1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky:
* definované stíny: Ostré, zřetelné přechody mezi světlem a stínem.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* odhalující texturu: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily.
* přímý zdroj: Obvykle z malého, nemodifikovaného zdroje světla (jako je přímé sluneční světlo nebo z holé žárovky).
* dopad: Tvrdé světlo může evokovat pocit:
* Drama: Vytváří pocit napětí, tajemství nebo intenzity.
* Síla: Zdůrazňuje úhlové rysy a může učinit subjekt vypadat silnější.
* zranitelnost: Může odhalit nedokonalosti a věk.
2. Výběr zdroje světla
* sluneční světlo: Střelba venku za slunečný den poskytuje přirozené, tvrdé světlo. Pozice Slunce se však neustále mění a vyžaduje, abyste často upravovali svůj předmět nebo vlastní pozici. Polední slunce je často příliš drsné, takže zvažte natáčení brzy ráno nebo pozdě odpoledne na lichotivější úhly.
* Speedlights (bliká): Holé světle je klasickým zdrojem tvrdého světla. Přesně můžete ovládat výkon, úhel a vzdálenost.
* stroby/monolights: Podobně jako u Speedlights, ale obecně silnější a nabízejí větší kontrolu nad výstupem.
* Praktická světla: Pro jedinečné a kreativní efekty používejte stolní lampy, baterky nebo dokonce světla mobilního telefonu.
3. Umístění předmětu a světla
Toto je nejdůležitější krok. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo a stín interagují s tváří vašeho subjektu.
* klíčové principy:
* úhel světla: Úhel zdroje světla vzhledem k vašemu subjektu určuje tvar a intenzitu stínů.
* boční osvětlení: Vytváří silné, dramatické stíny na jedné straně obličeje. Vynikající pro zvýraznění struktury kostí a přidání hloubky.
* top osvětlení: Vytváří stíny pod obočím, nosem a bradou, které mohou být nelichotivé, pokud není použito opatrně. Přemýšlejte o tom jako o efektu „hororového filmu“. Používat střídmě.
* přední osvětlení: Minimalizuje stíny, ale stále může být tvrdé a vytvářet speciální vrcholy (lesklá místa). Obecně méně dramatické, ale užitečné pro odhalení detailů.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Vyžaduje pečlivou kontrolu expozice.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže zvyšuje jeho intenzitu a vytváří tvrdší stíny. Pohybujte to dále odtud odměnit stíny mírně (i když je to stále považováno za tvrdé světlo).
* úhel dopadu =úhel odrazu: Úhel, pod kterým světlo zasáhne povrch, se rovná úhlu, ve kterém se odráží. To je důležité pochopit při umístění vašeho předmětu zachytit světlo v požadovaných oblastech.
* běžné nastavení:
* Klasické osvětlení Rembrandt (s tvrdým světlem): Umístěte světelný zdroj mírně na stranu a nad předmětem. Hledejte malý trojúhelník světla na stínové straně obličeje. Toto je velmi lichotivý a dramatický vzhled.
* Split osvětlení: Zdroj světla je umístěn přímo na stranu a vytváří dramatické rozdělení mezi světlem a stínem. Jedna strana obličeje je plně osvětlena, zatímco druhá je v naprosté tmě.
* osvětlení véčky (s tvrdým světlem): Dvě tvrdá světla, jedna nad a jedna pod tvář subjektu. Vytváří čistý, téměř grafický vzhled.
4. Ovládání světla a stínů
* modifikátory (použijte opatrnost): Zatímco cílem je * tvrdé * světlo, někdy potřebujete dotek kontroly.
* snoots/mřížky: Zaměřte světelný paprsek a zabrání úniku a vytvořte ještě více definované stíny.
* reflektory (střídmě): Malý reflektor může do stínů odrazit malé množství světla, aby je mírně zvedl. Buďte opatrní, abyste světlo nezměšilo * příliš. Zvažte stříbrný reflektor pro jasnější a spíž.
* Flags/Goboes: Blokujte světlo před zasažením nežádoucích oblastí. Užitečné pro vyřezávání světla a vytváření dramatičtějších stínů.
* vzdálenost od pozadí:
* blízké pozadí: Stíny budou na pozadí výraznější.
* daleko pozadí: Pozadí bude pravděpodobně tmavší a poskytne větší oddělení mezi subjektem a pozadím.
5. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte clonu, která odpovídá vaší požadované hloubce pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazávají pozadí a zaostřují pozornost na tvář subjektu. Menší otvory (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti, čímž se zaměřuje více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky bude obvykle omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu.
* měření: Použijte měření bodů na měřič z obličeje subjektu a zajistěte správnou expozici pro jejich tón pleti. Možná budete muset upravit kompenzaci expozice na základě nastavení osvětlení.
6. Složení a pózování
* pózování: Úhly a výrazy jsou klíčové. Nechte svůj subjekt naklonit hlavu, zvedněte obočí nebo si osvojte silný a sebevědomý postoj k posílení dramatu. Zvažte pozice, které zdůrazňují strukturu kostí.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje dramatické osvětlení. Tmavé, nepřekonatelné pozadí pomůže zdůraznit subjekt.
* oříznutí: Těsná plodina může zesílit zaměření na tvář subjektu a zesílit dramatický dopad.
7. Následné zpracování
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu posílení dramatu.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, abyste doladili celkový tonální rozsah.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí použijte techniky Dodge a Burn a dále vyřezávejte světlo a stíny.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily odhalené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá výrazně v černé a bílé barvě a zdůrazňuje kontrast a formu.
tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, vzdálenostmi a modifikátory.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a postupně přispívejte složitější, jakmile se stanete pohodlnějším.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou stejně důležité jako světlo při vytváření dramatického portrétu.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a vede je k tomu, aby pózovaly a vyjádřily se způsobem, který doplňuje osvětlení.
* objetí nedokonalostí: Tvrdé světlo odhaluje texturu a nedokonalosti. Místo toho, abyste se je pokusili skrýt, obejměte je jako součást charakteru a dramatu portrétu.
* Příklady studie: Podívejte se na portréty mistrů, kteří efektivně používají tvrdé světlo, jako je Annie Leibovitz nebo Peter Hurley, aby se inspirovali a poučili se z jejich technik.
Tvrdé osvětlení může být náročné, ale výsledky mohou být neuvěřitelně prospěšné. Pochopením charakteristik tvrdého světla, pečlivě umístění předmětu a zdroje světla a zvládnutím umění ovládání stínů můžete vytvořit dramatické a nezapomenutelné portréty. Hodně štěstí!