Proč jsou hračky skvělé pro praktikování osvětlení portrétu:
* trpělivost a kontrola: Na rozdíl od práce s živým modelem je hračka nekonečně trpělivá. Můžete strávit hodiny vylepšením světla, úhlem úhlů a experimentováním, aniž byste se obávali, že se model unavuje nebo znudí. To vám umožní skutečně soustředit se na samotné světlo.
* nákladové efektivní: Najímání modelů může být drahé. Hračky jsou jednorázovou investicí a pravděpodobně už máte nějaké ležení.
* Žádný tlak na výkon: Nebojíte se zachytit „dokonalý“ výraz nebo aby model vypadal co nejlépe. Tato svoboda vám umožňuje experimentovat bez tlaku na vytvoření konečného a reprezentativního obrazu. Cílem je naučit se, ne vytvořit mistrovské dílo.
* zaměřit se na základy: Použití jednoduchého, nedistrakčního subjektu (jako hračka) vás nutí soustředit se na základní principy osvětlení:směr, intenzita, barva a stín.
* opakovatelnost: Scénu můžete snadno vytvořit několikrát, což vám umožní porovnat různé nastavení osvětlení vedle sebe a objektivně vyhodnotit jejich účinky.
* Přístupnost: Můžete cvičit kdykoli, kdekoli, bez koordinace plánů nebo nalezení studiového prostoru.
* Experimentování s nedokonalostmi: Pro hračku můžete použít různé materiály, abyste zjistili, jak různé materiály ovlivňují odraz světla.
Jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami:
1. Vyberte si svůj model hračky:
* Zvažte měřítko: Větší hračka (jako panenka, akční postava nebo vycpaná zvíře) bude snazší pracovat, zejména pro zachycení podrobností.
* mění materiály: Experimentujte s různými povrchy hraček. Lesklá plastová hračka bude odrážet světlo jinak než matná plyšová hračka. To vás naučí o specular vs. difúzních nejdůležitějších bodech.
* artikulace (volitelné): Akční postavy s pozitivními klouby mohou být užitečné pro simulaci různých pozic a úhlů hlavy.
* jednoduché vs. komplex: Začněte s relativně jednoduchou hračkou s jasnými funkcemi. Jakmile se budete pohodlněji, můžete přejít na podrobnější a složitější hračky.
* Různé barvy: Zkuste s různými barevnými hračkami, to také změní, jak se světlo odráží z různých povrchů.
2.
* jediný zdroj světla: Pro počáteční experimenty bude fungovat stolní lampa, rychlost (blesk mimo kameru) nebo dokonce silná baterka. Důležité je být schopen ovládat svou polohu a intenzitu.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): K odrazení světla zpět do stínů lze použít bílou pěnovou desku, kus lepenky pokryté hliníkovou fólií nebo dokonce bílý list.
* difuzor (volitelné): Světlo může změkčit kousek sledovacího papíru, tenkého bílého hadříku nebo účelového difuzoru.
* pozadí (volitelné): Jako pozadí může sloužit obyčejná stěna, list barevného papíru nebo dokonce ručník. Zvažte různé barvy.
* stativ (volitelný, ale užitečný): Stativ vám umožní udržovat fotoaparát stabilní a neustále zarámovat váš předmět.
3. techniky osvětlení pro praxi:
* One-Light Setup: Zvládněte základy. Experimentujte s umístěním zdroje světla v různých úhlech k hračce:
* přední osvětlení: Ploché a sudé, minimální stíny.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny a zvýraznění, odhaluje texturu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje jej od pozadí.
* top osvětlení: Může být nelichotivé a vytvářet stíny pod očima a nosem.
* osvětlení tři čtvrtiny: Klasická technika osvětlení portrétu, kde je zdroj světla mírně umístěn na stranu a nad předmětem.
* přidání reflektoru: Použijte reflektor k odrazení světla do stínů vytvořených hlavním zdrojem světla. Experimentujte s polohou a úhlem reflektoru pro ovládání množství výplního světla.
* přidání difuzoru: Použijte difuzor k změkčení světla a snížení drsných stínů. Experimentujte se vzdáleností mezi zdrojem světla a difuzorem.
* klíčové světlo, výplňové světlo, zadní světlo (tříbodové osvětlení): Pokročilejší nastavení pomocí tří světelných zdrojů:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který poskytuje dominantní osvětlení.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla používaný k vyplnění stínů.
* zadní světlo (světlé světlo): Světelný zdroj umístěný za subjektem, oddělující jej od pozadí a vytvoří efekt lehkého okraje.
* krátké osvětlení vs. široké osvětlení: Zjistěte, jak může umístění zdroje světla ovlivnit zjevnou šířku tváře subjektu.
* Vysoký klíč vs. nízké klíčové osvětlení: Prozkoumejte vytváření obrázků s převážně jasnými tóny (vysoký klíč) nebo převážně tmavými tóny (nízký klíč).
* barevné gely: Experimentujte s přidáním barevných gelů do vašeho zdroje světla a vytvořte různé nálady a efekty.
4. Experiment s nastavením fotoaparátu:
* clona: Ovládejte hloubku pole. Široký otvor (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt.
* rychlost závěrky: Ovládejte množství světla, které dosahuje senzoru. Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice.
* iso: Ovládejte citlivost senzoru na světlo. Použijte nejnižší možnou ISO k minimalizaci šumu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesnou reprodukci barvy.
* Focus: Věnujte pozornost zaměření. Ujistěte se, že nejdůležitější část hračky (např. Tvář) je ostrá.
5. pozorovat a analyzovat:
* věnujte pozornost stínům a vrcholům. Kam padají? Jak jsou formováni?
* vyhodnotit celkovou náladu a tón obrazu. Jak osvětlení ovlivňuje pocit fotografie?
* si vezměte poznámky o svých experimentech. Co fungovalo dobře? Co nefungovalo tak dobře? Co byste příště udělali jinak?
* Porovnejte své výsledky s příklady profesionálního osvětlení portrétu. Jaké jsou podobnosti a rozdíly?
6. Progrese:
* složitější hračky: Jakmile jste spokojeni se základními technikami osvětlení, přejděte na podrobnější a složitější hračky.
* více zdrojů světla: Experimentujte s používáním více zdrojů světelných zdrojů k vytvoření sofistikovanějších nastavení osvětlení.
* modifikátory DIY: Naučte se, jak vytvářet vlastní modifikátory světla, jako jsou snoots, mřížky a softboxy.
* reflektory a vlajky: Zvládnutí, jak ovládat a tvarovat světlo pomocí reflektorů a vlajek.
* představit rekvizity: Přidejte rekvizity do svých portrétů hraček a vytvořte zajímavější skladby.
Key Takeaway:
Cílem je rozvíjet vaše „oko“ pro světlo. Procvičováním s hračkami se můžete naučit vidět a pochopit, jak se světlo chová, což z vás nakonec učiní lepšího fotografa, když pracujete s lidskými modely. Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Tak se učíte! Bavte se s tím!