Virtuální nástroje jsou skvělé. Není sporu o tom, že při vytváření dema nebo aranžování hudby je dobré mít po ruce virtuální hojnost bicích samplů a orchestrálních knihoven. Jen velmi málo z nás má to štěstí, že má přístup k profesionálním hráčům, špičkovému vybavení, kvalitnímu zvukotěsnému prostoru pro nahrávání nebo k rozpočtu na živé nahrávání každého nástroje, i když existují způsoby, jak zařídit domácí nahrávací studio s nízkým rozpočtem.
Používání virtuálních nástrojů rozhodně není nic nového – menší projektová studia a samostatný umělci jsou všude a přístup k velké sbírce digitálních nástrojů a knihoven je nyní cenově dostupný. A také znějí realističtěji než kdy jindy.
Ale aranžmá písní, které závisí výhradně na nich, může mít často malý problém:strnulou nebo bezduchou kvalitu, statický pocit, nedostatek lidskosti, který je přítomen v živém vystoupení. Slyšíte rozdíl ve svých oblíbených písních mezi sekcemi hudby vytvořené virtuální instrumentací a těmi živými? Možná ne. To také závisí na mnoha faktorech, jako je trénované ucho nebo znalost konkrétních použitých nástrojů. Rozdíly v tónu možná neuslyšíte okamžitě, ale naše uši jsou podvědomě přitahovány jemnými nuancemi skutečné věci, aspektem výkonu, drobnými detaily, vzduchem a gesty. To je důvod, proč strategické využití jak virtuálních, tak živých nástrojů je vítězným vzorcem pro aranžování.
Foto od freestocks.org na Unsplash Bubny byly jedním z prvních nástrojů, které se staly virtuálními. I neostřílené ucho dokáže v písni identifikovat solidní bicí automat z 80. Dnes je dobře vytvořená virtuální bicí stopa často k nerozeznání od živé nahrávky, zvláště pokud se hraje pomocí tyčí a padů na elektrické bicí soupravě. To poskytuje prostor pro tonální variace a přirozenou dynamiku. A pokud hra není přesná, máte možnost ji v případě potřeby kvantifikovat k dokonalosti, což je základní zvuk v mnoha žánrech.
Ale co když použijete pečlivě kvantovanou samplovanou smyčku bicích, zdokonalenou do mřížky, pomocí virtuální sady vašich snů, a stále vám něco připadá chladné? Proč do toho nenapumpovat trochu života. Zkuste předubbovat několik živých činelů. To může být efektivní pohyb, zejména při příchodu a odchodu ze sekcí, což přidává určité virtuální uvolnění zápěstí a přirozený pocit do celkového rytmu. Osobní styl bubeníka často závisí na jeho jemném a pečlivém používání činelů – někdy jsou to tvrdí úderníci, možná je píseň vybízí k použití tónových manipulací a dynamiky, nebo vytvářejí napětí, když se drží zpátky. Jak řemeslně jejich lepení je, je pro nahrávku obrovský rozdíl. Je toho mnohem víc, než udržet čas.
Virtuální hi-hat zvuky jsou často považovány za slabší oblast v rozvoji digitálních bicích. Kvalita jemných detailů činelu často postrádá, a proto, když živý bubeník nahradí virtuální hi-haty pro jemnější pocit, může vaše píseň znít živěji. Levá noha bubeníka má také výraz v používání hi-hat. Postupné otevírání a zavírání činelů dodává skladbě pocit tlačení a tahu, což způsobuje buď pocit jízdy, nebo pocit uvolněnosti.
Foto João Silas na Unsplash Další oblastí pro virtuální zlepšení jsou pomocné perkuse. Naštěstí to není příliš těžké nahrát živě. Zkuste si vybrat skutečné tamburíny, maracas, šejkry nebo nalezené perkusivní nástroje, abyste svému dílu dodali jedinečný a přirozený prvek.
Nebo přimějte všechny ve studiu, aby přidali tleskání. Méně je v těchto situacích často více, takže nemusíte vždy trávit dny svého studia prohrabováním se v boxu s bicími nástroji. A pamatujte, že tyto nástroje nemusí být vždy používány rušivě, což je něco, co jim často hrozí. Mohou být použity ekonomicky, zanořené v mixu nebo vedle hlavních rytmických partů pro přidání dynamických kontur. Nebo je dejte nahlas do svého mixu a udělejte odvážné prohlášení.
Foto od Jonathana Velasqueze na Unsplash A konečně, s jakým prvkem lze počítat, že ho provede člověk? Vokály samozřejmě, i když mnoho z ooh a aha slyšíme od doprovodného sboru, že hlasy jsou zcela jistě uneseny z virtuální domény každý den. Nedokonalosti lidského hlasu se nám podvědomě líbí, proto si dejte pozor na touhu je přehnaně mechanizovat, zvláště pokud jde o jedinou živou část ve vašem jinak virtuálním aranžmá. Toto může být důležitá část, která vyvolává mráz po zádech, dodává písničce drama nebo skutečné emoce. Dokonce i ty nejnaprogramovanější skladby budou těžit z personalizace zpěváka a jeho vokálních gest, někdy se úžasně prolínají (přemýšlejte o karaoke).
Samozřejmě existuje mnohem více virtuálních a živých nástrojů, o kterých jsme nemluvili – kytary, basy, žesťové nebo smyčcové nástroje, velké orchestrální nášivky. Pamatujte, že každý aspekt aranžmá je malou částí celkového dojmu, takže věnujte zvláštní pozornost detailům a zaměřte se na to, jak spolu fungují jako celek. Možná je ten nepolapitelný faktor skrytý v rozdílech, nebo je to možná odvážný výrazný riff.
Ať je to cokoliv, chcete, aby si lidé zapamatovali vaši píseň. Definice toho, co je kvalitní instrumentace, se neustále mění a je subjektivní, takže doufejme, že se zaměříte na to, co vás pohne. Co se týče vaší práce při mixování, dobrou zprávou je, že průměrní posluchači nerozlišují mezi každou jednotlivou částí, která tvoří naši nahranou hudbu. Místo toho slyší všechno jako celek nebo „vibe“. To je kouzlo míchání.
Sara Landeau
Sara je kytaristka, baskytaristka, bubenice, pedagog, koordinátorka hudebních programů, producentka, inženýrka, hudební režisérka, skladatelka a umělkyně žijící v NYC.