Co je to „dobré světlo“ pro portréty?
V podstatě dobré světlo pro portréty zvyšuje funkce vašeho subjektu , vytváří dimenzi a hloubku , a přispívá k celkové náladě obrázku. Je to jen zřídka o *množství *světla, ale spíše o *kvalita *a *směru *. Tady je porucha:
* kvalita světla:
* měkké světlo: To je obecně považováno za nejvíce lichotivější pro portréty. Je to jemné, rozptýlené a ovine se kolem předmětu, minimalizuje drsné stíny a vyhlazují nedokonalosti kůže. Pomyslete na světlo filtrované skrz čirou oponu, zatažený den nebo světlo odrazilo velký reflektor. Měkké světlo je váš přítel!
* tvrdé světlo: Toto je přímé, nefiltrované světlo, které vytváří silné a dobře definované stíny. Může to být dramatické a nápadné, ale může to být také neodpustitelné, zdůrazňující vrásky a vady. Pomyslete na přímé sluneční světlo v poledne. Přestože je náročný, lze jej kreativně používat s pečlivým pózováním a záměrem.
* Směr světla: To se týká toho, kde je zdroj světla umístěn ve vztahu k vašemu předmětu. Směr dramaticky ovlivňuje to, jak jsou zvýrazněny funkce vašeho subjektu a vytvářejí stíny.
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem. To může být lichotivé, protože osvětluje celou tvář, ale může to být také trochu ploché a postrádat dimenzi. Často se používá pro jasný a veselý vzhled.
* boční osvětlení: Zdroj světla přichází ze strany subjektu. Tím se vytváří stíny na jedné straně obličeje, přidávají hloubku a zvýrazňují texturu. Je to klasická technika pro přidání dramatu a zdůraznění struktury kosti subjektu. Můžete použít rozdělené osvětlení, kde je polovina obličeje ve stínu.
* zpět osvětlení: Zdroj světla je za předmětem. To může vytvořit krásný okraj světla kolem vlasů a ramen subjektu a oddělit je od pozadí. Může také vytvářet siluety nebo zasněné, éterické efekty. Vyžaduje pečlivé měření.
* top osvětlení: Zdroj světla je přímo nad subjektem. To může vytvořit nelichotivé stíny pod očima a nosem. Obecně je to nejlepší se tomu vyhnout, pokud jej nevyužíváte kreativně nebo nemáte difuzor k změkčení světla.
* spodní osvětlení: Zdroj světla je pod subjektem. To je nepřirozené a může vytvořit strašidelný nebo dramatický efekt. Zřídka se používá pro lichotivé portréty, ale lze jej kreativně použít pro konkrétní účely.
* Barva světla (teplota barev):
* teplé světlo: Světlo s červeným/oranžovým odstínem (nižší teploty Kelvina). Často se nachází při východu a západu slunce. Může dát pokožce zdravou záři, cítit se útulně a lákavé.
* Cool Light: Světlo s modrým odstínem (vyšší teploty Kelvinu). Často se vyskytuje ve stínu, za zatažené dny nebo z zářivkových světel. Může se cítit čistě, svěží nebo dokonce trochu sterilní.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
Nyní převedeme tyto znalosti do praktických tipů:
1. Pochopte přirozené světlo:
* Golden Hour: Toto je hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce. Světlo je měkké, teplé a směrové a vytváří krásné a lichotivé portréty. Často se považuje za ideální čas pro venkovní portrétní fotografii.
* otevřený stín: Najděte místo, kde je váš předmět ve stínu, ale stále dostává nepřímé světlo z otevřené oblohy. Je to skvělý způsob, jak dosáhnout měkkého, dokonce i osvětlení bez tvrdých stínů. Hledejte stín poskytovaný budovami, stromy nebo velkými deštníky.
* zatažené dny: Tyto dny poskytují přirozeně rozptýlené, měkké světlo. Můžete střílet téměř kdekoli bez obav o drsné stíny. Jen mějte na paměti barvy barvy (tendence k modré).
2. Ovládání přirozeného světla:
* reflektory: Ty se používají k odrazení světla na váš předmět, vyplnění stínů a přidání jasu. Bílé reflektory vytvářejí neutrální světlo, zatímco zlaté reflektory přidávají teplo.
* Difuzory: Ty se používají ke změkčení tvrdého světla a vytvářejí rovnoměrnější a lichotivější osvětlení. Můžete použít průsvitné tkaniny, scrims nebo dokonce sprchový závěs.
* Polohování: Jednoduše posunutí svého předmětu několik stop může dramaticky změnit kvalitu a směr světla. Experimentujte s různými úhly a pozicemi, abyste našli nejvíce lichotivé světlo pro váš předmět.
3. Master umělé světlo (pokud se používá):
* Studio Strobes: Nabízejí největší kontrolu, sílu a konzistenci. Použijte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy, pro tvarování a rozptýlení světla.
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Lze použít na kameru nebo mimo kameru s různými modifikátory.
* kontinuální světla (LED): Snadnější pro začátečníky, jak můžete vidět světlo v reálném čase. Síla je obecně menší než stroby nebo osvětlení.
4. Klíčové techniky a úvahy:
* záchytné světlomety: To jsou malé vrcholy v očích subjektu. K portrétu přidávají život a jiskru. Nezapomeňte umístit svůj zdroj světla tak, aby byly viditelné záchytky.
* měření: Pomocí režimů měření fotoaparátu k přesnému odhalení obrázku. Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli nadměrnému expozice nebo podexponování subjektu. Měření spotů a měření hodnocení/matice jsou dobré výchozí body, experimentujte, abyste se dozvěděli, kdy každý funguje nejlépe.
* pózování: Pózování hraje klíčovou roli v tom, jak světlo padá na váš předmět. Experimentujte s různými pozicemi, abyste našli nejvíce lichotivé úhly. Zvažte směr světla a jak ovlivňuje stíny na tváři vašeho subjektu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barevného zdroje světla. Tím se zajistí, že barvy ve vašem obrázku jsou přesné. Můžete se také přizpůsobit následnému zpracování (střílet ve formátu RAW pro největší flexibilitu).
* následné zpracování: Použijte editační software k doladění expozice, kontrastu a barvy vašich obrázků. Můžete také použít následné zpracování k odstranění vad, hladké kůže a zvýšení celkového vzhledu portrétu.
klíčové s sebou a tipy:
* praxe, praxe, praxe! Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení a pozorovat, jak ovlivňují vaše předměty.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou stejně důležité jako hlavní body. Vytvářejí hloubku, dimenzi a náladu.
* porozumět vašemu předmětu: Různé styly osvětlení fungují lépe pro různé lidi a různé nálady.
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, můžete začít experimentovat s kreativnějšími a nekonvenčními technikami osvětlení.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete, a analyzujte, jak používají světlo k vytváření svých obrázků.
Pochopením principů „dobrého světla“ a praktikováním těchto technik budete na dobré cestě k vytváření krásných a podmanivých portrétů. Hodně štěstí a šťastné střelby!