základní principy a pozorování
* nálada: Obrázky se zaměřují na konkrétní náladu pomocí světla. Používají většinou chladné osvětlení a tvrdé osvětlení.
* Zdůraznění jediného světla: Jeden světelný zdroj vytváří silné zvýraznění a stíny, přidává dimenzi a drama.
* umístění světla: Přesné umístění je zásadní pro vyřezávání obličeje a definování funkcí.
* stíny: Hluboké stíny jsou přijímány jako součást uměleckého výrazu, ne něco, čemu se dá zabránit.
* jednoduché pozadí: Důraz je zaměřen téměř vždy na toto téma, často proti temnému nebo velmi tlumenému pozadí.
* jemné následné zpracování: Poprocesování zvyšuje náladu, naostří detaily a vyvažuje obraz.
Zde je průvodce krok za krokem:
1. Zařízení:
* Zdroj světla:
* Strobe/Speedlight (doporučeno): Poskytuje silný a konzistentní výbuch světla. Získejte jeden s nastavitelným nastavením napájení.
* kontinuální světlo (alternativa): LED panely nebo wolframová světla mohou fungovat, ale budete muset upravit nastavení fotoaparátu (ISO, Aperture), abyste kompenzovali nižší intenzitu. Nepřetržité světlo vám umožní vidět stíny v reálném čase, což může být užitečné při spuštění.
* Světelný stojan: Umístit své světlo.
* modifikátor (klíčový):
* mřížka: Mřížka zaostřuje světlo do úzkého paprsku, vytvoří koncentrované místo a zabraňuje úniku světla. To je skvělé pro izolaci funkcí a vytváření dramatických vrcholů.
* snoot: Podobně jako mřížka, ale ještě více zaměřená. Snoot vytváří velmi těsný kruh světla.
* reflektor (volitelné, ale vysoce doporučeno): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínů a mírně je změkčit.
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlo je ideální pro ovládání.
2. Nastavení:
* pozadí:
* tmavé pozadí: Černé nebo velmi tmavě šedé pozadí (tkanina, papír nebo dokonce zatemněná zeď) zdůrazní světlo na váš předmět.
* vzdálenost: Umístěte subjekt několik stop od pozadí, aby se zabránilo rozsvícení pozadí.
* Pozice předmětu:
* Experimentujte s různými úhly vzhledem k fotoaparátu. Začněte s subjektem mírně směrem na stranu.
* umístění světla (nejdůležitější část):
1. úhel 45 stupňů: Začněte světlem umístěným při zhruba úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí. Toto je klasický výchozí bod.
2. Léče znamená nastavení úhlu světla tak, aby * okraj * paprsku padl spíše na tvář subjektu než na přímé střed. To často vytváří lichotivější a jemnější efekt. Experimentujte mírně otáčením světla směrem k nebo od subjektu.
3. vysoký a na stranu pro dramatický efekt Přemýšlejte o tom, jak by vypadalo světlo, kdyby to byl pouliční lamp.
4. Hledejte tvar: Prozkoumejte, jak světlo vyřezává rysy subjektu. Všimněte si, jak stíny padají na lícní kosti, nos a rty. Upravte polohu světla, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy zvýraznění a stínů.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Začněte kolem f/5,6 nebo f/8. To vám poskytne dostatek hloubky ostrosti, abyste většinu obličeje zaostřili a přitom umožní nějaké rozostření na pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice na základě vašeho ISO a clony. Začněte kolem 1/205. nebo 1/201 sekundy. Pokud používáte strobo, rychlost závěrky především ovládá okolní světlo, nikoli blesk.
* Balance White: Pokud používáte strobo, nastavíte na "Flash". V opačném případě experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste dosáhli požadované teploty barev. To můžete vždy upravit při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Soubory Raw obsahují více dat než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Pózování:
* úhel hlavy: Experimentujte s nakloněním hlavy nahoru, dolů a po stranách. Malé změny v úhlu hlavy mohou dramaticky ovlivnit to, jak světlo padá na obličej.
* výraz obličeje: Sdělte požadovanou náladu předmětu. Povzbuďte je, aby se uvolnili a přirozeně se vyjádřili.
* řeč těla: Věnujte pozornost ramenům a držení těla subjektu. Mírné otočení těla může do portrétu přidat dynamiku.
5. Střelba a iterace:
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům.
* Upravte umístění světla: Na základě vašich zkušebních záběrů provedete malé úpravy polohy, úhlu a síly světla.
* Použití reflektoru: Pokud jsou stíny příliš drsné, umístěte reflektor naproti zdroji světla, aby odrazil nějaké světlo zpět do stínů.
* nepřetržité úpravy: Osvětlení a pózování jsou iterativní procesy. Neustále provádějte malé úpravy, dokud nejste spokojeni s výsledky.
6. Pospaces (Lightroom/Photoshop):
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení oddělení mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte podrobnosti ve zvýraznění nebo zvedněte stíny.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barvy.
* odstín/nasycení/svítí (HSL): Upravte barevné tóny.
* třídění barev: Přidejte jemnou barvu obsazení a vytvořte konkrétní náladu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu úpravě jasu specifických oblastí obrazu. To lze použít ke zvýšení tvaru obličeje nebo k upoutání pozornosti na určité rysy.
* místní úpravy: K cílené úpravě do konkrétních oblastí obrazu použijte kartáče nebo odstupňované filtry.
tipy pro dosažení inspirovaného vzhledu:
* Experimentujte s tvrdým světlem: Nebojte se silných stínů. Jsou klíčem k vytvoření dramatického vzhledu.
* věnujte pozornost záběrům: Světelný světl (odraz světelného zdroje v očích subjektu) je zásadní. Umístěte světlo tak, aby bylo viditelné záchytky a v očích vytvořilo jiskru.
* kontrast je král: Maximalizujte kontrast mezi vrcholy a stíny.
* méně je více: Pokud jde o následné zpracování, vyhněte se nadměrnému úpravě. Zaměřte se na přirozený, ale leštěný vzhled.
* praxe: Klíčem k zvládnutí jednoho světského portrétu je praxe. Experimentujte s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
Stručně řečeno, vytváření přesvědčivých jednozávěčních portrétů je o porozumění souhře světla a stínu, pečlivé ovládání zdroje světla a pomocí následného zpracování ke zvýšení nálady a detailů. Hodně štěstí!