REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení, charakterizované ostrými kontrasty, odlišnými stíny a spekulačními vrcholy, může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických a působivých portrétů. Zde je rozpis toho, jak jej efektivně využívat:

1. Porozumění tvrdému světlu:

* Zdroj: Malé, přímé a nezpracované zdroje světla produkují tvrdé světlo. Příklady zahrnují přímé sluneční světlo, světle bez modifikátoru nebo holá žárovka.

* charakteristiky:

* vysoký kontrast: Jasné zvýrazní náhle přechod na hluboké stíny, zdůrazňují texturu a formu.

* definované stíny: Stíny mají ostré, dobře definované hrany.

* Specilar Highlights: Odrazy se zdají jasné a soustředěné a přidávají nádech kouzla nebo tvrdosti.

* účel: Vytváří pocit dramatu, intenzity, síly nebo tajemství. Může také zdůraznit nedostatky a nedokonalosti, které lze použít pro umělecký efekt nebo realističtější zobrazení.

2. Klíčové úvahy před zahájením:

* Funkce subjektu: Zvažte tvář svého subjektu. Tvrdé světlo může zvýraznit vrásky, jizvy nebo silnou strukturu kostí. Zjistěte, zda je to žádoucí pro váš zamýšlený výsledek.

* nálada a příběh: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit. Tvrdé světlo je vynikající pro mocný, nervózní nebo filmový noir-esque vzhled. Je méně vhodný pro měkké, jemné nebo romantické portréty.

* tón pleti: Tvrdé světlo může být velmi nelichotivé na nerovných tónech pleti nebo pokožce s vadami. Použijte make -up pečlivě, abyste vyrovnali pokožku a/nebo přijali nedokonalosti.

* pózování a úhly: Pózování je zásadní. Experimentujte k nalezení úhlů, které minimalizují nelichotivé stíny a zdůrazňují nejlepší rysy subjektu.

3. Gear and Setup:

* Zdroj světla:

* přímé sluneční světlo: Ideální pro volné venkovní nastavení. Věnujte pozornost dennímu období (Golden Hour vs. polední slunce) a jak padá světlo.

* Speedlight/Strobe: Všestranná možnost pro vnitřní a venkovní kontrolu. Začněte holou žárovkou pro nejtěžší světlo.

* reflektor: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato), abyste odrazili nějaké světlo do stínů a zjemnili celkový vzhled *mírně *.

* mřížka Spot: Připevnění k botu mřížky pro váš strobo se zaostří světlo na těsný paprsek a vytvoří velmi dramatické efekty.

* pozadí: Jednoduché, tmavé nebo neutrální pozadí bude často nejlépe fungovat, aby se zabránilo rozptýlení a nechal subjekt vyniknout.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Vyberte clonu na základě hloubky, kterou chcete. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Menší otvory (např. F/8, f/11) se zaměřují více scény.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky pro ovládání okolního světla (pokud existuje).

* měření: Mějte na paměti, jak se váš fotoaparát mění. Tvrdé světlo může podávat měřič do podexponování. Pro větší kontrolu použijte měření spotů nebo ruční režim.

* modifikátor (volitelné - pro zkrocení): Dveře stodoly, Snoot

4. Techniky osvětlení:

* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu a vytvořte trojúhelník světla na tvář nejvzdálenější ze světla. Toto je klasická technika, která přidává hloubku a drama.

* top osvětlení: Umístěte zdroj světla nad subjekt a vytvořte dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. To lze použít k vytvoření pocitu tajemství nebo strachu. Buďte velmi opatrní s touto technikou, protože to může být nelichotivé.

* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmět a vytvořte siluetu nebo okraj světla kolem subjektu. To lze použít k vytvoření dramatického a éterického efektu.

* osvětlení motýlů: Umístěte zdroj světla přímo před subjekt, mírně nad výškou hlavy. To vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů a zdůrazňuje lícní kosti. Použijte to s opatrností, protože to může vyrovnat obličej.

* tvrdé světlo + gely: Pomocí barevných gelů na zdroji světla přidejte další vrstvu dramatu a vizuálního zájmu. Experimentujte s výraznými barvami, jako je červená, modrá nebo zelená.

* kreativní blokování a gobos: Použijte objekty k blokování částí světla a vytvářejte zajímavé tvary a vzory na tváři subjektu. To může do vašich portrétů přidat surrealistický nebo abstraktní prvek. Běžné předměty, které se mají použít, jsou žaluzie, větve stromů nebo texturované sklo.

5. Pózování a výraz:

* silné pozice: Tvrdé světlo často funguje dobře se sebevědomými a mocnými pozicemi. Myslete na silné postoje, přímé pohledy a definovaný řeč těla.

* přehnané výrazy: Povzbuzujte svůj předmět k vyjádření silných emocí, jako je intenzita, odhodlání nebo zranitelnost.

* úhly: Nakládání hlavy a změna úhlu těla může dramaticky ovlivnit, jak spadá světlo a stíny. Experimentovat!

* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou může vytvořit velmi výkonný a poutavý portrét.

6. Poprocesování:

* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast a dále posílit drama.

* stín a zvýraznění zotavení: Použijte stínové a zvýraznění nástrojů pro zotavení k přinesení detailů zpět v příliš jasných nebo tmavých oblastech (používejte střídmě k udržení estetiky tvrdého světla).

* dodge and vypalovat: Pomocí technik Dodge a Burn jemně vyřezávejte světlo a stíny, zdůrazňujte určité funkce a minimalizujte ostatní.

* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily, zejména v tvrdých portrétech.

* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zesílit dramatický efekt a zdůraznit kontrast.

Tipy a triky:

* START SMALL: Nebojte se začít s malým světelným zdrojem a postupně se pohybovat blíže nebo dále, abyste upravili intenzitu.

* experiment: Hrajte s různými úhly, vzdálenostmi a pózy, abyste viděli, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši vizi.

* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak tvrdé světlo vypadá ve filmech, časopisech a dalších zdrojích inspirace.

* objetí nedokonalostí: Nebojte se přijmout nedokonalosti, které tvrdé světlo odhaluje. Mohou do vašich portrétů přidat charakter a autentičnost.

* praxe: Čím více cvičíte s tvrdým světlem, tím lépe se budete ovládat a používat jej k vytvoření ohromujících portrétů.

* komunikujte s vaším předmětem: Dejte jim vědět, jaký druh nálady se snažíte vytvořit, a vést je s pózováním a výrazy.

Příklady scénářů:

* Film noir inspirovaný portrét: Pomocí jednorázového světla s místem mřížky vytvořte úzký paprsek světla. Představte subjekt v dramatické póze, snad s fedorou a příkopovým kabátem. Převeďte na černou a bílou a přidejte nějaké zrno pro klasický filmový noir vzhled.

* nervózní módní portrét: Použijte přímé sluneční světlo k vytvoření tvrdých stínů. Představte subjekt v odvážném oblečení se silným make -upem. Zdůrazněte texturu oblečení a ostrost obličejových prvků.

* Tmavý a náladový portrét: K vytvoření hlubokých stínů použijte jediný zdroj světelného zdroje. Zaměřte se na oči a výraz subjektu. Udržujte pozadí tmavé a přehledné.

Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které jistě zanechají trvalý dojem. Nezapomeňte být kreativní a bavte se!

  1. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  2. Jak provést přízvukové osvětlení

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Beauty Lighting:na jakýkoli rozpočet

  5. Jak vytvořit tento inspirovaný portrét pomocí jednoho světla

  6. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  7. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  8. Světelný zdroj:Dávka reality

  9. Jaká LED je pro vás ta pravá? 5 LED světel pro video

  1. Příslušenství k osvětlení

  2. Sony uvádí na trh LED video světlo pro své videokamery

  3. NAB 2012:Frezzi nabízí Early Hylight

  4. Přehled dvoubarevných LED svítidel Litepanels LP-1X1

  5. Osvětlete noc:jak nasvítit realistickou noční scénu

  6. Příprava pozadí

  7. Co je Lux?

  8. Úvod do modifikátorů Flash

  9. Co je to High Key Lighting a jak je vytváříte? Vysvětlení osvětlení Hi-Key.

Osvětlení