REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Nahrávací Zařízení

Od dBs Institute k supermasivním hrám:Cesta Oriona Zanea ke zvukovému designu videoher

Ve spolupráci s dBs Institute.

Co to znamená být hudebním producentem? Jde nad rámec vytváření beatů nebo DJingových klubů; producent může vytvořit balíčky vzorků, skóre pro film a televizi, navrhnout foley nebo vyvinout audio software.

Jednou z rychle rostoucích oblastí je audio design pro videohry. S rostoucími rozpočty AAA rostou i příležitosti ve studiových zvukových odděleních.

Orion Zane, absolvent kurzu dBs Institute’s Sound for Games and Apps, razí svou kariéru jako zvukový designér v Supermassive Games. Podílel se na několika titulech Dark Pictures – včetně Switchback VR, House of Ashes a Ďábel ve mně —a užívá si tvůrčí svobodu, kterou role nabízí.

Mluvili jsme s Orionem o jeho cestě k hernímu zvuku, o tom, jak mu dBs Institute pomohl, a o jeho radách pro začínající hudební profesionály.

Co obnáší vaše role zvukového designéra videoher?

Jako audio designér v Supermassive Games se zaměřuji na vytváření zvukových efektů, foley a prostředí. Specializuji se na dynamické ambientní systémy a prostorové audio, které reagují na akce hráče.

Co se vám líbí na práci zvukového designéra?

Prospívá mi kreativita a ponoření do mé práce. Budování zvukové scény, která se vyvíjí s hratelností, je hluboce uspokojující. Jako fanoušek hororů je vytváření strašidelných prostředí obzvláště zábavné – jako navrhování jumpscares, které nečekaně přistanou v pozdějších fázích vývoje.

Význačné momenty ve vaší kariéře?

Během posledních dvou let jsem pracoval na House of Ashes , Ďábel ve mně a naposledy Switchback VR , úvodní titul pro PSVR 2. Ďábel ve mně byl můj první celocyklový projekt odehrávající se v replice vražedného hradu H. H. Holmese.

Nahráli jsme na místě v historickém anglickém panství, zachytili jsme dveře, skříně, kroky, vrzání, tóny pokojů a dokonce i zvuk knihy padající chodbou. Zaznamenali jsme také impulsní odezvy mnoha místností, které jsme integrovali do zvukového enginu hry.

Co podnítilo vaši vášeň pro herní zvuk?

Od dětství jsem hráč, počínaje Legend of Zelda na N64. Ve 12 jsem začal hrát na klavír, což mě přivedlo k hudební produkci a učení DAW ve škole. Na vysoké škole jsem trávil čas ve studiu a experimentoval se zvukovými plochami, které převádějí místa do zvuku – to se přirozeně vyvinulo ve zvukový design a kariéru v herním zvuku.

Jak dBs Institute přizpůsobil výuku vašemu odbornému předmětu?

Kurikulum Sound for Games a Apps zahrnovalo jak technické dovednosti, tak uměleckou kreativitu vyžadovanou pro herní zvuk. Nedílnou součástí byly praktické projekty a instruktoři – Rich, Jazz a Bruce – poskytovali podpůrné a poutavé vedení.

Od dBs Institute k supermasivním hrám:Cesta Oriona Zanea ke zvukovému designu videoher

Další kariérní cesty pro nadšence hudebních technologií z dBs?

Absolventi mohou vykonávat role v hudební produkci, zvukovém inženýrství, ozvučení filmů a obrazovek nebo ozvučení her – to vše s podporou specializovaných kurzů na dBs.

Máte pocit, že děláte to, co milujete?

Absolutně. Práce v oboru, který mě baví, mě motivuje, neustále se učím a posouvám hranice kreativity. Tým Supermassive Games se cítí spíše jako přátelé než jako kolegové, takže každý den je příjemný.

Rady pro začínající tvůrce zvuku videoher?

Vybudujte si silné portfolio, které předvede vaše dovednosti, a spolupracujte na nezávislých projektech nebo herních jamech. Oslovte – síť je klíčová. Komunity jako AirWiggles a místní herní audio setkání jsou vynikajícími zdroji.

Proč zvážit registraci na dBs Institute?

Je to špičková příležitost získat specializované školení a zahájit svou audio kariéru. Živá kreativní scéna Bristolu přidává další hodnotu. Pro více podrobností se se mnou spojte na LinkedIn.

Další informace naleznete na dbsinstitute.ac.uk.

Od dBs Institute k supermasivním hrám:Cesta Oriona Zanea ke zvukovému designu videoher

Sam je Commissioning Editor ve společnosti MusicTech a řídí redakční hlas publikace od roku 2019. S téměř dvacetiletými zkušenostmi s hudební produkcí a titulem v hudební technologii se zaměřuje na příběhy za studiovým vybavením a na umělce, kteří je používají. Strávil nespočet hodin vzorkováním diskotékových nahrávek.

Získejte newsletter MusicTech

Přihlaste se k odběru nejnovějších zpráv, recenzí a výukových programů přímo do vaší schránky.

  1. Špičkové MIDI kontroléry pro hudební produkci a integraci DAW

  2. Mikrofony AKG C-Series:Recenze C104, C114 &C151 – cenově dostupný zvuk

  3. Jak zálohovat a spravovat své fotografie při cestování bez počítače

  4. Nejlepší DJ pluginy 2024:bezplatný a profesionální software pro mixování

  5. Sennheiser Memory Mic pro tvůrce mobilního obsahu

  6. Nejlepší samostatné DJ ovladače roku 2024:Recenze a srovnání

  7. Jak používat bezdrátové mikrofony

  8. Nabídka pluginů Černý pátek:Universal Audio, FabFilter a další – Plugin Boutique

  9. Nejlepší bezdrátové mikrofony 2023:Vylepšete svůj zvuk

  1. Naučte se, jak nastavit RODECaster Pro pomocí těchto výukových programů

  2. Nejlepší DJ pluginy 2024:bezplatný a profesionální software pro mixování

  3. Nahrávejte zvuk ve studiové kvalitě kdykoli a kdekoli s bezdrátovým mikrofonním rekordérem Mikme

  4. Signature Synths od Radiohead:Hluboký ponor do jejich zvuku

  5. Fender Jimmy Page Signature Telecasters:Oslava 50. výročí Led Zeppelin

  6. Bezdrátový reportérový mikrofon Rode TX-M2 si nyní můžete zakoupit samostatně

  7. Základy syntézy Max/MSP:Nastavení vstupu a oscilátoru pro začátečníky

  8. Stereo mikrofon Azden SMX-30 a napájený brokovnicový mikrofon SMX-15 pro střelce DSLR

  9. Zvládnutí hybridní hudební produkce:Kombinace živých a virtuálních nástrojů

Nahrávací Zařízení