1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je charakterizováno:
* silné, definované stíny: Vytváří ostré, tmavé a dobře definované stíny s jasným přechodem ze světla na tma.
* vysoký kontrast: Mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu je velký rozdíl.
* důraz textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje povrchové detaily a textury, jako jsou vrásky, póry a oděvní vlákna.
* zdroje: Tvrdé světlo obvykle pochází z malých, neomezených světelných zdrojů, jako jsou:
* Přímé sluneční světlo (zejména poledne).
* Holá žárovka.
* Speedlight/Strobe bez difuzoru.
2. Výběr předmětu a konceptu:
* Zvažte osobnost a funkce: Přemýšlejte o tom, koho fotografujete a co chcete sdělit. Tvrdé světlo může být neodpustitelné, takže je nezbytné zvážit, zda vyhovuje rysům a osobnosti subjektu. Silné rysy, drsnost nebo touha po ostrém, čestném portrétu často těží z tvrdého světla.
* požadovaná nálada: Tvrdé světlo může evokovat:
* Drama: Vytváří pocit intenzity, konfliktu nebo syrových emocí.
* intrika: Silné stíny mohou skrýt části obličeje a přidat tajemství.
* Power: Zdůrazňuje sílu, odhodlání a silnou přítomnost.
* Film Noir/Gritty: Vyvolává klasický, dramatický a často nervózní styl.
* vyprávění: Jaký příběh chcete vyprávět s portrétem? Osvětlení lze použít k zdůraznění různých aspektů tohoto příběhu.
3. Nastavení osvětlení:
* umístění světla je klíčové: Poloha zdroje světla vzhledem k subjektu je nejdůležitějším faktorem. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny a jak ovlivňují náladu.
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří výraznou divizi mezi světlem a stínem, zdůrazňuje jednu stranu obličeje a přidává spoustu dramatu.
* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem, takže subjekt bude vypadat intenzivnější nebo dokonce zlověstně. Používejte pečlivě, protože to může být nelichotivé, ne -li vyvážené. Také známé jako „Rembrandt“ osvětlení, pokud je na tváři udržován trojúhelník světla, který je dále od zdroje světla.
* přední osvětlení (přímo vpředu): Vytváří minimální stíny a může být méně dramatické, ale lze jej použít, pokud chcete tvrdší, méně lichotivý vzhled, který je velmi přímý.
* slabé osvětlení (zdole): Může vytvářet nepřirozené a znepokojující stíny, často používané pro hrůzu nebo pro zprostředkování neklidu.
* podsvícení: Vytváří siluetu nebo okrajové světlo, často používané k oddělení předmětu od pozadí a přidání pocitu tajemství.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí okraje stínů (i když je to stále tvrdé světlo). Posunutí světla dále způsobuje, že stíny jsou těžší a definovány.
* pomocí reflektorů (střídmě): Zatímco cílem je tvrdé světlo, * dotyk * výplňového světla z reflektoru (stříbro pro jasnější výplň, bílá pro měkčí výplň) může mírně zvednout stíny, aniž by zcela eliminoval dramatický efekt. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy. Nepoužívejte difuzory, které by porazily účel tvrdého osvětlení.
* Úvahy o pozadí:
* tmavé pozadí: Zvyšuje kontrast a způsobuje, že subjekt vyniká.
* lehké pozadí: Může vytvořit jasnější a vzdušnější pocit, ale tvrdé světlo může drama poskytnout. Vyžaduje pečlivou expozici.
4. Umístění a pózování předmětu:
* úhly: Experimentujte s různými úhly tváře subjektu ke zdroji světla. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit stíny.
* výrazy: Povzbuzujte silné výrazy, které odpovídají náladě, kterou se snažíte vytvořit. Intenzivní pohledy, vážné výrazy nebo dokonce jemné úšklebky mohou být velmi účinné.
* řeč těla: Řeč těla by měl doplňovat osvětlení a výraz. Silné, sebevědomé pózy fungují dobře s tvrdým světlem, ale také mohou zranitelné nebo introspektivní pózy, v závislosti na požadovaném efektu.
5. Nastavení a expozice kamery:
* Shoot in Raw: Formát RAW vám poskytuje nejvíce flexibility při následném zpracování.
* měření: Měřič fotoaparátu může být oklamán vysokým kontrastem. Použijte měření spotů nebo ručně upravte expozici, abyste zajistili, že hlavní body nejsou vyfukovány a stíny si stále zachovávají detaily (pokud nechcete zcela černé stíny).
* clona: Střední otvor (f/5,6 - f/8) obecně funguje dobře pro portréty, aby udržoval ostrost a hloubku ostrosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, pokud se konkrétně vydáte na zrnitý, nervózní vzhled.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě clony a ISO.
6. Post-zpracování (editace):
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali a vytvořili tvrdé, nepřirozeně vypadající obrázky.
* Shadow Recovery: V případě potřeby mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily, ale nevyhněte je úplně je eliminujte.
* Zdůraznění ovládání: Upravte hlavní body, abyste zabránili oříznutí a udržování detailů.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily zdůrazněné tvrdým světlem, ale používejte ji střídmě, aby se zabránilo vytváření artefaktů.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé. Absence barvy zdůrazňuje kontrast a stíny a vytváří nadčasový a dramatický vzhled.
Tipy a úvahy:
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a podle potřeby upravte osvětlení a nastavení.
* vydání modelu: Pokud plánujete obrázky komerčně používat, získejte vždy model.
* etické úvahy: Mějte na paměti, jak by osvětlení a pózování mohly ovlivnit subjekt a zprávu, kterou předáváte. Vyvarujte se používání tvrdého světla způsobem, který je dehumanizující nebo vykořisťovatel.
* praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout tvrdé světlo, je praktikovat pravidelně a experimentovat s různými technikami.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét hudebníka a zprostředkovat pocit intenzity a vášně.
1. Zdroj světla: Holá žárovka, umístěná mírně na stranu a nad subjektem.
2. předmět: Hudebník je požádán, aby se podíval přímo do fotoaparátu s vážným a zaměřeným výrazem.
3. pózujte: Jejich tělo je mírně nakloněno od světla a vytváří dramatický stín na jedné straně obličeje.
4. Nastavení fotoaparátu: Surový formát, měření bodu, f/8, ISO 100, rychlost závěrky upravená pro správnou expozici.
5. po zpracování: Mírné úpravy kontrastu, zotavení stínu a potenciálně černobílá konverze.
Tímto krokem můžete použít tvrdé osvětlení k vytvoření portrétů, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně přesvědčivé. Nezapomeňte experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro váš styl a předmět.