Pokud jde o filmové osvětlovací techniky, „Mars Attacks“ (Tim Burton, 1996) je bohatý na příklady díky svému táborovému přístupu k žánru sci-fi. Vzhledem k tomu, že táborové filmy mají tendenci umocňovat zavedené filmové tropy a konvence, ukazují se jako překvapivě užitečné učební nástroje. Podívejme se na některé základní světelné techniky pro film a video objektivem této klasiky.
Základní tříbodové osvětlení
Tříbodové osvětlení je jádrem téměř každé jiné techniky osvětlení filmu a videa. Pokud porozumíte tomuto základnímu konceptu, bude pro vás mnohem snazší dosáhnout požadovaného osvětlení pro jakoukoli scénu.
Základní nastavení tříbodového osvětlení zahrnuje tři komponenty:klíčové světlo, výplňové světlo a zadní světlo. Pojďme se ponořit do každého prvku a podívat se, jak je aplikován v našem snímku Pierce Brosnana zde.
Klíčové světlo
Klíčové světlo je hlavním zdrojem osvětlení scény. Jeho úkolem je osvětlit téma, aby publikum vidělo, co se děje. V našem příkladu svítí klíčové světlo na Brosnanův obličej z obrazovky vpravo.
Naplnit světlo
Plnicí světlo je doplňkové světlo, které doplňuje klíčové světlo. Umístěný na opačné straně působí proti jakýmkoli potenciálně rušivým stínům, které by klíčové světlo mohlo zanechat. Rozdíl v intenzitě mezi hlavním světlem a výplňovým světlem se nazývá kontrastní poměr a hraje velkou roli při vytváření nálady nebo tónu ve scéně.
V tomto příkladu je výplňové světlo z obrazovky vlevo jen o něco méně intenzivní než klíčové světlo. Nastavení vytváří dobrou rovnováhu při definování vlastností Brosnana bez nadměrného kontrastu.
Podsvícení
Zadní světlo je posledním kouskem skládačky tříbodového osvětlení. Jeho úkolem je oddělit předmět od zbytku scény. Okno přímo za objektem slouží v této scéně jako protisvětlo a dává Brosnanovi ostrý obrys.
Tříbodové varianty osvětlení
Nyní, když rozumíte tříbodovému světlu, můžeme prozkoumat různé způsoby, jak upravit každé světlo pro nové a zajímavé výsledky.
Tvrdé osvětlení
Tvrdé osvětlení označuje nastavení osvětlení, které vytváří silnou definici mezi světlem a stínem. V tomto záběru Jacka Nicholsona tvrdé světlo odhaluje hluboké vrásky jak na Nicholsonově svraštěném čele, tak na jeho zmuchlané košili. Zdůrazňovalo to úzkost v jeho tváři, když si uvědomoval plný dopad marťanské invaze.
Měkké osvětlení
Na druhou stranu měkké osvětlení poskytuje menší rozlišení mezi světlem a stínem. Spoléhá na větší, difuznější zdroje světla. Jemné osvětlení může skrýt vrásky a hladké rysy, takže tváře vypadají mladistvěji, otevřeněji a přátelsky.
Porovnejte dva záběry výše. Tvrdé osvětlení v Nicholsonově záběru zdůrazňuje obavy a zmatek, zatímco měkké osvětlení Glenn Close umožňuje, aby se do centra pozornosti dostal její šok s vykulenýma očima.
Tento měkčí styl osvětlení sleduje Closeův charakter v celém filmu. V tomto druhém příkladu poskytuje technika osvětlení komické srovnání, protože Close přináší akční hrdinskou linii drsného chlapíka „Vykopněte je!“
Odrazové osvětlení
Bounce osvětlení nabízí skvělý způsob, jak dosáhnout techniky měkkého osvětlení. Při odrazovém osvětlení se rozptýlené klíčové světlo odráží zpět k předmětu od reflektoru nebo jiného světlého povrchu, jako je přilehlá stěna.
Hlavní osvětlení
High-key osvětlení je jasné a optimistické. Obecně označuje pozitivní nebo optimistický tón. Tento typ osvětlení diváky uklidňuje, protože nic v záběru není skryto ve stínu. V tomto záběru se svět dívá optimisticky na Marťanův příjezd na Capitol Hill, aniž by si uvědomoval hrozící zkázu.
Nízké osvětlení
Nízké osvětlení popisuje celkově slabší scénu. Tato osvětlovací technika zanechává kaluže stínů, aby byly části snímku skryté před publikem. Je ideální pro nastolení doslovné i obrazné temnoty ve scéně.
Nízké osvětlení v této scéně na palubě marťanského vesmírného plavidla zdůrazňuje jak tajemnou povahu létajícího talíře, tak temné úmysly jeho obyvatel.
Osvětlení šerosvitu
Osvětlení šerosvitu, známé také jako portrét nebo boční osvětlení, je základem filmu noir a dalších druhů drsných dramat. Zvýrazňuje jeden objekt na jinak tmavém pozadí.
V tomto příkladu silné klíčové světlo zvýrazňuje Brosnanovo levé oko, zatímco jeho zbytek těla a pozadí zůstávají v relativní tmě. Technika osvětlení podkopává optimismus Brosnanovy linie:„Mám podezření, že se nás mohou bát víc než my jich.“
Techniky okolního osvětlení
Tříbodová nastavení osvětlení mohou ve studiu působit nepružně, ale svým nastavením osvětlení můžete přidat na zajímavosti integrací zdrojů okolního světla. Okolní nebo dostupné osvětlení odkazuje na světelné zdroje, které jsou již ve vaší scéně přítomny. Ty lze rozdělit do dvou obecných kategorií:přirozené osvětlení a praktické osvětlení.
Přirozené osvětlení
Přirozeným osvětlením se rozumí jakékoli nastavení, které využívá slunce jako primární zdroj světla. Tento záběr poskytuje krásný příklad přirozeného osvětlení, kde světlo z okna dodává scéně jemné osvětlení.
Praktické osvětlení
Tento druh osvětlení je podobný přirozenému osvětlení v tom, že využívá světelné zdroje již ve scéně. Praktické světlo označuje umělé osvětlení, které se objeví na obrazovce. V tomto příkladu osvětlená mapa za Rodem Steigerem poskytuje okolní světlo v podzemní válečné místnosti. Mapa slouží jako výrazná výprava i funkční zdroj světla v celém filmu.
Motivované osvětlení
S přirozenou i praktickou technikou osvětlení úzce souvisí motivované osvětlení. Tato technika se snaží napodobit nebo vylepšit zdroje okolního světla, aby lépe sloužila příběhu. Tento záběr marťanského infiltrátora útočícího na prezidenta v jeho posteli nám dává dva příklady motivovaného osvětlení.
Za prvé, protože se scéna odehrává v noci, osvětlení v záběru naznačuje měsíční světlo jako primární zdroj světla. Skutečné měsíční světlo by ke správné expozici scény nestačilo, takže filmaři pravděpodobně použili jiné techniky, jako je natáčení den za noc, aby ten dojem vyvolali.
Za druhé, jasné světlo laserové pistole slouží jako sekundární zdroj osvětlení ve scéně. Bez tohoto dodatečného světla by scéna nedávala vizuální smysl.
Kinematografické osvětlení
Filmové osvětlení musí najít rovnováhu mezi osvětlením scény a vyprávěním příběhu. Desítky jemných možností jdou i do toho nejjednoduššího nastavení osvětlení, takže je důležité porozumět různým technikám osvětlení pro film a video. Jakmile zvládnete základy tříbodového osvětlení, experimentujte s různými variacemi a zdroji světla, abyste dosáhli dokonalé nálady pro svou scénu.
Pochopení světelných technik a světelného designu je pro filmové osvětlení zásadní. Nyní, když znáte triky obchodu, jste připraveni rozsvítit svůj další projekt.
[užitečné]