tímto titulem. Jeho cílem je pravděpodobně:
* Předpoklady výzvy: „Vnímání versus“ naznačuje, že fotograf chce zdůraznit rozdíl mezi tím, jak se věci objevují (původně vnímané) a hlubší realitou.
* Prozkoumejte identitu: Černobílá fotografie často odstraňuje rozptylování barvy a zaměřuje se na formu, texturu a emoce - což je ideální pro zkoumání identity.
* zaměřit se na téma: Používání černé a bílé umožňuje divákovi soustředit se na výrazy obličeje, osvětlení a představovat příběh.
Pravděpodobné techniky a úvahy:
Zde je rozpis technických a koncepčních aspektů, které Watkins pravděpodobně zvažoval:
1. Předprodukce a vývoj konceptu:
* Výběr předmětu: Rozhodující. Watkins by pravděpodobně vybral předměty, jejichž příběhy byly v souladu s tématem série náročných vnímání. To by mohlo zahrnovat jednotlivce s jedinečnými životními zkušenostmi, marginalizovanými skupinami nebo těmi, kteří zpochybňují společenské normy.
* vyprávění: Každý portrét musí přispět k většímu vyprávění. Watkins by pravděpodobně vedl diskuse s každým předmětem, aby pochopil jejich osobní zkušenosti a jak chtěli být zastoupeni.
* Nastavení skautingu/studia: V závislosti na požadované estetice. Možná si vybral místa, která jemně posilují téma, nebo se rozhodl pro minimalistické nastavení studia, aby se soustředilo pouze na toto téma.
2. Kamera a vybavení:
* kamera: K zachycení detailů zásadních pro působivé černobílé obrazy by bylo nutné s vysokým rozlišením DSLR nebo zrcadlovou kamerou.
* čočky:
* Prime čočky (50 mm, 85 mm, 135 mm): Prime čočky jsou známé pro ostrost a mělkou hloubku ostrosti, které mohou izolovat subjekt a vytvářet intimnější pocit.
* objektiv zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Čočky zoomu jsou skvělé pro natáčení různých snímků s různým rámováním.
* osvětlení: Osvětlení je prvořadé v černé a bílé fotografii.
* Studio Strobes/Flashes: Kontrolované osvětlení studia by umožnilo Watkinsovi přesně vyřezávat světlo a stíny, což by vytvořilo dramatické nebo jemné efekty.
* softboxy/deštníky: Používá se k rozptýlení světla a vytváření měkčího a lichotivějšího osvětlení.
* reflektory: Odskočilo světlo, aby vyplnilo stíny a přidalo dimenzi.
* přirozené světlo: V závislosti na konceptu by Watkins mohl použít přirozené světlo, ale pravděpodobně s modifikátory (reflektory, difuzory) k jeho kontrole.
3. Techniky střelby:
* složení:
* Pravidlo třetích: Standardní směrnice pro vytvoření vizuálního zájmu.
* Vedoucí řádky: Použití čárů v rámu k nakreslení oka diváka k subjektu.
* symetrie/asymetrie: Úmyslné použití rovnováhy nebo nerovnováhy k evokování specifických emocí.
* pózování: Pózování by bylo pečlivě zvažováno pro komunikaci příběhu a osobnosti subjektu. Watkins mohl použít přirozené, nevyplácené momenty k zachycení autentičnosti nebo více strukturovaných pozic k zprostředkování moci nebo zranitelnosti.
* expozice: Přesná expozice je nezbytná pro černou a bílou. Watkins by pravděpodobně střílel v surovém formátu, aby si zachoval maximální detail pro následné zpracování.
* Focus: Pro spojení s divákem je nezbytné ostré zaměření na oči.
* úhly: Výběr úhlu střelby může pomoci vyprávět příběh. Střelba zespodu může přimět někoho, aby se zdálo, že je mocný a střelba shora může přimět někoho, aby vypadal slabší.
4. Strategie osvětlení (zásadní pro černou a bílou):
* vysoký kontrast vs. nízký kontrast:
* vysoký kontrast: Vytváří dramatické obrazy se silnými černochy a bílými, zdůrazňují texturu a formu.
* nízký kontrast: Produkuje měkčí a jemnější obrazy s širším rozsahem šedých.
* chiaroscuro: Použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření pocitu dramatu a tajemství. Toto je klasická technika pro černobílé portrétování.
* Rembrandt Lighting: Specifický vzorec osvětlení, kde se na tváři subjektu objevuje malý trojúhelník světla a vytváří hloubku a dimenzi.
* podsvícení: Může vytvořit efekt siluety nebo měkkou éterickou záři kolem předmětu.
5. Posvoření (nezbytné pro černou a bílou):
* surová konverze: Nastavení expozice, kontrastu, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé v surovém převodníku, jako je Adobe Camera RAW nebo zachytit jeden.
* Černobílá konverze: Pomocí vyhrazeného černobílého konverzního nástroje (např. Ve Photoshopu nebo Lightroom) k jemnému vyladění tonálního rozsahu a vytvoření požadované estetiky.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně zesvětlení (uhýbání) a ztmavnutí (pálení) oblastí obrazu, aby se vylepšily detaily a vedly oko diváka.
* ostření: Přidání jemného množství ostření pro zvýšení detailů a textury.
* redukce šumu: Snížení jakéhokoli nežádoucího hluku, zejména ve stínových oblastech.
* úpravy kontrastu: Nastavení kontrastu tak, aby byl obraz snadno zobrazovatelný a vizuálně zasažený.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může dát obrazům více filmový vzhled.
6. Koncepční úvahy:
* etické úvahy: Při práci s předměty, jejichž příběhy zahrnují citlivost, by Watkins musel upřednostňovat respekt, souhlas a přesné zastoupení.
* jemnost vs. přímost: Zasažení rovnováhy mezi jemným naznačením tématu „vnímání versus“ a přímo ho řeší portréty.
* konzistence: Udržování konzistentního stylu a tónu v celé sérii a vytvoření soudržného těla práce.
Na závěr:
Vytváření silné černobílé série fotografií, jako je „Černá a bílá:vnímání versus“, vyžaduje kombinaci technické dovednosti, umělecké vize a hluboké porozumění tématu. Watkins pravděpodobně použil kombinaci kontrolovaného osvětlení, pečlivého pózování a pečlivého následného zpracování k vytvoření obrázků, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně rezonanční.
Chcete -li získat konkrétní informace o procesu Watkins, můžete zkusit:
* Přímé kontaktování ho: Mohl by být ochoten sdílet některé informace o projektu.
* Hledání rozhovorů nebo článků: Podívejte se, zda diskutoval o sérii v jakýchkoli online nebo tiskových publikacích.
* analýza jeho další práce: Hledejte opakující se témata a techniky ve své další fotografii.
Hodně štěstí s vaším výzkumem!