1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým přímým zdrojem světla, který vytváří silné a dobře definované stíny s náhlými přechody mezi světlými a tmavými oblastmi. Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Klíčem k jeho dramatu je výrazný kontrast mezi světlem a stínem.
* dobře definované stíny: Stíny jsou tmavé, ostré a odlišily odlišné tvary.
* důraz textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje povrchovou texturu a nedokonalosti.
* nálada: Může vyvolat pocity dramatu, intenzity, tajemství nebo tvrdosti, v závislosti na tom, jak se používá.
* zdroje:
* přímé sluneční světlo: Venku za slunečný den.
* holé žárovky: Nezastavená žárovka nebo západka.
* reflektory (používané na dálku): Reflektor může odrazit světlo, ale udržovat tvrdé vlastnosti v závislosti na velikosti a vzdálenosti.
* malé rychlé světla/stroby: Bez šíření nebo modifikátorů.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Určete náladu a zprávu, kterou chcete sdělit. Chcete portrét, který se cítí silný, nervózní, zranitelný nebo záhadný? To ovlivní váš úhel osvětlení, póza a výraz.
* Výběr modelu: Tvrdé světlo může být nelichotivé a zdůrazňuje nedokonalosti kůže. Zvažte výběr modelu se silnou kostní strukturou a zajímavými rysy, které bude zdůrazněno světlem. Makeup je zde důležitý, protože může vyplnit jemné linie a způsobit, že obličej vypadá plynulejší.
* pozadí: Udržujte pozadí jednoduché a přehledné. Tmavé nebo kontrastní pozadí zlepší dopad tvrdého světla. Zvažte obyčejnou stěnu, texturovaný povrch nebo dokonce list látky.
* skříň: Oblečení by mělo doplňovat celkovou náladu a rysy modelu. Tmavé barvy absorbují světlo a zdůrazňují stíny, zatímco lehčí barvy budou odrážet světlo a mírně změkčí vzhled.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Nejjednodušší a často nejúčinnější nastavení zahrnuje použití jediného, rozpuštěného světelného zdroje.
* úhel a umístění: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejdramatičtější účinek.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňuje texturu a vytváří pocit tajemství. Vynikající pro vyjadřování dramatu.
* nejlepší osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístění světla mírně nad a na stranu vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasickou a lichotivou techniku, která přidává hloubku a dimenzi.
* frontální osvětlení: Může být tvrdší, ale pokud je model nakloněn od světla, může zdůraznit konkrétní rysy.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Vytváří halo efekt kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává pocit dramatu nebo tajemství. Může být složité pro správné vystavení.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude světlo. Čím dále bude, tím těžší bude. Upravte vzdálenost a ovládejte intenzitu a ostrost stínů.
* Power: Upravte napájení zdroje světla tak, abyste ovládali celkovou expozici. Možná budete muset použít nižší nastavení výkonu, než si myslíte, zejména pokud používáte silný zdroj světla.
4. Pózování a výraz:
* pózování: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stíny padají na tvář a tělo modelu. Experimentujte s různými pozicemi, abyste našli nejvíce lichotivé a dramatické úhly.
* otočení hlavy: Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit způsob, jakým světlo padá na obličej.
* Angling The Body: Agling The Body může vytvářet zajímavé stínové vzory a přidat dynamiku póze.
* výraz: Výraz modelu je zásadní při předávání požadované nálady. Zvažte použití intenzivních, soustředěných nebo promyšlených výrazů k doplnění dramatického osvětlení. Neutrální výraz může být také velmi účinný, což umožňuje osvětlení mluvit za sebe.
5. Nastavení kamery:
* clona: Střední otvor (např. F/5,6 až f/8) poskytne dostatečnou hloubku ostrosti, aby byla obličej ostrá.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Použijte dostatečně rychlou rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu.
* měření: Použijte měření bodů k vystavení pro nejjasnější část obličeje. Možná budete muset upravit kompenzaci expozice, abyste zabránili nadměrnému exponovanému nebo podexponovanému obrazu.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
6. Poprocesování:
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení dramatického účinku osvětlení.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění pro ovládání celkového dynamického rozsahu obrazu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčování nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se a pálení a zvýšení vrcholů a stínů.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily a textury.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a odstranit rozptýlení. Experimentujte s různými barevnými filtry pro ovládání tónů v černobílém obrázku.
Tipy a úvahy:
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat tvrdé osvětlení, je experimentovat s různými nastaveními a technikami.
* věnujte pozornost podrobnostem: Nejmenší detaily, jako je úhel světla nebo výraz modelu, mohou mít velký rozdíl v konečném obrazu.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a nastavit správnou expozici.
* gely: Použití barevných gelů na vašem světle může přidat další vrstvu kreativity a dramatu.
* difúze (pečlivě): Zatímco tvrdé světlo je cílem, velmi mírná difúze může být někdy užitečná pro změkčení drsných okrajů, ale buďte opatrní, abyste neztratili efekt tvrdého světla úplně. Vyzkoušejte scrim umístěné * daleko od předmětu.
* Světlo/Kicker: Někdy přidání sekundy, slabšího zdroje světla k vytvoření ráfkového světla na opačné straně může přidat oddělení a rozměr.
Sledováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete pomocí tvrdého osvětlení vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte upřednostnit porozumění hlavním principům světla a to, jak interaguje s vaším předmětem.