1. Porozumění tvrdému světlu:
* definované stíny: Tvrdé světlo vytváří ostré, dobře definované stíny. Zdůrazňuje texturu a formu.
* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi je významný a přidává drama a intenzitu.
* Směrová: Pochází z jediného soustředěného zdroje světla.
* intenzita: Obvykle jasnější než měkké světlo.
2. Zařízení:
* single, holá žárovka nebo flash: Nejjednodušší způsob, jak dosáhnout tvrdého světla. Zvažte rychlost bez modifikátoru.
* reflektory (volitelné): Lze je použít k jemně odrazit nějaké světlo zpět do stínových oblastí pro trochu výplně, ale pokud chcete opravdu tvrdé světlo, používejte střídmě.
* mřížky nebo snoots (volitelné): Tyto modifikátory dále zaměřují světlo a vytvářejí ještě dramatičtější a kontrolovanější vzory.
* černé pozadí (volitelné): Tmavé pozadí zesiluje kontrast.
* stativ (doporučen): Obzvláště užitečné, pokud používáte delší rychlosti závěrky nebo pracujete v prostředí se slabým osvětlením.
3. Techniky a úvahy o osvětlení:
* umístění světla je klíčové:
* Sidelight: Jedno z nejběžnějších a nejvýhodnějších umístění tvrdého osvětlení. Zdůrazňuje rysy obličeje a vytváří silné stíny přes polovinu obličeje. Mysli na klasické, dramatické portrétování.
* horní světlo (nahoře): Může být dramatický, ale buďte opatrní. Může vytvářet tvrdé stíny pod očima a nosem. Použijte jej k zdůraznění vlasů a čela.
* čelní tvrdé světlo: Může být nelichotivé, pokud není pečlivě umístěno. Může umýt detaily a vytvářet ploché, drsné stíny. Mírně ji přesuňte na jednu stranu pro větší rozměr.
* podsvícení (ráfky): Vytváří dramatické halo kolem předmětu a odděluje je od pozadí. Potřebuje temné pozadí, aby bylo efektivní. Lze kombinovat s reflektorem pro malé množství výplňového světla.
* pod světlem (níže): Neobvyklé, ale může vytvořit strašidelný nebo znepokojující efekt.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí světlo (do určité míry). Čím dále, tím těžší je světlo. Experimentovat s vzdáleností.
* Model představuje a výraz:
* výraz: Přemýšlejte o výrazu, který chcete zachytit. Tvrdé světlo často funguje dobře se silnými, intenzivními nebo vážnými výrazy. Zdůraznění lze zdůraznit zranitelnost, důvěra, smutek nebo síla.
* pozice: Experimentujte s pozicemi, které zdůrazňují stíny a zvýraznění. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit stíny na obličeji.
* ovládání stínů:
* malé změny mění: Dokonce i mírné nastavení polohy světla může výrazně změnit stíny. Pečlivě pozorujte.
* žádné stíny: Vyhněte se, pokud to není konkrétní účinek, pro který se chystáte. Nějaký stín je nezbytný k vytvoření tvaru a dimenze.
4. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování, zejména při řešení vysokého kontrastu.
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla ve scéně. Závisí také na vašem zdroji světla (např. Rychlost synchronizace blesku při použití blesku).
* měření: Použijte měření bodů na měřič z obličeje subjektu, zejména vrcholy. Upravte kompenzaci expozice podle potřeby, abyste zabránili nadměrné expozici nebo podexpozice. Zvažte vystavení napravo (ETTR) ve formátu RAW a zachytit podrobněji ve zvýraznění, s vědomím, že můžete obnovit stíny v příspěvku.
5. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Shadow/Zdůraznění úpravy: V případě potřeby obnovte podrobnosti ve stínu nebo zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) zvýraznění a ztmavnutí (spálení) stínů, abyste dále zvýšili formu a texturu.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé. To může dále zlepšit dramatický pocit.
* ostření: Ostření může zlepšit texturu, ale být opatrný, aby se zabránilo artefaktům.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými umístěními světla, pozicemi a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorování: Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním. Pochopte, jak utvářejí tvář subjektu a vytvářejí požadovaný efekt.
* Model Communication: Jasně komunikujte s vaším modelem, abyste dosáhli požadovaného výrazu a pozice.
* méně je více: Nebojte se udržet to jednoduché. Tvrdé světlo může být samo o sobě velmi silné.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, neváhejte experimentovat a porušit pravidla a vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét muže s přísným výrazem.
1. nastavení: Umístěte ho na temné pozadí. Umístěte holou žárovku nebo rychlé světla mírně na stranu a nad ním (Sidelight).
2. póza: Nechte ho lehce otočit hlavu ke světlu, takže polovina jeho tváře je jasně osvětlená a druhá polovina je v hlubokém stínu. Pokynujte mu, aby si udržel silný a sebevědomý pohled.
3. nastavení fotoaparátu: Použijte nízký ISO (např. 100-400), mírný otvor (např. F/4-F/8) a upravte rychlost závěrky a/nebo zábleskový výkon, abyste dosáhli správné expozice.
4. po zpracování: Mírně zvyšte kontrast, vyhýbejte se vrcholům a spálí stíny, aby zvýraznily texturu a drama. Zvažte přeměnu na černou a bílou.
Zvládnutím technik tvrdého osvětlení můžete vytvořit silné a nezapomenutelné portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte experimentovat, pozorovat a bavit se!