1. Pochopení „vzhledu filmu“
* obilí/textura: Film má přirozenou strukturu zrna, která chybí v čistých digitálních záběrech.
* dynamický rozsah a zvýraznění: Film má obvykle měkčí, přirozenější roletu než digitální, což brání drsnému oříznutí. Film má také často menší dynamický rozsah, který se cítí méně sterilní než velmi vysoký dynamický rozsah digitální záběry.
* barevné ztvárnění: Filmová pažba má svou vlastní specifickou barevnou paletu a odezvu, často charakterizované teplejšími tóny, zvláštními způsoby, které vykreslují tóny pokožky a jedinečné způsoby, které činí blues a zelené.
* hloubka pole: Film je často spojován s mělčí hloubkou pole, vytvořenou natáčením s širšími otvory na čočkách určených pro větší filmové formáty.
* Blur Motion Blur: Filmové kamery a projektory představují konkrétní množství rozostření pohybu, často kolem 1/48. druhé rychlosti závěrky.
* nedokonalosti: Škrábance, vazba brány, prach a další nedokonalosti byly běžné ve filmové projekci a vytvářely podvědomý pocit autentičnosti.
2. Úvahy o střelbě (klíč pro nejlepší výsledky):
* výběr a nastavení kamery:
* natáčet s profilem obrázků „plošší“: Mnoho kamer má profily jako „S-Log“, „C-Log“, „V-Log“ nebo „Raw“. Tyto profily zachycují více dynamičtějších a barevných informací, což vám poskytuje větší flexibilitu v příspěvku. zásadně si nemyslete, že natáčení byt vám automaticky dává filmový vzhled. Poskytuje vám šířku * vytvořit * ten vzhled v příspěvku.
* natáčení při 24 spls (nebo 23,976fps): Toto je standardní snímková frekvence pro film. I když se můžete později vynořit, nativně je nativně střílení na tuto snímkovou frekvenci ideální.
* rychlost závěrky: Zaměřte se na rychlost závěrky 1/48. sekundy (nebo co nejblíže). To vytváří klasické rozostření filmu. Dobrým pravidlem je pravidlo závěrky 180 stupňů:rychlost závěrky by měla být zhruba zdvojnásobená snímková frekvence.
* iso: Použijte nejnižší nativní ISO fotoaparátu pro nejčistší možný obrázek. V této fázi se vyhněte přidání zbytečného šumu.
* výběr objektivu:
* Vintage nebo objektivy ve stylu vintage: Tyto čočky mají často měkčí charakteristiky obrazu, potěšující světlice a další nedokonalosti, které napodobují vzhled starších filmových čoček. Zvažte čočky s jednotlivými povlaky.
* Rychlé čočky clony: Použijte široké otvory (např. F/1,4, f/1,8, f/2,8) k vytvoření mělké hloubky pole, charakteristickým znakem filmu. Být přesný se zaměřením.
* zvažte větší senzorovou kameru: Mělká hloubka ostrosti dosažená s širšími otvory se stává ještě zřejmě s většími senzory. Super35 je běžný standard kina. Full Frame je další možností.
* osvětlení:
* měkké osvětlení: K vytvoření měkčího a lichotivějšího světla, které napodobuje vzhled filmového osvětlení, použijte softboxy, difuzory a odrazové desky. Vyvarujte se drsného, přímého osvětlení.
* Teplota barev: Věnujte pozornost teplotě barev. Použijte teplejší tóny pro klasický filmový vzhled (kolem 3200K).
* Složení a pohyb:
* rámování a složení: Studujte klasické filmy a věnujte pozornost jejich rámovacím technikám. Zvažte „pravidlo třetin“, vedoucí linie a další složení.
* Pohyb kamery: Vyvarujte se nadměrné roztřesené kam. Použijte hladké a úmyslné pohyby fotoaparátu (Dollies, Gimbals) k napodobování více kontrolovaných pohybů filmových kamer. Zvažte strategické použití čoček zoomu.
3. Techniky postprodukce:
* třídění barev: To je místo, kde dochází k magii.
* korekce barev: Začněte opravou jakýchkoli problémů s vyvážením bílé bílé bílé barvy.
* emulace filmu LUTS (vyhledávací tabulky): Jedná se o předem vytvořené barevné známky navržené tak, aby napodobovaly vzhled specifických filmových zásob (např. Kodak Vision3 500T, Fuji Velvia). Najdete je online (některé jsou zdarma, jiné jsou placeny). Nejen plácněte na LUT a nazývejte to den! Použijte jej jako výchozí bod a poté jej zdokonalujte podle svého vkusu.
* manuální třídění barev: Naučte se používat nástroje pro třídění barev ve vašem editačním softwaru (Premiere Pro's Lumetri Color, Davinci Resolve, Final Cut Pro's Color Board). Upravte následující:
* kontrast: Mírně snižte celkový kontrast pro měkčí vzhled.
* Highlights &Shadows: Vyjeďte vrcholy a zvedněte stíny, abyste snížili drsné oříznutí a zvýšili detaily v těchto oblastech.
* Barevná rovnováha: Upravte rovnováhu barev a dosáhnete požadovaného vzhledu. Experimentujte s teplejšími tóny (přidání žluté/oranžové do středottonů a stínů). Věnujte pozornost na tóny pleti a ujistěte se, že vypadají přirozeně.
* separace barev: Jemně oddělte barvy, aby jim poskytly větší výraznost. Například mírně desaturujte blues a greeny, aby se tóny pleti vyskakovaly.
* emulace filmu: Mnoho pokročilých nástrojů pro třídění barev simuluje vzhled filmového tisku (poslední krok ve filmovém procesu). To často zahrnuje úpravu tonálních křivek a přidání jemných barevných odlitků.
* filmové zrno:
* Přidat filmové zrno: Použijte efekt zrna filmu. Většina editačních softwaru má jeden vestavěný. Alternativně můžete použít pluginy jako FilmConvert, Red Giant Magic Bullet Looks nebo Dehancer OFX, které nabízejí sofistikovanější simulace obilí.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte zrno. Trochu jde dlouhou cestu. Experimentujte s různými velikostmi a množstvím zrna. V ideálním případě si vyberte zrno, které je podobné velikosti jako rozteč pixelů senzoru fotoaparátu.
* poškození filmu a nedokonalosti (používejte střídmě):
* jemné škrábance a prach: Přidejte jemné škrábance a částice prachu, aby napodobovaly vzhled starého filmu. Opět je používejte střídmě.
* Gate Weave: Mírně nestabilní vertikální pohyb.
* viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů rámu a přitáhněte oko diváka do středu.
* chromatická aberace: Simulujte barvy barvy, které se může vyskytnout ve starších čočkách.
* Blur Motion Blur:
* Znovu zdůrazněte rozostření pohybu: V některých případech může přidání * extra * rozostření pohybu (nad rámec toho, co vytvořila vaše rychlost závěrky), může vylepšit vzhled filmu, zejména na rychle se pohybující objekty.
* poměr stran:
* LetterBox: K vytvoření klasického filmového vzhledu použijte poměr stran širokoúhlého, jako je 2,39:1 nebo 2,35:1. Přidejte černé pruhy na horní a dolní části rámu.
Doporučení softwaru:
* davinci Resolve: Software pro třídění a editaci barevného a editace profesionálního stupně (dostupná verze zdarma).
* Adobe Premiere Pro: Průmyslový standardní software pro editaci videa s barvou Lumetri pro třídění barev.
* Final Cut Pro: Profesionální software pro editaci videa společnosti Apple s výkonnými nástroji pro třídění barev.
* FilmConvert Nitrate: Vyhrazený plugin emulace filmu.
* Red Giant Magic Bullet vypadá: Komplexní sada nástrojů pro třídění barev a efektů.
* dehancer ofx: Silný plugin pro emulaci filmu.
Důležité tipy a úvahy:
* referenční obrázky: Použijte filmové fotografie z vašich oblíbených filmů jako odkazy na klasifikaci barev.
* nepřehánějte to: Nejlepší filmový vzhled je jemný a přirozený. Vyvarujte se drsných efektů a příliš nasycených barev.
* Začněte jemný: Postupně budujte svou známku. Začněte korekcí barev a poté přidejte emulaci filmu, zrno a další efekty v malých přírůstcích.
* experiment: Neexistuje žádné univerzální řešení. Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro vaše záběry a vaši uměleckou vizi.
* Naučte se základy: Pochopení principů teorie barev, expozice a kontrastu výrazně zlepší vaše dovednosti třídění barev.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmového vzhledu.
Kombinací pečlivého střeleckého techniky s promyšlenou postprodukcí můžete dosáhnout přesvědčivého a esteticky příjemného filmového vzhledu s vaším digitálním záběrem. Hodně štěstí!