1. Porozumění tvrdému osvětlení
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, přímého světelného zdroje (jako je přímé sluneční světlo, nemodifikované světlé světla nebo holá žárovka). Vytváří silné, dobře definované stíny s ostrými hranami.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* definované stíny: Stíny jsou hluboké a svěží a postrádají postupné přechody.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* dramatická nálada: Může zprostředkovat pocit intenzity, síly, tajemství nebo zranitelnosti.
2. Výběr zdroje světla
* přímé sluneční světlo: Nejpohodlněji dostupné, ale může být náročné na kontrolu. Funguje nejlépe během brzy ráno nebo pozdě odpoledne, kdy je slunce nižší a méně drsné.
* Speedlight (flash): Nabízí větší kontrolu. Použijte ho holé (bez jakýchkoli modifikátorů) nebo s mřížkou nebo snootem pro přesnost přesnosti.
* Studio Strobe: Podobně jako u Speedlight, ale často silnější a s více možnostmi pro kontrolu.
* další malé, přímé zdroje světla: Holá žárovková lampa, baterka nebo dokonce světlo z obrazovky smartphonu může fungovat, pokud se používá kreativně.
3. Umístění světla pro dopad
* klíčové úvahy: Úhel a vzdálenost světla vzhledem k subjektu jsou zásadní pro formování obličeje a vytvoření požadované nálady.
* běžná umístění:
* boční osvětlení: Vytváří silný kontrast mezi osvětlenými a stínovými stranami obličeje. Dobré pro sochařské funkce a přidávání dramatu. Může být velmi lichotivé nebo velmi nelichotivé v závislosti na tvaru obličeje subjektu.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Zdůrazňuje čelo, nos a lícní kosti a vytváří hluboké stíny pod očima a bradou. Může vytvořit pocit tajemství nebo napětí. Mysli na film noir.
* podsvícení (za): Vytváří efekt siluety nebo osvětlení ráfku. Zaměřuje se na obrys předmětu a může být velmi dramatický.
* "Butterfly" Osvětlení (mírně nad a střed): Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Může být lichotivé, ale potřebuje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo tvrdým stínům.
4. Umístění a pózování předmětu
* experiment: Otočte svůj subjekt pomalu a pozorujte, jak se světlo a stíny pohybují po jejich obličeji. Jemné změny v poloze mohou obraz dramaticky změnit.
* Struktura obličeje: Zvažte tvar obličeje subjektu. Boční osvětlení může být na někoho s velmi úhlovou tváří méně lichotivé, zatímco horní osvětlení by mohlo zdůraznit silnou čelist.
* výraz: Povzbuďte předmět, aby zprostředkoval požadované emoce. Vážný výraz kombinovaný s tvrdým osvětlením může být velmi silný. Mírně nakloněná hlava nebo změna ve směru oka může příběh výrazně změnit.
5. Ovládání světla
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže ztěžuje světlo a jasnější. Posunutí dále pryč změkčí světlo (do určité míry) a sníží jeho intenzitu.
* modifikátory (obecně se vyhýbají): Chcete -li udržovat tvrdé světlo, vyhněte se používání softboxů, deštníků nebo difuzorů, když změkčují světlo a vytvářejí měkčí stíny. Můžete však * použít mřížky a snoots Zúžení paprsku světla a vytvoření více zaměřených vrcholů a hlubších stínů.
* vlajky a gobos: Použijte černé vlajky (velké kousky neprůhlednosti) k blokování světla v zasažení určitých oblastí a prohloubení stínů. Gobos (objekty s výřezovými tvary) mohou vytvářet zajímavé vzorce světla a stínu.
* reflektory (používané střídmě): Zatímco tvrdé světlo se daří kontrastu, malý reflektor lze použít k jemnému vyplnění některých nejhlubších stínů, zejména kolem očí. Použijte opatrnost, abyste se vyhnuli přílišnému změkčení světla.
6. Nastavení fotoaparátu
* clona: K udržení dobré ostrosti použijte střední clonu (f/5,6 na f/8). Možná se budete muset upravit na základě intenzity světla a požadované hloubky pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk a maximalizoval kvalitu obrazu. V případě potřeby použijte stativ.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Při použití Flash si uvědomte rychlost synchronizace fotoaparátu.
* měření: Věnujte zvýšenou pozornost měřiči fotoaparátu. Možná budete muset použít měření bodů a upravit kompenzaci expozice, abyste se ujistili, že vrcholy nejsou vyfukovány a stíny nejsou příliš tmavé. Natočte v surovém formátu, abyste vám poskytli větší flexibilitu při následném zpracování.
7. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve vrcholech nebo stínech).
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu úpravě jasu specifických oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo přidat hloubku stínů.
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily.
* Černobílá konverze (volitelné): Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé. Silné kontrasty a definované stíny se dobře překládají na monochromatické. Pokud se převede na černou a bílou, věnujte zvýšenou pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi, pozicemi předmětu a nastavením fotoaparátu. Pořiďte spoustu fotografií a pečlivě je zkontrolujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak se světlo chová v různých situacích. Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé osvětlení.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a dejte jim jasný směr.
* Nebojte se nedokonalosti: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, odhalit nedostatky a nedokonalosti. Přijměte to a použijte to ve svůj prospěch. Někdy jsou „nedokonalosti“ tím, co dělá portrét jedinečným a přesvědčivým.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Osvětlení by mělo podporovat celkovou náladu a zprávu.
* Bezpečnost: Při používání přímého slunečního světla mějte na paměti bezpečnost očí. Vyvarujte se dlouhodobé přímé expozice slunci.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka.