i. Porozumění základům
* Světlo jako nástroj pro vyprávění: Cinematické osvětlení není jen o osvětlení; Jde o použití světla a stínu k vytvoření nálady, vedení oka diváka, odhalení postavy a vylepšení příběhu.
* klíčové světlo: Primární zdroj světla. Osvětluje subjekt a stanoví celkovou expozici.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Díky tomu je obraz méně kontrastu. Často umístěné naproti klíčovému světlu, ale lze je umístit na jiných pozicích, aby se dosáhlo konkrétního vzhledu.
* podsvícení (ráfky světlo/vlasy světlo): Odděluje subjekt od pozadí, přidává dimenzi a vytvoří efekt halo. Obvykle umístěné za subjektem a mírně na stranu.
* tříbodové osvětlení: Základ mnoha nastavení osvětlení. K vytvoření vyváženého a vizuálně přitažlivého obrazu používá klíčové světlo, vyplňuje světlo a podsvícení. I když je to klasika, není to jen * jen * způsob, jak dosáhnout filmového osvětlení.
ii. Klíčové techniky osvětlení pro filmový vzhled
* Vysoké klíčové osvětlení: Jasné, dokonce i osvětlení s minimálními stíny. Často se používá pro komedie, romantické filmy a pro vytváření veselé nebo optimistické nálady. Příklady:Sitcomy, Rom-Coms, reklamy pro pozitivní produkty. Myslete na jasné, vzdušné a čisté.
* Lízké osvětlení klíče: Tmavý a dramatický, se silným kontrastem mezi světlem a stínem. Používá se k vytvoření napětí, tajemství nebo pocitu nebezpečí. Příklady:Film noir, hororové filmy, thrillery. Myslete na hluboké stíny, bazény světla a pocit neklidu.
* Motivované osvětlení: Zdá se, že vaše osvětlení pochází z přirozeného zdroje na scéně (např. Okno, lampa, krb). To přidává realismus a uvěřitelnost.
* měkké světlo vs. tvrdé světlo:
* měkké světlo: Difundované, jemné a ovine se kolem předmětu. Vytváří jemné stíny. Dobré pro lichotivé tóny pleti a vytváření měkčí a romantičtější nálady. Dosaženo difúzí, velkými světelnými zdroji a skákacího světla.
* tvrdé světlo: Přímé, zaměřené a vytváří silné, definované stíny. Lze použít pro dramatický účinek, zdůraznit texturu nebo vytvořit pocit tvrdosti. Dosaženo holými žárovkami, přímému slunečnímu světlu nebo malými, neoceněnými světelnými zdroji.
* Teplota barev: Použití různých barevných teplot k vytvoření specifických nálad.
* teplé světlo (Low Kelvin): Vytváří útulný, příjemný nebo romantický pocit (např. Svíčka, západy slunce). Často nažloutlé nebo načervenalé.
* Cool Light (High Kelvin): Vytváří sterilní, klinický nebo futuristický pocit (např. Fluorescenční světla, měsíční svit). Často namodralý.
* Použití kontrastních barevných teplot (např. Teplého světla na subjekt a chladné světlo na pozadí) může vytvořit vizuální zájem a oddělení.
* poměry osvětlení: Rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplním světlem. Vyšší poměr znamená větší kontrast (dramatičtější), nižší poměr znamená menší kontrast (měkčí). Experimentujte, abyste zjistili, co pro vaši scénu funguje nejlépe.
* Praktická světla: Použití stávajících zdrojů světla uvnitř scény (lampy, svíčky, neonové znaky) jako součást vašeho designu osvětlení. Ty mohou přidat autentičnost a vizuální zájem. Můžete je doplnit nebo rozšířit vlastní světla.
iii. Praktické techniky a vybavení
* světla:
* LED panely: Univerzální, energeticky efektivní a nabízejí nastavitelnou barevnou teplotu a jas.
* Fresnel Lights: Nabídka zaměřená, kontrolovatelné světlo. Dobré pro vytváření bazénů světla a dramatických stínů.
* softboxy a deštníky: Používá se k rozptýlení světla a vytvoření měkčího a lichotivějšího vzhledu.
* reflektory: Používá se k odrazení světla a vyplnění stínů. Přijďte v různých barvách (bílé, stříbrné, zlato), aby ovlivnily teplotu barev.
* scrims: Používá se ke snížení intenzity světla beze změny teploty barvy.
* gely: Slouží ke změně barvy světla.
* ovládání světla:
* vlajky: Používá se k blokování světla a vytváření stínů.
* cucoloris (cookies/gobos): Používá se k vytváření vzorů světla a stínu.
* dveře stodoly: Připojeno ke světelům k tvaru a nasměrování paprsku.
* měření: Použití měřiče světla k měření intenzity světla. Pomáhá zajistit správné expozice a konzistentní osvětlení. I když nemáte vyhrazený měřič, naučte se číst histogram fotoaparátu.
* difúze: K změkčení světla použijte difúzní materiál (např. Sledovací papír, difúzní gel).
iv. Tipy pro dosažení filmového vzhledu
* Naplánujte si osvětlení: Nejen světlo jako dodatečná myšlenka. Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit, a jak vám osvětlení může pomoci dosáhnout.
* Studijní osvětlení filmu: Sledujte filmy a věnujte pozornost tomu, jak se osvětlení používá. Analyzujte klíčové světlo, vypllení světlo, podsvícení a teplotu barev.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a techniky osvětlení. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* udržujte to jednoduché: K vytvoření filmového vzhledu ne vždy potřebujete spoustu světel. Někdy je méně více.
* Práce s prostředím: Použijte stávající světlo a architekturu své polohy ve svůj prospěch.
* Zvažte stíny: Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Mohou k vašim obrázkům přidat hloubku, dimenzi a drama.
* věnujte pozornost detailům. Dokonce i malé úpravy umístění nebo intenzity světla mohou mít velký rozdíl.
* třídění barev: Post-produkční hodnocení barev může výrazně zvýšit vzhled vašich záběrů a vytvořit filmový pocit.
v. Společné nastavení osvětlení (za 3-body)
* osvětlení motýlů (Paramount osvětlení): Klíčové světlo přímo před subjektem, mírně nad obličejem. Vytváří symetrický stín pod nosem. Dobré pro kosmetické záběry a portréty.
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je mírně umístěno na stranu subjektu a vytvořilo na tváři malou smyčku stínu.
* Split osvětlení: Klíčové světlo umístěné tak, aby vytvořilo dramatický stín, který rozděluje obličej na polovinu.
* Rembrandt Lighting: Používá klíčové světlo na stranu a mírně za předmětem, aby stín nosu vytvořil na tváři trojúhelník světla.
vi. Příklady (obecné pokyny, ne vyčerpávající)
* Thriller/Sussense: Osvětlení s nízkým klíčem, zdroje tvrdého světla, dramatické stíny, motivované praktickými látkami (pouliční světlomety, blikající svíčky). Přemýšlejte *se7en *nebo *ticho jehňat. *
* romantické drama: Měkké světlo, teplé tóny, jemné stíny, lichotivé světlo na hercích. Přemýšlejte *la la Land *nebo *Zavolejte mi podle svého jména. *
* sci-fi: Chladné tóny, drsné osvětlení, kontrastní barvy, praktiky (neonová světla, počítačové obrazovky). Think *Blade Runner 2049 *nebo *Příjezd. *
* komedie: Osvětlení s vysokým klíčem, dokonce i osvětlení, jasné barvy, veselá atmosféra. Přemýšlejte *družičky *nebo *hotel Grand Budapešť. *
v souhrnu:
Cinematické osvětlení je asi víc než jen namíření světla na váš předmět. Jde o použití světla a stínu k vyprávění příběhu, vytvoření nálady a zlepšení vizuální přitažlivosti vašeho filmu. Pochopením základů osvětlení, experimentováním s různými technikami a studiem práce jiných filmařů můžete dosáhnout filmového vzhledu ve svých vlastních projektech. Hodně štěstí!