1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Ostré rozlišení mezi světlem a stínem.
* definované stíny: Jasné, ostré okraje do stínů.
* přímý zdroj: Obvykle malý, koncentrovaný zdroj světla.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje texturu a detaily kůže.
* kdy jej použít:
* Vytváření dramatu, intenzity a nálady.
* Zdůraznit silné rysy (např. Struktura kosti).
* Evokovat pocit moci nebo tajemství.
* Když chcete méně lichotivější, surově estetiku.
2. Výběr zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Nejvíce dostupné tvrdé světlo.
* Speedlights/THEBES (bez difúze): Poskytněte přesnou kontrolu nad umístěním světla a napájení.
* dveře nebo mřížky stodoly: Připevnění ke zdroji světla, které dále zaostřují světelný paprsek a únik ovládání.
* reflektory (používané střídmě): Lze použít k jemnému zvednutí stínů, ale vyhněte se nadměrnému zvýšení tvrdého světla.
3. Klíčové techniky osvětlení:
* umístění:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla na stranu subjektu a vytvořte trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasika pro dramatické portréty.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt a odlévejte stíny dolů. Může být dramatický, ale může také zdůraznit vrásky na čele a vytvářet hluboké oční zásuvky.
* pod osvětlením (Uplighting): Vzácné, ale může vytvořit strašidelný nebo nepřirozený účinek.
* zpět osvětlení: Světelný zdroj za předmětem, vytvoření siluety nebo efektu osvětlení ráfku.
* krátké osvětlení: Strana obličeje nejblíže k fotoaparátu je převážně ve stínu. To může způsobit, že tvář vypadá štíhlejší a dramatičtější. (Naproti širokému osvětlení, kde je osvětlená strana blíže k kameře.)
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím těžší světlo. Posunutí světla dále pryč mírně změkčí okraje stínů.
* úhel: Experimentujte s úhlem zdroje světla pro ovládání tvaru a intenzity stínů.
4. Pózování a složení:
* úhly:
* Povzbuďte svůj předmět, aby mírně otočil obličej, aby zachytil světlo zajímavějším způsobem.
* Nakládání hlavy může zdůraznit Jawlines a vytvářet dynamičtější stíny.
* výrazy:
* Vážné, intenzivní nebo kontemplativní výrazy často fungují nejlépe s tvrdým osvětlením.
* Zvažte nasměrování předmětu tak, aby se lehce vypadalo od kamery a přidal intriku.
* pozadí:
* Temné pozadí zlepší kontrast a drama.
* Jednoduché nebo nepřekonatelné pozadí zabraňuje rozptýlení před subjektem a světlem.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užší clony (větší F-číslo) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvažováním clony a ISO.
* měření: Použijte měření bodů a měřič z vrcholů na tváři subjektu, abyste zabránili nadměrné expozice.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Kontrast můžete dále vylepšit v následném zpracování, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali.
* Shadow Recovery: Použijte Shadow Recovery k uvedení detailů v nejtemnějších oblastech, ale vyhýbejte se, aby stíny byly příliš měkké.
* vyhýbání se a pálení: Jemně vyhýbání se (osvětlení) a spalování (ztmavnutí) specifické oblasti mohou dále zvýšit sochařský účinek světla.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a dále zdůrazňuje kontrast a texturu.
* ostření: Dotek ostření může zvýšit detaily a texturu zvýrazněnou tvrdým světlem.
7. Tipy a úvahy:
* Skin modelu: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti. Zvažte použití make-upu k vyrovnání tónu pleti nebo oslovení drobných vad při následném zpracování (s omezením).
* Komunikace: Jasně komunikujte se svým modelem o vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, úhly a nastavením fotoaparátu.
* difúze (používejte uvážlivě): Zatímco cílem je tvrdé světlo, * velmi jemná * difúze může být někdy prospěšná, aby se zabránilo zcela tvrdým okrajům, zejména s bleskem. Vyzkoušejte velmi tenkou vrstvu difúzního materiálu.
* negativní výplň: Pomocí černé karty nebo tkaniny absorbujte světlo a prohloubí stíny na opačné straně světelného zdroje. To zvyšuje kontrast.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét pomocí přímého slunečního světla.
1. denní čas: Natočte se během zlaté hodiny (brzy ráno nebo pozdě odpoledne) na lichotivější a teplejší tónované sluneční světlo nebo poledne pro drsnější, přímější světlo (vyžaduje pečlivější umístění).
2. Polohování: Nechte svůj subjekt směřovat k slunci v mírném úhlu. Sledujte, jak na jejich tváři padají světlo a stíny.
3. nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu. Měřič z nejjasnější části jejich obličeje. Upravte svůj otvor, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli správné expozice.
4. pózování: Požádejte svůj předmět, aby se s vážným výrazem mírně podíval od kamery.
5. po zpracování: Při následném zpracování můžete zvýšit kontrast, selektivně vyhýbat se a vypalovat a přidat nádech ostření. Zvažte přeměnu na černobílou pro dramatičtější účinek.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit silné a evokativní portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte upřednostňovat experimentování a najít to, co funguje nejlépe pro váš individuální styl a vizi.