1. Pochopení náladových portrétů
* Lízké osvětlení klíče: Moody portréty často využívají osvětlení nízkých klíčů. To znamená převážně tmavý obraz s několika jasnými vrcholy. Stíny jsou výraznější než vrcholy.
* kontrast je klíč: Důležitý je rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu (dynamický rozsah). Chcete -li definovat funkce subjektu, chcete velký kontrast.
* směrové světlo: Směr světelného zdroje významně ovlivňuje náladu. Světlo přicházející ze strany nebo zezadu může vytvořit dramatické stíny.
* Teplota barev: Teplejší tóny (jako oranžová a žlutá) mohou evokovat pocity intimity a nostalgie, zatímco chladnější tóny (jako modrá a fialová) mohou naznačovat izolaci nebo melancholii.
2. Úvahy o zařízení
* dvě LED světla: V ideálním případě chcete panely LED nebo kontinuální světla, která nabízejí nastavitelnou a barevnou teplotu (dvoubarevné LED).
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění světel.
* modifikátory:
* softboxy: Vytvořte měkčí a rozptýlenější světlo. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Další způsob, jak změkčit světlo, i když často méně kontrolované než softboxy.
* mřížky: Zaměřte světlo a snižte únik. Skvělé pro vytváření dramatičtějších a kontrolovaných stínů.
* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světelný paprsek.
* gely: Barevné filtry pro změnu teploty barev světla.
* scrims: Snižte intenzitu světla bez výrazné změny kvality.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit světlo zpět do stínů a změkčit celkový vzhled. Černé jádro pěny může absorbovat světlo a prohloubit stíny.
* pozadí: Tmavé nebo texturované pozadí zvýší náladu.
* fotoaparát a čočka: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm). Vyberte čočku se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8), abyste rozostřili pozadí.
* měřič světla (volitelné): Pro přesné ovládání vaší expozice je užitečný měřič světla, ale můžete také použít vestavěný měřič fotoaparátu a podle toho upravit.
3. Nastavení světel
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení pro náladové portréty. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a požadované estetické:
* Nastavení 1:Rembrandt Lighting (klasické a dramatické)
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné na stranu a mírně před subjektem, pod úhlem 45 stupňů a mírně vyšší než úroveň oka. Úhel to dolů. Toto je váš hlavní zdroj světla.
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěné na opačné straně subjektu od klíčového světla, dále od subjektu a nastaveno na nižší intenzitu (obvykle výrazně stmívač než klíčové světlo). Na výplní světlo použijte modifikátor (softbox nebo difúzní filtr). Jeho účelem je * mírně * vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem, nikoli je zcela eliminovat.
* cíl: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* Nastavení 2:Boční osvětlení (silné stíny a drama)
* světlo 1 (hlavní světlo): Umístěné přímo na stranu subjektu. Tím se vrhá silné stíny přes obličej. K ovládání úniku světla použijte dveře mřížky nebo stodoly.
* Světlo 2 (RIM Light/Kicker): Umístěné za subjektem, na opačné straně hlavního světla. Tím se vytvoří vrchol podél okraje subjektu a oddělí je od pozadí. Mělo by to být stmívanější než hlavní světlo. Zvažte přidání barevného gelu do okraje ráfku pro kreativnější efekt.
* cíl: Velmi dramatické a dobře funguje pro předměty se silnými rysy obličeje.
* Nastavení 3:Rozdělené osvětlení (napůl osvětlené, poloviční stín)
* světlo 1 (hlavní světlo): Umístěné přímo na stranu subjektu, jako v nastavení bočního osvětlení.
* světlo 2 (volitelný reflektor): Reflektor lze použít na opačné straně, aby jemně naplnil stíny. Pokud používáte druhé světlo, udržujte jej velmi slabé. Cílem je, aby polovina obličeje byla ve stínu.
* cíl: Ještě dramatičtější než boční osvětlení. Může být velmi nápadné, ale také neodpustitelné.
* nastavení 4:podsvícení (silueta nebo osvětlení ráfku)
* světlo 1 (hlavní světlo): Umístěné za subjektem, zaměřené na kameru. Tím se vytvoří efekt siluety.
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěno před subjekt, velmi tlumené a možná rozptýlené, jen aby odhalily nějaké detaily do obličeje. Místo druhého světla můžete také použít reflektor.
* cíl: Vytváří dramatickou siluetu s zářícím obrysem.
* nastavení 5:široké osvětlení (o něco méně náladové, ale stále kontrolovatelné)
* světlo 1 (klíčové světlo): Mírně umístěn na stranu subjektu a osvětluje stranu obličeje, která je nejblíže kameře („široká strana“).
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěné na opačné straně, ale mnohem dále a stmívanější. Cílem je jemně vyplnit stíny, aniž by přemohlo klíčové světlo.
* cíl: Jednodušeně osvětlení, ale stále může být náladová se správnými stíny a barvou.
4. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Věnujte pozornost histogramu na fotoaparátu, abyste se vyhnuli zvýraznění nebo stínů.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. „Wolfram“ nebo vlastní vyvážení bílé mohou pomoci vytvořit teplejší tóny. „Denní světlo“ bude neutrálnější.
* režim střelby: Natočte v ručním (M) režimu pro plnou kontrolu nad vaší expozicí.
5. Klíčové kroky a tipy
* Začněte jedním světlem: Začněte umístěním klíčového světla. Sledujte stíny, které vytváří.
* Přidejte výplňové světlo (postupně): Postupně zavádějte výplňové světlo a upraví jeho intenzitu a polohu, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy mezi světlem a stínem.
* záleží na vzdálenosti: Vzdálenost světel od subjektu ovlivňuje intenzitu a měkkost světla. Bližší světla jsou jasnější a vytvářejí tvrdší stíny; Další světla jsou stmívanější a vytvářejí měkčí stíny.
* poměry výkonu: Experimentujte s poměrem výkonu mezi vašimi dvěma světly. Běžným výchozím bodem je poměr 4:1 nebo 8:1, kde je klíčové světlo výrazně jasnější než výplňové světlo.
* Teplota barev: Zvažte použití různých barevných teplot pro klíčová a výplňová světla a vytvořte zajímavé barevné kontrasty.
* Polohování: Experimentujte s výškou a úhlem světel a vytvoří různé efekty.
* Oplení na světlo: „Léče“ Světlo znamená naklonit světlo tak, aby na toto téma spadala hrana světelného paprsku, spíše než střed. To může vytvořit měkčí a lichotivější světlo.
* Sledujte oči: Ujistěte se, že v očích je zátěž, který přidává život na portrét.
* následné zpracování: Pomocí softwaru po zpracování (jako je Photoshop nebo Lightroom) vyladění expozice, kontrastu, rovnováhy barev a ostrosti vašich obrázků. Můžete také přidat vinětu, abyste dále zvýšili náladu.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout náladové portréty, je cvičit a experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
Nastavení příkladů (počáteční body):
* iso: 100
* clona: f/2,8
* rychlost závěrky: 1/125 (upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice)
* klíčové světlo: Nastaví se na 75% napájení, připojeno softbox.
* plněné světlo: Nastaví se na 25% výkon, připojený softbox.
Důležité úvahy pro náladový vzhled:
* předmět: Moody portréty často obsahují předměty se zajímavými tvářemi, silnými emocemi nebo přesvědčivými příběhy.
* pózování: Věnujte pozornost póze subjektu. Míra může zvýšit promyšlená nebo introspektivní pozice.
* výraz: Výraz subjektu je zásadní. K celkové náladě může přispět jemný, melancholický nebo intenzivní výraz.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Osvětlení, pózování a výraz by měly spolupracovat na sdělení tohoto příběhu.
Tím, že sledujete tyto kroky a tipy, můžete použít dvě LED světla k vytvoření krásných a dramatických náladových portrétů. Hodně štěstí!