Porozumění inspiraci:klíčové funkce
Přestože jste neposkytli konkrétní obrázek, na základě vaší žádosti o „inspirovaný portrét pomocí jednoho světla“, předpokládám, že se zaměřujete:
* dramatické osvětlení: Jeden světelný zdroj přirozeně vytváří silné stíny a zvýraznění a zdůrazňuje formu a texturu.
* nálada/atmosféra: To často jde ruku v ruce s dramatickým osvětlením a vytváří pocit hloubky, tajemství nebo intimity.
* jednoduchost: Omezení jednoho světla vás povzbuzuje k tomu, abyste byli vynalézaví a úmyslní s umístěním a modifikátory.
* Potenciální zaměření na konkrétní funkce: Použití světla k zvýraznění očí subjektu, čelisti nebo oblečení.
zařízení, které budete potřebovat:
* jeden zdroj světla: Může se jednat o studiový strobos (s Power Pack), Speedlight (Flash) nebo dokonce konstantní zdroj světla, jako je panel LED. Pro sílu a schopnost zmrazení pohybu je obecně upřednostňován západ nebo světle světla.
* Světelný stojan: Umístit své světlo.
* modifikátor světla (klíčový): To tvaruje a ovládá světlo. Zvažte tyto možnosti:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo s postupným stíny. Dobré pro lichotivé tóny pleti a obecné osvětlení. Větší softboxy dávají měkčí světlo.
* deštník (střílení nebo reflexní): Přenosnější a dostupnější než softboxy. Střelce deštníky poskytují měkčí, rovnoměrnější světle. Reflexní deštníky nabízejí větší směrovost a kontrast.
* kosmetické jídlo: Vytváří zaměřenější, mírně těžší světlo s charakteristickým „koblihovým“ stínovým vzorem na pozadí (pokud zasáhne pozadí). Skvělé pro zvýraznění funkcí obličeje.
* mřížka Spot: Omezuje světlo na úzký paprsek a vytváří dramatický efekt reflektoru.
* snoot: Podobně jako u mřížky, ale obvykle vytváří ještě pevnější a kontrolovanější paprsek světla.
* dveře stodoly: Umožněte tvarovat světlo a zabránit úniku na pozadí nebo předmět.
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Zásadní nástroj k odrazení světla zpět do stínů, přidání kontrastu výplně a ovládání. (Technicky ne *zdroj světla *, ale nezbytný pro úpravu *efektu *světla).
* pozadí (volitelné): Jednoduchá zeď, papír na pozadí nebo dokonce jen temný prostor může fungovat.
* kamera: Je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO).
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (např. 50 mm, 85 mm nebo 135 mm), ale můžete se vyrovnat s jinými ohniskovými délkami.
* Trigger (pokud používáte strobos/rychlé světle): Chcete -li bezdrátově spustit váš blesk. Může být vyhrazený spouštěcí systém nebo jednoduchý optický otrok.
kroky k vytvoření portrétu:
1. Nastavte své pozadí a předmět:
* Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a náladu, kterou chcete vytvořit. Tmavé pozadí zvyšuje drama.
* Umístěte svůj subjekt pohodlnou vzdálenost od pozadí (nejméně 3-4 stopy), abyste zabránili stíny z pozadí přímého ovlivnění subjektu.
* Mějte svůj předmět pózu. Zvažte jejich držení těla, výraz obličeje a jak interagují s prostorem.
2. Umístěte své světlo: Toto je nejdůležitější krok. Experimentovat! Zde jsou některé počáteční body:
* úhel 45 stupňů (klasické osvětlení portrétu): Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů na tvář vašeho subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytváří lichotivou rovnováhu světla a stínu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo výše a dále na stranu tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla. Velmi dramatické.
* boční osvětlení (profil): Umístěte světlo přímo na stranu vašeho předmětu a zcela osvětlete jednu stranu obličeje a druhou ponechejte druhou v hlubokém stínu. To vytváří velmi dramatický a náladový vzhled.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za váš předmět, takže nastiňuje jejich tvar. Budete muset vystavit zvýraznění na okrajích a nechat obličej spadnout do stínu, nebo použít reflektor, aby odrazil světlo zpět na jejich obličej.
* Oplení na světlo: I když je světlo umístěno při 45 stupních, ujistěte se, že * hrana * zdroje světla je na subjektu, nikoli na střed. To dává měkčí a příjemnější kvalitu světla.
3.
* iso: Začněte s nejnižším nativním ISO (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte clonu na základě hloubky, kterou chcete. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují váš předmět. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, nastavte vše, co potřebujete, abyste získali dobrou expozici.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ nebo „Daylight“ pro stroby).
4. Power and Umised:
* Strobe/Speedlight Power: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku a provedete zkušební výstřel. Upravte napájení nahoru nebo dolů, dokud nedostanete požadovanou expozici.
* Světelná vzdálenost: Pohyb světla blíže k vašemu předmětu činí světlo měkčí, jasnější a intenzivnější. Posunutí světla dále ztěžuje, je těžší, stmívanější a méně intenzivní.
5. Použijte reflektor (nezbytný pro výplňové světlo):
* Umístěte reflektor proti vašemu světelnému zdroji, aby odrazil světlo zpět do stínů na tváři vašeho subjektu. To změkčuje stíny a přidává detaily.
* bílý reflektor: Poskytuje neutrální výplňové světlo.
* stříbrný reflektor: Poskytuje jasnější a spíž.
* zlatý reflektor: Poskytuje teplejší výplňové světlo (používejte střídmě).
6. Pořiďte testovací výstřely a upravte:
* Proveďte zkušební výstřel a pečlivě vyhodnoťte osvětlení.
* Upravte polohu a úhel svého světla, sílu vašeho blesku a polohu reflektoru, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Věnujte pozornost stínům. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Existují rušivé stíny?
* Podívejte se na nejdůležitější. Jsou vyhozeny ven? Odhalují dostatek detailů?
7. jemné doladění a zachycení:
* Jakmile jste spokojeni s osvětlením, dolaďte pózu a výraz vašeho subjektu.
* Pořiďte několik výstřelů a podle potřeby provádějte malé úpravy.
Tipy pro úspěch:
* Experimentujte s různými modifikátory: Modifikátor je klíčem k tvarování světla. Vyzkoušejte různé, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* cvičit s stand-in: Než přinesete svůj předmět, cvičte s manekýnem nebo dokonce s přítelem, který vytočí ve svém nastavení osvětlení.
* věnujte pozornost záběrům: Světly (odrazy světelného zdroje) v očích vašeho subjektu přidávají do portrétu život a jiskří. Upravte polohu světelné polohy tak, abyste získali záchytky, kde je chcete.
* zvažte pozadí: K náladě portrétu může přidat i jednoduché pozadí. Přemýšlejte o barvě, textuře a o tom, zda chcete, aby byla zaměřena nebo se zaměřila.
* následné zpracování: Nebojte se používat software po zpracování (jako je Photoshop nebo Lightroom) k doladění expozice, kontrastu a barev vašich portrétů. Cílem je však získat osvětlení co nejblíže k dokonalému kameře.
* Studie Portréty, které obdivujete: Analyzujte osvětlení portrétů, které se vám líbí. Zkuste zjistit, jak fotograf dosáhl účinku.
Příklad nastavení
* klasický portrét s softboxem: Softbox pod úhlem 45 stupňů, mírně nad úrovní očí. Bílý reflektor naproti softboxu.
* Dramatické osvětlení Rembrandt: Krásavá mísa vysoká a na stranu. Černé pozadí.
* náladový profil s bočním osvětlením: Holá žárovka nebo malá softbox přímo na stranu subjektu.
* Vysoký klíčový portrét: Velká softbox před a nad subjektem, úhlu. Bílé pozadí.
* nervózní portrét: Holá žárovka nebo rychlost s místem mřížky pro vytvoření dramatických stínů.
Hodně štěstí, bavte se a nebojte se experimentovat!