i. Výběr hračky „Model“
* odrůda je klíčová: Nejen se držte jedné hračky. Vyberte si několik s různými texturami, materiály a rysy obličeje. Přemýšlejte:
* akční figury/panenky: Dobré pro praktikování mužských/ženských obličejových struktur, pózování a textur oblečení.
* vycpaná zvířata: Skvělé pro měkké osvětlení, chlupaté textury a porozumění tomu, jak se světlo ovine kolem zaoblených forem.
* figurky (keramika, plast): Vynikající pro praktikování toho, jak světlo interaguje s hladkými a reflexními povrchy.
* Větší hračky (např. Hračky, roboti): Užitečné pro učení, jak osvětlit předmět, který zabírá větší část rámečku a má složitější tvary.
* Zvažte měřítko: Velikost vaší hračky ovlivní * vnímanou * velikost vašeho světelného zdroje. Malá hračka osvětlená velkým měkkým boxem bude vypadat, jako by byla osvětlena obrovským jemným světlem. Větší hračka osvětlená menším světlem vytvoří dramatičtější stíny.
ii. Techniky osvětlení pro cvičení (používání hraček)
* One-Light Setup: Toto je základ.
* klíčové světlo: Umístěte jediný zdroj světla (lampa, světle, studio stroba) pod úhlem 45 stupňů k „obličeji“. Sledujte stíny a zvýraznění. Přesuňte světlo vyšší nebo nižší a změňte stínové vzory. Vyšší znamená stíny pod nosem, obočí atd. Jsou delší a výraznější. Nižší může vytvořit plošší a rovnoměrnější světle. Upravte úhel zdroje světla tak, jak se mění stíny.
* cíl: Pochopte, jak jediné světlo formuje tvář subjektu a vytváří hloubku. Podívejte se na „Catchlight“ v oku hračky-to je klíčové známky dobře osvětleného předmětu.
* měkké vs. tvrdé světlo: Experimentujte s holou žárovkou/rychlostí (tvrdé světlo, silné stíny) oproti použití difuzoru (softbox, deštník, trasovací papír nalezený přes lampu), aby se změkčilo světlo. Sledujte, jak se stíny méně definují a hladce se obtěžují kolem hračky s měkkým světlem.
* cíl: Naučte se ovládat kvalitu světla a pochopit jeho dopad na náladu a texturu. Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu; Měkké světlo minimalizuje nedokonalosti.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidává větší dimenzi a kontrolu.
* klíčové světlo + výplňové světlo: Umístěte klíčové světlo jako předtím. Poté přidejte výplňové světlo na opačnou stranu hračky při nižším napájení. Výplňové světlo změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Experimentujte s poměrem výkonu mezi klíčem a výplně. Vyšší poměr (např. 4:1) znamená větší kontrast a dramatické stíny; Nižší poměr (např. 2:1 nebo 1:1) vytváří rovnoměrnější, méně kontrastní světlo. Místo druhého světla můžete použít reflektor (bílá deska, pěnové jádro) jako výplňové světlo, skákat světlo z klíče zpět na subjekt.
* cíl: Master vyvažující světlo a stín pro více leštěný a kontrolovaný vzhled.
* klíčové světlo + ráfkové světlo (nebo světlé světlo): Umístěte klíčové světlo jako dříve. Poté umístěte druhé světlo * za hračku, směřující k fotoaparátu, abyste vytvořili jasný obrys kolem okrajů subjektu (ráfkové světlo). To odděluje subjekt od pozadí a přidává hloubku.
* cíl: Naučte se vytvářet oddělení a dimenzi.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu.
* Umístěte klíčové světlo vysoké a na jednu stranu hračky tak, aby vytvořila malý obrácený trojúhelník světla na nejvzdálenějším ze světelného zdroje. Toto je charakteristický znak Rembrandtova osvětlení. Upravte polohu, dokud nedosáhnete tohoto charakteristického trojúhelníku. Reflektor na opačné straně může mírně pomoci vyplnit stíny.
* cíl: Naučte se specifický a lichotivý vzorec osvětlení, který zdůrazňuje strukturu lícní kosti a vytváří pocit dramatu.
* osvětlení motýlů: Další klasika.
* Umístěte klíčové světlo přímo před hračku, mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří malý, symetrický stín * přímo pod nosem, připomínající motýl. Pomocí reflektoru pod tváří hračky vyplňte stíny a zabrání jim příliš tvrdým.
* cíl: Naučte se více „okouzlujícího“ stylu osvětlení, který zdůrazňuje symetrii obličeje a často se používá pro portréty krásy.
* podsvícení: Umístěte svůj zdroj světla přímo za hračku.
* Experimentujte s plně siluetovou nebo částečně osvětlenou hračkou. Zkuste pomocí reflektoru odrazit nějaké světlo zpět na přední část hračky a odhalit nějaké detaily.
* cíl: Naučit se, jak vytvářet dramatické, náladové obrázky. To je zvláště efektivní u hraček, které mají zajímavé tvary nebo textury.
iii. Zaměření na specifické výzvy osvětlení s hračkami
* lesklé povrchy (plast, kov): Věnujte zvýšenou pozornost spekulárním vrcholům (malé, jasné odrazy zdroje světla). Upravte úhel světla tak, aby se minimalizovaly rušivé odrazy. Použití velkého softboxu nebo deštníku vytvoří větší a měkčí zvýraznění, které je méně rušivé. Na čočce můžete také použít polarizační filtr ke snížení odrazů.
* cíl: Naučte se ovládat odrazy a vhodně zdůraznit texturu.
* kožešinu/textura (vycpaná zvířata): Použijte světlo pro zvýšení textury. Boční osvětlení (světlo přicházející ze strany) vytvoří výraznější stíny, které vyvolá detaily kožešiny. Vyvarujte se příliš měkkého světla, které může texturu vyrovnat.
* cíl: Naučte se používat světlo, abyste zdůraznili texturu a vytvořili pocit hloubky.
* Dark Toys: Budete potřebovat více světla než s lehkými hračkami. Dávejte pozor, abyste nepřiměřili zvýraznění a přitom se snažili rozjasnit stíny. Zvažte použití reflektoru k odrazení světla do stínů nebo zvýšení síly vašeho výplního světla.
* cíl: Naučte se, jak efektivně zapálit tmavé předměty bez ztráty detailů.
iv. Nástroje a vybavení
* Zdroj světla:
* Stolní lampa:Jednoduché, cenově dostupné, ale světlo je často drsné. Použijte jej s difúzí.
* Speedlight (Flash):Silnější a všestrannější, ale vyžaduje více znalostí k použití.
* Studio Strobe:Nejsilnější a nejdražší, ale také nejdražší.
* difúze:
* Softbox/Deštník:Vytváří měkké, dokonce i lehké.
* Sledování papíru/pekařského papíru:levná a efektivní difúze.
* Bílý list:Lze použít k rozptýlení nebo odrazení světla.
* Reflexe:
* Deska White Foam:Výborně pro skákání světla do stínů.
* Reflektor stříbra/zlata:přidává do světla chladič nebo teplejší tón.
* stojany: Správně umístit světla.
* kamera: Jakákoli kamera bude fungovat, dokonce i váš telefonní kamera. Zaměřte se na * principy * osvětlení.
* stativ: Nezbytné pro konzistentní výsledky a ostré fotografie.
v. Proces praxe
1. nastavení: Umístěte svou hračku na prosté pozadí (bílá stěna, list papíru).
2. Start Simple: Začněte nastavením a experimentem s jedním světlem.
3. pozorovat: Opravdu * Podívejte se * na to, jak světlo interaguje s hračkou. Věnujte pozornost stínům, vrcholům a texturám.
4. upravit: Přesuňte zdroj světla, změňte jeho intenzitu nebo přidejte difúzi.
5. pořizovat fotografie: Zachyťte výsledky každé úpravy. To je zásadní! Zkontrolujte fotografie v počítači a analyzujte rozdíly.
6. Opakování: Vyzkoušejte různé nastavení a techniky osvětlení.
7. Dokument: Mějte poznámky o tom, co jste udělali a co jste se naučili.
8. Critique: Porovnejte své fotografie s profesionálními portréty. Jaké jsou rozdíly? Co se od nich můžete naučit?
9. Experiment: Nebojte se vyzkoušet neobvyklé věci! Někdy jsou nejlepší nastavení osvětlení, které objevíte náhodou.
vi. Klíčové cesty s sebou
* Světlo je klíč: Nejdůležitějším prvkem je * kvalita, směr a intenzita * světla.
* Stíny jsou nezbytné: Stíny definují tvar a vytvářejte hloubku. Nebojte se jich!
* praxe dělá perfektní: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete na porozumění a ovládání světla.
* tvůrce přemýšlejte: Použijte svou fantazii a bavte se! To je skvělý způsob, jak se učit bez tlaku na práci s živým modelem.
Procvičováním s hračkami si vytvoříte silné pochopení principů osvětlení, které se pak můžete použít na portrétní fotografii se skutečnými lidmi. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!