Každý prosinec, když se podíváme zpět na syntezátory vydané za uplynulý rok, odcházíme a říkáme si:‚Určitě bylo dosaženo vrcholu? Určitě neexistuje způsob, jak inovovat inovace, kterými jsme byli toho roku poctěni?‘ Pak nevyhnutelně přijde leden během NAMM Show, nový, inovativní syntezátor bude uveden na trh a my budeme znovu nadšeni.
- ČTĚTE VÍCE:Nejlepší studiové vybavení vydané v roce 2024 podle recenzentů MusicTech
Pojďme se tedy podívat na syntezátory a nástroje z roku 2024, které bude muset úroda vydání roku 2025 překonat.
Arturia AstroLab
Arturia AstroLab. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Ne všichni hudebníci chtějí vynaložit své úsilí na to, aby se naučili složitosti syntézy a jak ji aplikovat na různé nástroje. To Arturii motivovalo k vytvoření softwarového nástroje AnalogLab, který zabalí stovky presetů V Collection do jednotného nástroje s jednoduchými a předvídatelnými makry pro úpravu zvuku.
AstroLab je tedy AnalogLab vestavěný do vyhrazeného hardwarového nástroje. Umožňuje vám vzít si rozsáhlou knihovnu syntezátorů a zvuků AnalogLab ze studia na cesty, aniž byste s sebou museli tahat notebook (se všemi souvisejícími riziky).
AstroLab však není pouhým přednastaveným přehrávačem. Díky speciálním ovládacím prvkům pro makra AnalogLab, která sama o sobě byla pečlivě upravena tak, aby vytvářela užitečné a efektivní modulace, umožňuje hudebníkům prozkoumat jejich kreativitu, aniž by se museli potápět v hlubších technických detailech syntézy.
Nástroj je zpracován na mimořádně vysoké úrovni, s elegantní elegancí, která by v portfoliu interiérového designu nevypadala nepatřičně – opravdu vypadá nádherně! Ale tato krása je v rozporu s robustní pevností AstroLab připravenou na cestu.
Přečtěte si náš rozhovor s týmem Arturia o vydání AstroLab.
Přečtěte si naši recenzi AstroLabu.
Oberheim TEO-5
Oberheim TEO-5. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Ve svých 87 letech a po půlstoletí v oboru ví Tom Elroy Oberheim, co to znamená navrhnout syntezátor. „Vždy jde o to přemýšlet o zvuku, efektech a modulaci, ale mít na paměti cenu,“ vysvětlil nám Oberheim. "Je to hádanka, a pokud máte štěstí a víte, co děláte, můžete tuto hádanku vyřešit různými způsoby. Po 50 letech zjistíte, že se v tom zlepšujete."
TEO-5 dokazuje, jaké je to podcenění. Nástroj, pojmenovaný na počest samotného Oberheima, poskytuje typický zvuk a charakter Obie (a ano, Van Halen Jump zvuk) díky svým tukovým oscilátorům a originálnímu obvodu SEM filtru. Vypadá také dobře, s dobře rozvrženým ovládacím panelem a modrým pruhovaným designem historických Oberheimů. Vyhovuje však také potřebám moderních producentů a nabízí funkce, jako jsou digitální efekty, oscilátor X-mod a krokové sekvenování.
„Kdybychom to dokázali před 30 lety, ovládli bychom svět,“ říká Oberheim.
Přečtěte si náš úplný rozhovor s Tomem Oberheimem o TEO-5.
Teplota krabů
Beetlecrab Tempera. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Za posledních 22 let MusicTech jsme nic neviděli nás připravila na Beetlecrab Tempera, která nabourává celý koncept toho, co je elektronický nástroj a jak by se na něj mělo hrát.
V jádru je stroj zrnitý syntezátor, a tak vytváří zvuk extrahováním zvukových úryvků – nebo zrn – ze vzorku a následným opakováním a nastavením těchto zrn pro vytvoření nových a originálních křivek. Ale to, co Tempera dělá, je rozdělit načtený vzorek na osm stejně velkých kousků a s každým z nich zachází jako s granulárním syntezátorovým zdrojem. Kousky/zrnka samplu jsou postupně přiřazeny svislým pruhům tlačítek citlivých na dotyk na ovládací matici 8×8, což umožňuje spouštět každý blok jako nezávislý hlas.
Různé typy tygrů neboli „vysílače“ upravují způsob, jakým bude chunk hrát – jednorázově, ve smyčce a tak dále. Zářiče mohou také spouštět další zářiče kolem sebe. Tímto způsobem Tempera poskytuje fascinující zvukovou paletu, která přímo vyzývá k prozkoumání, a výsledky mohou být ohromující.
Temperu je výjimečně těžké popsat, ale je mnohem snáze pochopitelné prostřednictvím ukázky, takže se nezapomeňte podívat, co s ní ‚synthfluenceři‘ na YouTube dělali… je to ohromující.
Přečtěte si celý náš rozhovor s týmem Beetlecrab na Tempeře.
Moog Spectravox
Moog Spectravox. Obrázek:Stiskněte Po akvizici InMusic v pozdějších fázích roku 2023 jsme se zatajeným dechem čekali, co nám reformovaný Moog dá v roce 2024. Odpověď přišla v létě s vydáním Spectravoxu, rozšíření mateřské řady semimodulárních nástrojů kompatibilních s Eurorack.
Jednotka má základní oscilátor a některé možnosti modulace, ale je to filtr, který je hvězdou show, díky čemuž je Spectravox méně syntezátor a více vyhrazený modul pro zpracování.
Nízkopásmové a vysokofrekvenční rezonanční filtry jsou spojeny osmi úzkými pásmovými rezonančními filtry v designu založeném na staré filtrační bance Moog 907. Rozdělení pásem je nastaveno podle původních specifikací Voder, raného předchůdce vokodéru, takže vintage analogový vokodér je specialitou Spectravoxu. Mezní frekvence lze také hromadně rozmítat, což má za následek modulace podobné phaserům a rozmítání filtrů.
Řekli jsme tehdy:„Pokud je to tvar věcí, které přijdou z Moog“, „pak je budoucnost jasná.“
Přečtěte si naši úplnou recenzi Moog Spectravox.
Labyrint Moog
Moog Labyrint. Obrázek:Stiskněte Přistál zhruba ve stejnou dobu jako Spectravox Labyrinth, druhý syntezátor roku od Moog pro Eurorack, který znamenal pro společnost něco jako nový směr.
Dvouoscilátorový zvukový engine syntezátoru je vybaven novým (pro Moog) 12db/oktávovým stavově proměnným filtrem, který dokáže přecházet z režimů dolní propusti na režimy pásmové propusti. Překvapivější je, že je zde modulace přes nulovou frekvenci a vlnová složka ve stylu Buchly. co dál? Psi ležící s kočkami?!
Duální generativní sekvencery přinášejí do popředí náhodnou šanci a nesčetné množství způsobů, jakými mohou ovlivnit syntezátorový engine a jeden druhého, je to, co vytváří labyrintové signálové dráhy, které dávají nástroji jeho jméno.
„Když to používáte, musíte vždy nahrávat,“ soudí špičkový synth YouTuber Andrew Huang, „protože jste schopni přetvářet zvuky a sekvence tak rychle, nikdy nemůžete plně předvídat, kde s tím skončíte.“
Přečtěte si naši úplnou recenzi Moog Labyrinth.
Arturia PolyBrute 12
Arturia PolyBrute 12. Obrázek:Arturia Původní PolyBrute vzbudilo rozruch svým velkým analogovým zvukem, pokročilou modulační matricí a bitimbrálním voicingem, ale jeho šestihlasá polyfonie se ukázala být velkým nedostatkem. Řešením hrubou silou, se kterým Arturia přišla, bylo zabalit dvojnásobný počet hlasových desek, čímž jsme získali PolyBrute 12.
Toto zesílení polyfonie bylo velmi potřebné, ale to, co skutečně odlišuje PolyBrute 12 od mnoha jiných syntezátorů, je hloubka kontroly výkonu, kterou poskytuje jeho pokročilá klávesnice. To se může pochlubit skutečným polyfonním aftertouch a různými aftertouch režimy, všechny podpořené plnou podporou MPE. Je to báječně expresivní stroj!
Jak jsme uvedli v naší recenzi:„PolyBrute 12 dokazuje, že [Arturia] dokáže inovovat i ta nejuznávanější jména ve hře.“
Přečtěte si naši úplnou recenzi Arturia PolyBrute 12.
Elektron Digitakt II
Elektron Digitakt II. Obrázek:Stiskněte Originální bicí sampler/stroj/pracovní stanice Digitakt od švýcarské firmy Elektron, ostře rozdělený názor. Obdivovatelé (nebo „Elektronauti“ zjevně) zbožňovali klasický pracovní postup jednotky, zatímco odpůrci kritizovali specifikace paměti, úložiště a polyfonie, které nebyly o moc lepší než pracovní stanice z 90. let, které jsou duchovními předchůdci Digitaktu.
Letošní vydání Digitakt II proto muselo vzbudit rozruch, když se lidé dohadovali o tom, zda jeho pokroky vedou k globálně přitažlivějšímu zařízení, nebo jsou pouze, jak říká jízlivý vtip AudioPilz, „dokonalou fanouškovskou službou [pro] oběti Stockholmského syndromu“.
Jistě, stejně jako jeho předchůdce, Digitakt II není pro každého šálkem vařených odřezků listů, ale není pochyb o tom, že Elektron masivně zvýšil výkon a schopnosti jednotky mimo jiné novou sadou digitálních efektů, 16 stereo stopami a masivním skokem na 20 GB interní paměti, 400 MB RAM a až 1024 samplů na projekt.
>Tyto velké pokroky přicházejí s úměrným cenovým skokem, ale Elektronautům to pravděpodobně nebude vadit vzhledem k pokrokům, které Elektron vetknul do oblíbené platformy Digitakt.
Přečtěte si naši úplnou recenzi Elektron Digitakt II.
Moog Muse
Moog Muse. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Zvěsti o novém plnokrevníku Moog se hromadily celý rok, ale nepřipravily nás na to, co Andrew Huang popisuje jako „Jeden z mých oblíbených syntezátorů všech dob“.
Muse nahrazuje Moog One jako vlajkový nástroj společnosti a činí tak za dostupnější cenu – ne zrovna dostupnou, ale podstatně vyšší než jeho předchůdce. Aby toho dosáhl, tým designérů Muse kraloval v surové síle One a zároveň se zaměřil na výkon. Jak nám řekl vedoucí vývoje Chris Miller:„Opravdu jsme chtěli vytvořit něco, co bude odpovídat potřebám koncertujících hudebníků.“
Muse vyrostl z rodiny Matriarch, která sama odkazovala na původní modulární návrhy 60. let, a tak je Muse 100% Moog skrz naskrz. Má však také moderní prvky s generativními a pravděpodobnostními funkcemi vyvinutými ve spolupráci s Labyrintem.
Přečtěte si celý náš rozhovor s týmem Moog o Muse.
Přečtěte si naši úplnou recenzi Muse.
Ableton Move
Ableton Move. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Požadovaná cena 400 liber za nejnovější zařízení Ableton se může zdát strmá za tak kompaktní malou jednotku, ale to jen do té doby, než pochopíte, co to vlastně je. Move je čtyřstopá pracovní stanice, která ve svých odolných a přenosných útrobách obsahuje nástroje Drift, Wavetable a Drum Rack, které najdete v Ableton Live.
Ovládací panel padu připomíná Push a kromě toho, že se používá ke hře na nástroje, napodobuje Live's Session View, takže aranžování patternů a částí je hračka. A co je nejlepší, Move se může připojit k Live a předávat jamy a náčrty, které vytvoříte na hardwaru připraveném pro další vývoj v rámci DAW.
Hardware je užitečný pouze pro ty, kteří již Live používají (nebo jej plánují začít používat), ale pokud jste na platformě, pak Move je perfektní způsob, jak zachytit a načrtnout vaše nápady, ať už k vám přijdou kdekoli a kdykoli.
Přečtěte si celý náš rozhovor s týmem Ableton o Move.
Přečtěte si naši úplnou recenzi Move zde.
Polyend Synth
Polyend Synth. Simon Vinall pro MusicTech. Polyend Synth je nejnovějším přírůstkem do oblíbené řady grooveboxů společnosti. Na rozdíl od sekvenčního zaměření Tracker a Play je však Synth mnohem více o hratelnosti a výkonnosti, jeho matice padů 5×12 nabízí plně polyfonní aftertouch a některé chytré režimy akordů a stupnic.
Synth poskytuje tři nezávislé syntezátorové motory. Každý engine může nahrát jeden z osmi různých modelů syntezátorů, přičemž každý model je navržen tak, aby vytvořil svůj vlastní konkrétní typ a chuť zvuku. Čtyři modely syntezátoru jsou převzaty přímo z Tracker+ a Play+, ale zbývající čtyři jsou jedinečné pro Synth (ACD, FAT, VAP a WTFM).
Když jsme přistáli tak pozdě v roce, musíme si ještě vytvořit vlastní názor na Synth, ale z online příjmu a rostoucího počtu ukázek na YouTube je jasné, že Polyend je na dobré cestě hrát další blábol (slovní hříčky jsou zamýšlené... omlouvám se!).
Přečtěte si náš úplný rozhovor s týmem Polyend o Synthu.