Syntezátory jsou neuvěřitelnou směsí fyzických nástrojů a elektroniky. Zatímco fyzická stránka věci se příliš nemění – klavír zůstává po staletí relativně stejný – technologie uvnitř je jako divoká jízda na horské dráze; kroucení a zatáčení, s novými výškami za každým rohem. Nebo to tak aspoň kdysi vypadalo. Zhruba v posledním desetiletí došlo ke zpomalení evoluce syntézy, kdy velkoobchodní zavedení nahradily modifikace.
- ČTĚTE VÍCE:Na hranici:Různé styly syntézy světa
I když došlo k několika moderním vývojům, většina syntezátorů, které si dnes užíváme, je založena na starých myšlenkách. Analogové existují od poloviny 20. století, zatímco vzorkování, FM syntéza a fyzikální modelování vyšly z pokroků provedených v 70. letech 20. století. Dokonce i virtuální analog, který hrál tak velkou roli v moderních syntezátorech, se vyvinul z fyzikálního modelování.
Ale je to jen ticho před bouří? Za rohem se jistě skrývá něco nového, nějaká vzrušující nová forma syntézy. Umělá inteligence se zdá být pravděpodobným kandidátem na další velkou věc – ale znovu, kdo ví?
Pluginy Madrona Labs. Obrázek:Madrona Labs Pokud někdo ví, jsou to inženýři a vývojáři, kteří na nich pracují:lidé jako generální ředitel Korg Berlin Tatsuya Takahashi a Lukas Hartmann z Korg Berlin; Randy Jones z Madrona Labs; a Dan Gillespie z Newfangled Audio. Všichni se zabývají prosazováním hranice syntézy.
Tady je to, co museli říct.
Jaká je budoucnost syntézy?
Randy Jones, majitel a systémový designér, Madrona Labs
"Od té doby, co se počítače staly hudebními stroji, můžeme o všech zvukech uvažovat jako o tom, že jsou někde venku v možném prostoru dat. A tak syntéza je ve skutečnosti o jejich nalezení. Nalezení a jejich smysluplné propojení s ovládacími prvky pro výkon."
„Existuje neomezené množství způsobů, jak přemýšlet o zvuku; nové metafory, které se mohou stát nástroji pro syntézu, a myslím si, že budeme i nadále svědky velkého druhu otevírání, protože lidé budou k prozkoumávání těchto možností používat počítače a nové analogově-digitální hybridy.
"Nápad na můj nejnovější syntezátor, Sumu, vzešel z velmi specifické zkušenosti:poslouchat proud v lese a přemýšlet o tom, jak takový zvuk vytvořit. Nebo 'Co kdyby ten proud uměl zpívat?' Tyto druhy nápadů jsou dostupné každému, kdo je ochotný chvíli zůstat v klidu a věnovat pozornost přírodě. A s počítači a senzory můžeme tyto abstraktní nebo dokonce poetické nápady využít a pomoci jim vybudovat systémy budoucnosti, které jsou použitelné pro člověka. 
Randy Jones z Madrona Labs. Obrázek:Madrona.
Lukas Hartmann, vývojář hardwaru, Korg Berlin
"Nevím, jestli vidím nějakou budoucnost syntézy. Asi záleží na tom, jak se na to díváš, ale co je důležité, nemyslím si, že potřebuješ budoucí technologie, abys vytvářel nové a vzrušující zvuky. Myslím, že to je důvod, proč je výroba nástrojů zábava."
Dan Gillespie, zakladatel společnosti Newfangled Audio
"Nemyslím si, že to někdo přesně ví, což je fantastické. Mám sklon pohlížet na všechny hudební nástroje jako na kombinaci rozhraní (část, se kterou člověk komunikuje) a syntezátoru (část, která vytváří zvuk). Oba jsou stejně důležité. Například klavír a harfa mají syntezátor složený z rezonujících strun připojených k ozvučnici, ale myslím, že znějí úplně jinak, protože rozhraní je jiné než u tohoto syntezátoru." vynález elektroniky, ale něco zásadního pro naše lidstvo, neustále se měnící, ale stále stejné.“
Tatsuya Takahashi, CEO, Korg Berlin
"Budoucnost je jasná. Cítím v kostech, že se svět odklání od geekery, knoflíků, přepínačů a dalších věcí, které vám pomáhají dělat hudbu - se všemi zvonky a píšťalkami nebo bez nich."
Tatsuya Takahashi &Lukas Hartmannxr Myslíte si, že umělá inteligence bude součástí budoucnosti syntézy?
Dan Gillespie
"Absolutně. Pro umělou inteligenci to byl velký rok, ale je důležité si uvědomit, že umělá inteligence je jen slovo, které používáme pro počítače, které dělají věci, o kterých jsme si mysleli, že je dokážou jen lidé. Z tohoto důvodu, jakmile si zvykneme, že tyto věci dělají počítače, přestaneme tomu říkat umělá inteligence, teď je to jen technologie."
Dan Gillespie z Newfangled Audio To znamená, že existují některé nové technologie se značkou AI, které mají schopnost skutečně změnit způsob, jakým lidé tvoří hudbu.
„(A) Nedávným trendem umělé inteligence byla syntéza řízená zvukem. Jedná se o procesy, které přijímají zvukový vstup, extrahují některá řídicí data a používají je k opětovné syntéze nového zvuku. AI Drake je toho příkladem, ale existují podobné projekty, které umožňují vašemu hlasu ovládat jiné syntezátory. Tento přístup analýzy/resyntézy není pro AI nový, ale neuronové sítě jsou zde mocné. Hádám, že v budoucnu uvidíme více takových projektů.“
Randy Jones
„Jistě, ale říkejme tomu, jak to je:statistika – nebo chcete-li strojové učení. „Umělá inteligence“ je marketingový termín, který byl účinný při získávání vojenského financování, když byl poprvé vynalezen, a v poslední době při zvyšování ceny akcií některých startupů. Zakrývá skutečně úhledné nové věci, které lze provádět pomocí technik strojového učení.
"Synplant 2 je skvělým příkladem toho, jak použít strojové učení k vytvoření něčeho skvělého, užitečného a nového. Skvělé na tom je, že Sonic Charge začal s pěkným syntezátorovým enginem a vytvořil věci pro strojové učení tak, aby to lidem pomáhal používat. Protože se nástroje k provádění podobných věcí budou snáze používat, jsem si jistý, že uvidíme další pozoruhodná nová použití strojového učení k hledání zvuků."
Tatsuya Takahashi
„Vždy bude místo pro generování obsahu s efektivním využitím zdrojů a umělá inteligence bude tomuto sektoru jistě sloužit.
„Pokud jde o perspektivu umělé inteligence jako kreativního nástroje, myslím si, že vzpoura proti ní bude pro novou hudbu zajímavější hnací silou než její přímé použití. Vždy bude existovat protihra, aby věci zůstaly zajímavé. Punks proti rockerům. Impresionisté proti akademikům. Takové věci.“
Tatsuya Takahashi &Lukas Hartmann Lukas Hartmann
"Absolutně si myslím, že bude, a už to tak je." Domnívám se, že AI vnímám spíše jako prostředek, který umožňuje umělou inteligenci – víc než jen jako hlas nástroje, možná nejvzrušivější na ní jsou nástroje, které nám umožňuje vyrobit. Ale uvidíme!"
Dosáhli jsme bodu, kdy jsou současné metody syntézy, jako je analog nebo FM, na vrcholu, s prostorem pouze pro drobné úpravy jako u kytary nebo klavíru?
Randy Jones
„Ano, některé druhy syntezátorů definitivně vstoupily do oblasti kodifikovaných nástrojů. Několik věcí, jako je Moog-y filtrovaný mono hlas nebo bujný strunný pad, je nyní součástí timbrální slovní zásoby skladatelů, a tak pravděpodobně navždy budeme vídat verze těchto nástrojů, které se liší především použitelností a dalšími funkcemi.
"Vždy jsou ale špičkoví skladatelé a zvukoví designéři, kteří rádi začleňují nové věci, a pokud je kolem podivné nové věci dostatek trvalé hudební aktivity, může se stát také běžnou."
Lukas Hartmann
"Možná? Ale stále existuje obrovské množství lidí, kteří je tvoří a baví je. Pro většinu lidí pravděpodobně není syntezátor definován technologií uvnitř, ale mnohem více hudbou, kterou jim umožňuje vytvářet. Pro mě je to více o spojení a charakteru a kytara a klavír určitě vynikají v obou těchto kategoriích. Pojďme vyrobit více nástrojů, jako jsou ony!"
Hudebník tvořící hudbu pomocí syntetizátoru v nahrávacím studiu. Obrázek:South_agency/Getty Images Dan Gillespie
„Na počátku 18. století vynalezl italský muž jménem Bartolomeo Cristofori gravicembalo col piano e forte, doslova ‚cembalo, které umí hrát jemně a hlasitě.‘ Říkáme tomu první piano, ale vypadalo a znělo to jako cembalo. Trvalo to asi 100 let a mnoho falešných začátků, než se piano přeměnilo na dnes známý klavír, byl Steinsův patent dodnes známý. 30. léta 20. století.
„Jde o to, že vývoj hudebních nástrojů je lepší vnímat jako evoluční proces než jako revoluční proces, při kterém se nový nástroj rodí z celé látky. Dobrou zprávou je, že hudební nástroje se pravděpodobně vyvíjejí rychleji než kdykoli předtím. V posledních 20 letech se wavetable syntezátory přesunuly od způsobu, jak znovu vytvořit akustické zvuky, k vlastnímu nástroji s vlastními jedinečnými zvuky a základním kamenem několika žánrů.
Newfangled Audio Generate "Technologie analogového modelování se za poslední desetiletí také výrazně zlepšila, což nám umožňuje navrhovat "analogové syntezátory", které by nikdy nemohly být vytvořeny v reálném světě. Považuji to za novou formu analogového designu.
„Dokonce i na straně rozhraní je MPE vysoce expresivní protokol a nejúspěšnější způsob ovládání hudební syntézy za celou generaci.“
Tatsuya Takahashi
„Bylo by úžasné, kdyby syntezátory dosáhly všudypřítomnosti kytary nebo klavíru. Moje práce je hotová, když se někdo oblékne jako jeden z mých návrhů na Halloween (a normální lidé to pochopí). Zdá se, že tam ještě nejsme, takže možná musíme hledat mimo existující metody syntézy. Děláme to nyní s naším výzkumem akustické syntézy.
dílna syntezátorů KORG "Ale opravdu, koho zajímá, jaká je metoda syntézy nebo jestli jsou revize velké nebo malé? Snažíme se jen vyrábět lepší nástroje pro tvorbu hudby. Konečným cílem je samozřejmě skvělý halloweenský kostým."