Quincy Jones, jeden z velkých hudebních géniů 20. století, zemřel ve věku 91 let. Polymath, hitmaker, podnikatel, průmyslový magnát a filantrop zanechává odkaz, který daleko přesahuje hudební průmysl. Když uvažujeme o jeho nevyčíslitelném kulturním přínosu, zde je několik lekcí, které si všichni můžeme vzít z Jonesova pozoruhodného života.
- ČTĚTE VÍCE:Co můžete udělat s titulem v oboru hudební produkce nebo hudební technologie?
1. Kreativní spolupráce je mocná síla
Jones byl nepopiratelně jedinečný talent, ale vždy zdůrazňoval, že jeho největší úspěchy byly týmové úsilí. Součástí jeho geniality bylo důvěřovat svým spolupracovníkům a dávat jim prostor zazářit. V rozhovoru v roce 2007 řekl:"Nejmocnější nahrávky pro mě pocházejí z kolektivní kreativity. Dobré nahrávky získáte, když necháte všechny lidi, kteří na nich pracují, aby vložili svou osobnost do jejich konkrétní oblasti."
Grammy Jones Awards 1400x1050.jpg" /> Michaels 9. Obrázek:Chris Walter/WireImage přes Getty Images …ale nedělejte kompromisy, když víte, že máte pravdu.
Jones se také nebál položit nohu, když to hudba potřebovala. V rozhovoru pro The Detail , Jones vypráví nezapomenutelný okamžik, kdy ho Michael Jackson požádal, aby odstranil ikonické houslové běhy, které začínají Nepřestávejte ‚Til You Get Enough . Jonesova odpověď? "V žádném případě."
2. V hudebním byznysu se dá uživit mnoha způsoby, takže vyzkoušejte všechny
Jones se během svého života plynule přeorientoval z interpreta na aranžéra, skladatele a hudebního producenta – a to je jen v hudební branži.
Podílel se také na zakládání televizních produkčních společností, hudebních časopisů a produkování velkých filmů. Bez ohledu na situaci měl Jones talent identifikovat příležitosti a co nejlépe je využít.
3. Být kritický není špatná věc
Jones nikdy nepatřil k těm, kdo by tahali za hlavu, pokud jde o hudbu (neslavně popsal The Beatles jako „nejhorší hudebníky na světě“). Bylo by však chybou považovat to za jednoduchou negativitu.
Pro Jonese bylo upřímnost v tom, co se vám líbí a co nelíbí, zásadní pro vytvoření hudby s trvalým dopadem. „Jedna věc, kterou kolem sebe nechcete, je spousta ano-muži, kteří vám říkají, že všechno je skvělé,“ řekl jednou Jones. "To jsou kecy. Chci, aby každý mohl vždy svobodně říct, co si myslí."
Quincy 1 Jones/Redferns.6 v nahrávacím studiu Gafernsi Getty Images 4. Dobrý producent potřebuje dobrý proces
Chcete-li dosáhnout tak obrovské diskografie, jako je Jonesova, musíte vytvořit dobrý pracovní postup.
Klasickou technikou bylo vzít to, čemu říkal hudební ‚polaroidy‘. Když pracoval na demu, začal nahráním rytmické sekce a pak zkusil několik vokálních záběrů. Na základě toho posoudil potenciál písně a přidal další části nástroje, pokud by to bylo hodné. Během svého působení na třech albech s Michaelem Jacksonem si Jones vzpomíná, že dal dohromady 600 až 700 ‚polaroidů‘, než je zredukoval na dvacet skladeb, které by vydali společně.
5. Vzdělávejte se
Jonesův génius nepřišel z ničeho nic. Neúnavně pracoval na tom, aby si osvojil nejen oříšky hudební teorie, bodování a aranžování, ale také rozvinul encyklopedické znalosti hudby napříč nesčetnými žánry.
Jones jednou prohlásil, že „hudba je emoce a věda“, vyzývající začínající hudebníky, aby dělali domácí úkoly, rozvíjeli techniku a široce poslouchali.
Quincy-Jones-Monterey-Jazz-Festival-1972-credit-David-Redfern-Redferns@1400x1050.jpg" />Quincy-Jones-Monterey-Jazz-Festival-Festival na 2. festivalu v Monterey Jazz:19 Jones Redfern/Redferns přes Getty Images 6. Nebojte se mixovat žánry
Jonesova obrovská láska ke všem žánrům – prohlásil, že „jediná hudba, kterou nemám rád, je špatná hudba“ – mu umožnila vnést do studia všestrannost, které se jen málo producentů vyrovnalo.
Když se Michael Jackson chtěl odpoutat od sacharínové sladkosti Jackson 5, Jones dal dohromady soul, jazz, funk, disco, R&B a rock, aby předělal pop music pro novou generaci.
7. Udržujte hudbu v pohybu
Jonesovy nejlepší skladby jsou naprosto návykové – jakmile stisknete play, tahnou vás až do závěrečné noty. To není náhoda:Jonesův produkční styl upřednostňoval detaily a vývoj, aby posluchače vždy upoutal.
"Musíte udržet sluch v chodu, protože mysl se vypne, když se hudba nezmění," řekl Jones v roce 2018. "Musíte udržet ucho zaneprázdněné."
8. Každý potřebuje trochu štěstí Jones neúnavně pracoval na budování své legendární kariéry, ale stěžejní roli hrálo i štěstí. Náhodné setkání s Rayem Charlesem by vyústilo v Jonesovo první hudební partnerství, když byl ještě v raném pubertě, a nezávazný rozhovor s Michaelem Jacksonem, kde se popová hvězda zeptala Jonese, jestli nezná nějakého producenta, který by mohl pracovat na jeho prvním sólovém albu, by nakonec vedl k nejprodávanějšímu albu všech dob.
V možná nejúžasnějším příkladu toho Jones jen o vlásek propásl nechvalně proslulé Mansonovy vraždy – neobjevil se tu nešťastnou noc v domě Sharon Tateové z prostého důvodu, že zapomněl na pozvání.
9. Vyhoření se může stát i těm nejlepším z nás
V polovině 80. let Jones léta pracoval na plný náklon. Bod zlomu nastal po jeho práci na The Color Purple , film oceněný Oscarem, který nejen produkoval, ale také pro něj vytvořil soundtrack. Tlak byl tak intenzivní, že Jones utrpěl duševní zhroucení po dokončení projektu.
"Naložil jsem si na talíř příliš mnoho a vybralo si to svou daň," vzpomínal Jones na svůj zážitek. "Učíš se ze svých chyb a já jsem se naučil, že to znovu nemůžu."
Quincy Jones na slavnostním ceremoniálu Sascha 2001 Image/Steiger.4. Obrázky 10. Nevzdávejte to
Jonesovo dětství bylo kruté. Během svých formativních let se musel potýkat s rozbitou rodinou, násilím gangů, chudobou a rasismem. I když byla jeho kariéra dobře nastartovaná, stále netrpěl nouze o neúspěchy. Ve svých 20 letech absolvoval turné k produkci jazzového muzikálu Free and Easy , která dopadla tak špatně, že mu málem zničila kariéru a zanechala mu dluh téměř 150 000 $.
Přes to všechno Jones nikdy neztratil ze zřetele své cíle a nikdy se nevzdal své vášně pro hudbu – místo toho se znovu sebral a zapsal se do historie.
Clovis McEvoy je spisovatel, výzkumník a skladatel. Jeho práce se objevily v MusicTech, MusicRadar, Future Music a WIPO Magazine OSN. V současné době je přidruženým výzkumným pracovníkem na University of Greenwich, kde zkoumá pohlcující hudbu a média. Je oceňovaným zvukovým umělcem a zakládajícím členem multidisciplinární skupiny Rent Collective.
Získejte newsletter MusicTech
Získejte nejnovější zprávy, recenze a návody do vaší doručené pošty.