REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení s jeho ostrým kontrastem a definovanými stíny je mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Zde je rozpis toho, jak jej efektivně využívat:

1. Pochopení tvrdého světla

* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého přímého zdroje světla. Vytváří ostré, dobře definované stíny s minimálním pádem. Přemýšlejte o přímém slunečním světle v bezmračném dni nebo holé žárovce bez difuzéru.

* nálada: Tvrdé světlo často vyjadřuje pocit intenzity, dramatu a dokonce i ošklivosti. Může zdůraznit texturu a zdůraznit rysy, ale také zdůraznit nedostatky.

* úvahy: Je to méně odpouštějící než měkké světlo. Pózování a make -up je zásadní pro zmírnění potenciálních problémů, jako jsou drsné stíny na obličeji.

2. Základní vybavení (za kamerou)

* Zdroj světla:

* strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Použijte jej bez modifikátoru (jako je softbox nebo deštník) k vytvoření tvrdého světla. Reflektorské jídlo nebo mřížka může světlo koncentrovat.

* Speedlight (Hot Shoe Flash): Menší a přenosnější. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru se spouštěčem.

* holá žárovka: Jedna žárovka (samozřejmě se správnými bezpečnostními opatřeními!) Může vytvořit velmi syrový a dramatický účinek.

* přímé sluneční světlo: Nejpřirozenější, ale nejméně kontrolovatelná možnost. Střelba na poledním slunci je ztělesněním tvrdého světla.

* Světelný stojan (pokud používá flash mimo kameru): Umístěte svůj zdroj světla.

* bezdrátový flash spouštěč (pokud používáte off-camera flash): Chcete -li vystřelit blesk na dálku.

* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit nějaké světlo zpět do stínů a mírně je změkčit (nebo strategicky vyplňovat v konkrétních oblastech). Bílý nebo stříbrný reflektor funguje nejlépe. Černý foamcore lze také použít k * absorbujte * světlo a prohloubení stínů.

* gely (volitelné): Chcete -li přidat barvu do svého světla pro umělecký efekt.

* mřížka (volitelné): Pro další kontrolu šíření světla.

* snoot (volitelné): Vytvoření zaostřeného paprsku světla, jako je reflektor.

3. Nastavení výstřelu

* Umisťování zdroje světla: Toto je nejdůležitější faktor!

* boční osvětlení (úhel 45 stupňů): Vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej. Jedna strana bude jasně osvětlena, druhá v hlubokém stínu. Toto je klasická volba. Experimentujte s úhlem - přesun více směrem k přední nebo straně ovlivní stínový vzorec.

* nad osvětlením (režie): Dokáže vytvářet hluboké oční zásuvky a stíny pod nosem a bradou. Používat opatrně; Může to být nelichotivé, pokud není úmyslné. Snoot nebo mřížka může pomoci ovládat únik.

* pod osvětlením (pod): Vytváří velmi nepřirozený a dramatický účinek, často používaný v hororovém nebo divadelním prostředí. Svítí světlo nahoru na obličej.

* podsvícení: Vytváří efekt siluety. Předmět bude většinou ve stínu, s okrajem světla kolem nich.

* čelní osvětlení (přímo vpředu): Má sklon k zploštění funkcí a může být drsný. Používejte střídmě a obvykle pouze v kombinaci s jinými technikami.

* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím těžší světlo a čím více definuje stíny. Jeho posunutí dále pryč mírně změkčí okraje.

* pozadí: Temné pozadí zlepší kontrast a drama. Světlé pozadí může fungovat, ale bude vyžadovat pečlivější kontrolu nad světlem, aby se zabránilo tomu, aby se rozrušilo.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Pomocí širšího otvoru (menší F-číslo jako f/2,8, f/4) rozostřte pozadí a izolujte svůj předmět. Mějte však na paměti svou hloubku ostrosti.

* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy, ale zkontrolujte manuál fotoaparátu). Pokud používáte sluneční světlo, upravte se správně vystavit.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.

* Flash Power: Začněte s nízkým zábleskem a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice. Pro přesné výsledky použijte měřič světla nebo šimpanzi (zkušební výstřely) a upravte.

* měření: K zajištění správné expozice použijte měření bodového obličeje.

4. Pózování a režii

* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete koncept a náladu, kterou se snažíte dosáhnout.

* výraz obličeje: Povzbuzujte silné, emotivní výrazy. K dramatu se může přidat brázdu obočí, odhodlaný pohled nebo jemný úšklebek.

* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou. Silná a sebevědomá pozice může zvýšit dopad tvrdého světla.

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo padá na obličej. Nakládání hlavy může dramaticky změnit stínové vzory.

* umístění stínu: Pečlivě pozorujte, kde padají stíny. Upravte světlo a/nebo pozice modelu a vytvořte požadovaný efekt.

5. Make -up a styling

* matný povrch: Vyvarujte se lesklého nebo lesklého make -upu, protože to může odrážet drsné světlo nelichotivě.

* konturování a zvýraznění: Pomocí obrysu dále vyřezáte obličej a zdůrazněte funkce. Zvýraznění může upozornit na konkrétní oblasti.

* Bold Lip (volitelné): K dramatu může přidat silná barva rtů.

* účes: Tvrdé světlo může doplnit dramatický účes. Zvažte sklíčené vlasy, chaotický buchtu nebo silnou část.

* oblečení: Tmavé nebo texturované oblečení může zvýšit celkovou náladu.

6. Střelba a rafinace

* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými úhly, pozicemi a světelnými pozicemi.

* chimping (revize obrázků): Zkontrolujte své obrázky často na zadní straně fotoaparátu, abyste zjistili, jak světlo ovlivňuje subjekt.

* upravit a upřesnit: Proveďte malé nastavení nastavení světla, pozice a kamery, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.

7. Post zpracování (editace)

* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu posílení dramatu.

* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby vyladilo expozici.

* ostření: Ostření může přinést texturu a detaily. Používejte s opatrností, protože příliš mnoho ostření může vytvářet artefakty.

* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zdůraznit kontrast a drama.

* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení.

Tipy pro úspěch:

* praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi a představuje, abyste viděli, co pro vás nejlépe funguje.

* pozorovat: Studujte portréty, které používají tvrdé světlo a analyzují, jak se světlo používá.

* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé techniky a uvidíte, co můžete vytvořit.

* zvažte svůj předmět: Tvrdé osvětlení může být na některých tvářích nelichotivé. Vyberte si předměty se silnou strukturou kostí nebo zajímavými rysy, které lze zdůraznit světlem.

* vědět, kdy změkčit: Mírné změkčení stínů může někdy zlepšit portrét, aniž by ztratil dramatický účinek. Pro to může být užitečný reflektor.

Pochopením principů tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které zanechají trvalý dojem.

  1. Proč je teplota barev pro video důležitá

  2. Jak provést přízvukové osvětlení

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  5. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  6. Jak provést přízvukové osvětlení

  7. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  8. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  9. Co můžete dělat s makro čočkou naklonění? Vyzkoušejte Laowa 55 mm f/2,8 1x

  1. Co je to high-key osvětlení a jak jej můžete používat?

  2. Krátké osvětlení:Co to znamená a proč byste jej měli používat

  3. Chytání Rim Shot s osvětlením

  4. 5 Doporučení pro nastavení s jedním světlem

  5. První světlo ve vaší sadě by nemělo být světlo

  6. Jak efektivně nasvítit scénu pouze pomocí reflektorů

  7. Pomocí Fill for Key

  8. Noční osvětlení

  9. Fresnelova světla:Jak fungují a proč by měly být ve vašem arzenálu

Osvětlení