REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Osvětlení

Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

Použití dvou LED světel pro náladové portréty je skvělý způsob, jak ovládat osvětlení a vytvořit konkrétní atmosféru. Zde je rozpis toho, jak toho dosáhnout:

1. Pochopení nálady:

* definujte svou „náladu“: Na jaký pocit jdeš? Dramatické, melancholické, tajemné, romantické atd.? To bude informovat o vašich možnostech osvětlení.

* Klíčové vlastnosti náladového osvětlení:

* nízký klíč: Dominantně tmavá, se selektivními oblastmi světla. Stíny hrají klíčovou roli.

* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.

* směrové světlo: Silný zdroj světla vytváří definované stíny.

* barevné tóny: Často se nakloní k chladným nebo teplým paletům, ale může být také monochromatické (černé a bílé).

2. Zařízení:

* dvě LED světla: Nastavitelná teplota výkonu a barev se vysoce doporučuje. V ideálním případě chcete světla s softboxy nebo difuzory.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* softboxy nebo difuzory: Změkčit světlo a vytvořit lichotivější vzhled.

* vlajky/gobos: Blokovat nebo utvářet světlo a vytvořit hlubší stíny.

* reflektor (volitelné): V případě potřeby odrazit světlo zpět do stínů.

* pozadí: Tmavé, neutrální nebo texturované pozadí obvykle funguje nejlépe pro náladové portréty.

* fotoaparát a objektiv: Objektiv se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8) pomůže vytvořit mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na subjekt.

3. Umístění a nastavení světla:

Zde je několik běžných nastavení, ale experimentování je klíčové:

* Nastavení 1:Key Light &Rim Light (Classic Moody Portrait)

* klíčové světlo: Primární zdroj světla. Umístěte ji na *stranu *vašeho subjektu, mírně *vpředu *a nakloněni dolů. To vytváří stíny přes obličej. Začněte s relativně nízkým výkonem.

* ráfkové světlo (zadní světlo): Umístěte toto světlo * za svůj předmět, naproti klíčovému světlu. Zaměřte to na * stranu * hlavy/ramen subjektu a vytvořte zvýraznění, který je odděluje od pozadí. Často se používá při nižším výkonu než klíčové světlo.

* nálada dosažená: Dramatické, vyřezávané, se silným oddělením od pozadí.

* Nastavení 2:Rembrandt Lighting

* jedno klíčové světlo: Umístěte světlo na * stranu * a * mírně za * před * na úhlu dolů. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.

* plněné světlo (volitelné): Reflektor nebo velmi nízký výkon druhá LED umístěná na opačné straně klíčového světla, aby jemně vyplnila stíny. Vyvarujte se, aby to bylo příliš jasné; Cílem je udržet náladu temnou. Pokud používáte druhou LED, ujistěte se, že je výrazně méně výkonná než klíčové světlo.

* nálada dosažená: Klasické, umělecké, mírně melancholické.

* Nastavení 3:Rozdělení osvětlení

* jedno klíčové světlo: Umístěte světlo přímo na * stranu * subjektu, takže polovina jejich tváře je osvětlena a druhá polovina je ve stínu.

* RIM Light: Umístěte za předmětem naproti klíčovému světlu.

* nálada dosažená: Dramatické, ostré, zvýrazňující kontrast.

* Nastavení 4:Pod osvětlením (méně běžné, experimentální)

* Dvě světla níže: Umístěte obě světla pod subjektem, zaměřená nahoru. To vytváří neobvyklé stíny a může být docela dramatické a dokonce i mírně znepokojující. K změkčení světla použijte difuzory. Experimentujte s různými barvami pro každé světlo.

* nálada dosažená: Intenzivní, divadelní, často znepokojující. To je těžší efektivně vytáhnout.

4. Klíčové techniky osvětlení pro náladu:

* úhel: Vyšší úhel vytváří dramatičtější stíny pod očima a bradou. Spodní úhel může vytvořit děsivější efekt.

* vzdálenost: Čím dále je zdroj světla, tím těžší je světlo a ostřejší stíny. Posuňte světla blíže pro měkčí stíny.

* difúze: Softboxy, deštníky, nebo dokonce sledování papíru změkčují světlo a vytvářejí lichotivější vzhled. Tvrdé světlo vytváří tvrdší stíny, které mohou být účinné pro určité náladové portréty, ale mohou být také méně odpouštějící.

* Power: Nižší úrovně výkonu vytvářejí tmavší obrazy a výraznější stíny. Postupně zvyšujte energii, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.

5. Teplota barev:

* Cool tóny: Blues a purpurové mohou evokovat pocity smutku, osamělosti nebo tajemství. Nastavte své LED diody na vyšší teplotu Kelvinu (např. 5600 K nebo vyšší).

* teplé tóny: Pomeranče a červené mohou naznačovat vášeň, nostalgii nebo pohodlí. Nastavte své LED diody na nižší teplotu Kelvinu (např. 2700 K - 3200K).

* teploty míchání: Experimentujte s použitím chladné barvy pro klíčové světlo a teplou barvu pro ráfkové světlo nebo naopak, abyste vytvořili zajímavé vizuální efekty. Klíčové jsou jemné rozdíly.

6. Nastavení kamery:

* clona: Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty vašich světel, nebo střílejte v surovém formátu a upravte ji při následném zpracování.

* měření: Použijte měření bodů k vystavení pro vrcholy na tváři vašeho předmětu. Chcete zachovat detaily ve světlých oblastech, i když jsou stíny velmi tmavé.

7. Poprocesování:

* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.

* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu a dále tvarujte světlo.

* třídění barev: Upravte rovnováhu barev a vytvořte požadovanou náladu.

* ostření: Naneste ostření pro vylepšení detailů.

* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro nadčasový, dramatický vzhled. Věnujte pozornost kontrastnímu a tonálnímu rozsahu.

8. Tipy pro úspěch:

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla, úhly a úroveň výkonu.

* Póza modelu: Povzbuďte svůj model, aby přijali pozice, které zprostředkovávají požadovanou náladu. Přemýšlejte o výrazy obličeje, řeči těla a umístění rukou. Nasměrovat svůj pohled, aby zdůraznil pocit.

* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavé barvy často dobře fungují pro náladové portréty.

* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete vizi a náladu, na kterou se zaměřujete.

* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.

Příklad scénář:

Řekněme, že chcete vytvořit náladový, tajemný portrét.

1. nálada: Tajemný, mírně melancholický.

2. nastavení: Klíčové světlo a ráfky.

3. klíčové světlo: Umístěte softbox vybavenou LED lehce na stranu subjektu, úhlu dolů. Použijte chladnou teplotu barev (kolem 5600 K). Začněte s nízkou energií.

4. Světlo ráfku: Umístěte další LED za předmět, naproti klíčovému světlu. Použijte mírně nižší výkon. Experimentujte buď s mírně teplejší teplotou (kolem 3200 K) nebo chladnou teplotou podobnou klíčovému světlu.

5. Nastavení fotoaparátu: Široký clona (f/2,8), nízké ISO, měření botu na obličeji.

6. Póza modelu: Nechte model vypadat mírně pryč od fotoaparátu s promyšleným výrazem.

7. následné zpracování: Zvyšte kontrast, selektivně vyhýbejte se a vypalujte, upravte třídění barev směrem k chladnějším tóny.

Pečlivým ovládáním osvětlení a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit ohromující náladové portréty pomocí dvou LED světel. Hodně štěstí!

  1. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  2. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  3. Jak používat Flash pro noční portréty

  4. Jak používat reflektor Vylepšete své přirozené portréty světla

  5. Použití scrimů a reflektorů

  6. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  7. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  8. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  9. Jak se otočit ve dne v noci pomocí Photoshopu pro městskou krajinu

  1. 5 způsobů, jak nesát osvětlení

  2. Fresnelova světla:Jak fungují a proč by měly být ve vašem arzenálu

  3. Příprava pozadí

  4. Světelný zdroj:Setřete to rozlití!

  5. Osvětlovací příslušenství pro průmysl, který se mění

  6. Jak vypočítat kontrastní poměry pro profesionálnější nastavení osvětlení

  7. Co je ploché osvětlení? (A další světla, o kterých fotografové mluví)

  8. Hledání světla, část 2:Použití stínů a světla pro dramatické portréty

  9. Přenosné osvětlovací zařízení

Osvětlení