Zde je rozpis toho, co představuje dobré světlo pro portréty a jak jej používat:
i. Klíčové vlastnosti dobrého světla:
* měkkost/difúze:
* měkké světlo je rozptýlený, což znamená, že se rozprostírá, což má za následek postupné přechody mezi světlem a stínem. To minimalizuje drsné linie a vrásky a vytváří lichotivější a odpouštějící vzhled. Pomyslete na zakalený den nebo světlo filtrované přes softbox.
* tvrdé světlo je přímý a intenzivní, vytváří silné stíny a zvýraznění. To může zdůraznit texturu, ale může to být také nelichotivé a zdůrazňuje nedokonalosti. Přemýšlejte o přímém slunečním světle.
* Obecně je pro portréty preferováno měkké světlo, protože je lichotivější. Tvrdé světlo můžete změkčit pomocí difuzorů (jako je softbox, deštník nebo dokonce tenkou bílou oponu).
* směr:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem. Může být snadné s ním pracovat, ale má tendenci vyrovnat funkce a může vypadat trochu nudně.
* boční osvětlení: Zdroj světla je na straně subjektu. Vytváří více dimenze, zdůrazňuje texturu a lze jej použít k vytvoření dramatických stínů. Často se používá k vyřezávání tváře.
* podsvícení: Zdroj světla je za předmětem. Vytváří efekt halo a odděluje subjekt od pozadí. Vyžaduje pečlivou expozici, aby se zabránilo siluetě nebo foukané zvýraznění. Reflektor je často zapotřebí, aby odrazil nějaké světlo zpět na tvář subjektu.
* Osvětlení ráfku: Typ podsvícení, kde světlo zachytí okraje subjektu a vytváří jasný obrys.
* top osvětlení: Zdroj světla je přímo nad subjektem. Může vytvářet nelichotivé stíny pod očima a nosem. Vyvarujte se přímého režijního slunečního světla v poledne.
* barva (teplota barev):
* Světlo má teplotu barev, měřená v Kelvins (k). Nižší hodnoty Kelvinu (kolem 2700 K) jsou teplé (nažloutlé/oranžové), zatímco vyšší hodnoty Kelvinu (kolem 5500 k-6500k) jsou chladné (namodralé).
* Zlaté hodinové světlo (Krátce po východu slunce a před západem slunce) je teplé a lichotivé, často považované za ideální pro portréty.
* Modré hodinové světlo (těsně před východem slunce a po západu slunce) je chladný a měkký a vytváří klidnou a atmosférickou náladu.
* neutrální bílé světlo (kolem 5000k) je dobrým výchozím bodem pro umělé osvětlení a umožňuje přesné reprezentaci barev.
* Míchání světelných zdrojů s různými teplotami barev může vytvářet nežádoucí barevné odlitky. K opravě tohoto softwaru na fotoaparátu nebo editační software použijte nastavení vyvážení bílé.
* intenzita:
* Jas světla. Chcete dostatek světla, aby správně odhalilo váš předmět, ale ne natolik, že vytváří drsné zvýraznění nebo šilhání. Intenzitu světla můžete ovládat pomocí modifikátorů světla (jako jsou difuzory a scrims), posunutím zdroje světla blíže nebo dále pryč nebo úpravou nastavení fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO).
ii. Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. Identifikujte zdroj světla: Nejprve určete, odkud světlo přichází (slunce, okno, lampa, strobos atd.).
2. Sledujte kvalitu světla: Je to měkké nebo tvrdé? Jaká je teplota barev? Je to konzistentní nebo měnící se?
3. To je klíč k efektivnímu používání světla.
* Otočte svůj předmět: Dokonce i mírné úpravy v poloze vašeho subjektu mohou drasticky změnit způsob, jakým světlo padá na jejich obličej.
* Experimentujte s různými úhly: Vyzkoušejte boční osvětlení, podsvícení a přední osvětlení, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* mějte na vědomí stíny: Věnujte pozornost místa, kde padají stíny a jak ovlivňují funkce vašeho subjektu. Upravte světlo nebo podléhá minimalizaci nelichotivých stínů.
4. Použijte modifikátory světla:
* Difuzory: Změkčit tvrdé světlo ze slunce nebo strobů. Scrims jsou velké difuzory často používané ve studiu.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, vyplňte stíny a přidávají nádech jasu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory vytvářejí různé účinky.
* softboxy a deštníky: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo se studiovými zábruby.
* vlajky (gobo): Blokujte světlo před zasažením určitých oblastí scény.
5. strategicky využívejte přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu a vyhýbejte se přímému slunečnímu světlu. To poskytuje rovnoměrné měkké světlo.
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět u okna, abyste zachytili měkké směrové světlo. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.
6. porozumět inverznímu čtvercovému zákonu: Tento zákon uvádí, že intenzita světla se exponenciálně snižuje, když se pohybujete dále od zdroje světla. Malé úpravy vzdálenosti mohou mít velký dopad na intenzitu světla.
7. Ovládejte nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Širší clona (dolní F-Number) umožňuje více světla a vytváří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší ustanovení závěrky zrychluje pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují více světla, ale mohou zavést rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo. Nižší hodnoty ISO mají za následek čistší obrazy, zatímco vyšší hodnoty ISO se používají v situacích s nízkým osvětlením, ale mohou zavést šum (zrno).
* Balance White: Upravuje teplotu barev vašeho obrazu tak, aby zajistila přesné barvy.
8. po zpracování: I při skvělém světle mohou některé úpravy editačního softwaru vylepšit vaše portréty. Úpravy kontrastu, jasu, stínů, zvýraznění a rovnováhy barev mohou obraz dále zdokonalovat.
9. Praxe a experimentování: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o dobrém světle, je cvičit a experimentovat. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, úhly a modifikátory, abyste viděli, co pro vás a vaše předměty funguje nejlépe.
Stručně řečeno, „dobré světlo“ je přizpůsobivé a závisí na požadovaném výsledku, ale obecně je to:měkké, směrové, barevné pro náladu a dostatečnou intenzitu pro správné vystavení subjektu a zároveň umožňují detaily v hlavních bodech i ve stínu. Nebojte se přesunout svůj předmět a hrát si s různými nastaveními osvětlení, abyste našli perfektní vzhled vašeho portrétu!