10 kreativních postřehů z hudební dílny Briana Ena

Na začátku roku 2025 jsem se zúčastnil série workshopů Briana Ena, které vede School of Song. Sdílení jeho myšlenek o kreativitě, studiových metodách a spoustě osobních anekdot nám nabídlo vzácnou příležitost slyšet od samotného mistra o velkolepé hudební kariéře a neuvěřitelných hudebních radách za celý život.

Zde je 10 lekcí, které jsem si ze sezení odnesl – a ze kterých se můžete naučit i vy.

• ČTĚTE VÍCE:10 lekcí, které se každý v hudbě může naučit od Quincyho Jonese

Nuda je důležitá

„Jsem si téměř jistý, že [Hudba pro letiště ] by se to nikdy nestalo, kdybych neseděl na letišti znuděný,“ říká Eno, než dodal, „a [nebyl] mírně naštvaný německou diskotékovou hudbou.“

V sedmdesátých letech před vynálezem smartphonu bylo možná mnohem jednodušší se nudit. V dnešní době většina z nás tráví hodiny tím, že se vyhýbá nudě procházením obsahových platforem. „Konzumerismus je ztělesněný strach z nudy,“ pokračuje Eno ve vysvětlení, ale nudy se bát nemusíme. Až se příště probudíte, nekonzumujte nic, co vám navrhne – nic na vašem telefonu, dokonce ani snídani. Místo toho se podívejte, co vám přijde na mysl. "Něco se objeví," říká. Pro Ena to ‚něco‘ zasadilo semeno pro jedno z jeho nejprodávanějších alb.

Brian Eno s kytarou a syntezátorem doma 107 Obrázek:Erica Echenberg/Redferns přes Getty Images

Vyndat věci je stejně důležité jako nechat věci

Vyzvat se k odstranění hlavního háčku nebo riffu ve vaší písni se může zdát sebezničující, ale Eno si myslí, že je to mocný způsob, jak otevřít zbytek vašeho mixu a vidět potenciál každé části.

Může to jít dvěma způsoby:Odstraněním nejdůležitější části si možná uvědomíte, že žádný z ostatních nástrojů toho moc nedělá. Na druhou stranu, jak vysvětluje Eno, může vám to „uvědomit, že nejméně revoluční částí je ta část, která vás uchvátila“.

Jedna věc, kterou by Eno udělal na konci každé nahrávací relace, je vytvořit to, co nazval „filmový mix“, jinými slovy, rozebrat kus, vynechat věci a zjistit, jestli by mohl vytvořit něco s částmi, které zbyly.

Posouvejte limity svých parametrů

Eno věří, že většina skutečně zajímavých věcí se odehrává na vnějších hranicích. Pro jakýkoli daný parametr ho více zajímá, co se děje na „krajích ovládacích prvků“, než pohodlný střední rozsah, ve kterém většina lidí zůstává. Po celoživotním otáčení knobů na nejrůznějších studiových zařízeních Eno říká:„Uvědomil jsem si, že nejzajímavější na ovládacích prvcích je to, co se děje na jejich extrémním konci.“

Brian Eno vystoupí na festivalu Royal, Kristjan Eno, vystoupí s Baltic Sea Philharmonic, Jär30 Festival 2023 v Londýně, Anglie. Obrázek:Jim Dyson/Getty Images

Všímejte si toho, co upoutá vaši pozornost

Vytváření dobré hudby začíná tím, že víte, co se vám líbí. V době, kdy algoritmy soupeří o naši pozornost, opakovaně zdůrazňoval potřebu všímat si našich myšlenek a pocitů. Eno často opakoval větu:"Když udělám dvojitý záběr, udělám trojí." V produkčním kontextu to znamená všímat si, když se něco cítí špatně, nebo identifikovat, co skutečně kliká – a pak se ptát sami sebe proč.

Přerušit mřížku

Ignorování mřížky ve vašem DAW nebo volba neobvyklého taktu jsou jen některé techniky, které Eno navrhuje pro přidání nepředvídatelnosti do vašeho pracovního procesu.

Bylo to něco, čeho si všiml, když sledoval mladého producenta a jeho učedníka Fred Again..., jak bez námahy procházejí Logic Pro. Úplně ignoroval mřížku a začal pouštěním zvuků doprostřed časové osy.

"Pokud pracujete v Logic a nejste Fred, máte tendenci pracovat v rovných liniích," říká Eno, ale pro Fredovu hudbu je klíčové to, že ignoroval hranice, které omezovaly většinu umělců, a choval se spíše jako "kolážista", plynule umisťoval kousky hudby vedle sebe, které úplně ignorovaly mřížku.

Brian Eno na 2. festivalu obrázků Johna.6 Horsley/Avalon/Getty Images

Omezení jsou dobrá

Všichni jsme cítili nutkání koupit si další vybavení nebo investovat do nějakého rozsáhlého softwarového mega balíku, ale Eno před tím varuje. Věří, že omezení jsou něco, co pohání naše kreativní myšlení a brání nám, abychom se nechali paralyzovat nekonečnými možnostmi. "Polibek smrti," varuje Eno. „Je software, který říká:‚Teď můžeš dělat cokoli.‘“ V digitálním věku jsou vlastní omezení nezbytná, říká Eno, a jde tak daleko, že navrhuje nápady, jako je zakázání umělého dozvuku ve studiu, donutit se napsat píseň za 20 minut, hodit si mincí a vybrat si akordy nebo omezit počet skladeb v relaci.

Zdvojnásobte tempo

Vedle své průkopnické avantgardní práce napsal Eno spoustu hitů v žebříčcích a produkoval některé z nejslavnějších světových kapel. Po cestě pochytil několik opakujících se triků, které „téměř vždy vylepší skladbu“.

Jeden z těchto triků nazývá Klaus Dinger beat, známý také jako motorický beat. Pojmenována po bubeníkovi z Neu!, efektivně zdvojnásobuje tempo písně. Při práci s U2 na Beautiful Day , Eno říká, že píseň by se nezměnila, dokud nepožádal kapelu, aby zkusila beat Klause Dingera. Tento jednoduchý opakující se 4/4 úder dodal skladbě dynamiku a proměnil ji v hit, který známe dnes.

Nikdy nic nemažte

Poklad můžete najít v odpadcích, ale jedinou zárukou, že na něj narazíte, je, že koš nikdy nevysypete. To platí i pro váš stolní koš. Podle Ena se nikdy nezbaví žádného nápadu, úryvku, dema nebo nahrávky a hlásí, že má tisíce nápadů na písničky, které za ta léta nasbíral.

Postupem času se dobře udržovaný archiv stává kreativní knihovnou, kde si můžete vytáhnout nahrávku v kterýkoli den a pokračovat tam, kde jste přestali. "Nikdy nenechám nic vypadnout ze hry, smyslem archivu je nechat všechny hrnce na sporáku."

V případě, že by se totálně nepovedlo, Eno se bude stále držet svého pravidla, i když by mohl svému budoucímu já zanechat připomínku:„Někdy tomu dám titulek jako ‚Možná ta nejsranější skladba, jakou jsem kdy udělal‘.“

Najděte hudbu v každodenním životě

Zatímco žil v New Yorku, Eno zjistil, že je fascinován americkým rádiem. Pravidelně natáčel „šokové žokeje“ a křičící evangelisty pomocí boom boxu a magnetofonu. Když porovnal americké rádio s BBC doma, pomyslel si:"Je úžasné žít v tak úrodném, nefiltrovaném a zvukovém světě."

Tento materiál nakonec skončil na albu My Life in the Bush of Ghosts s Davidem Byrnem. Jak vzpomíná:„Toho chlapa jsem nahrál z rádia... koktal nervy v jakémsi zápalu“, což trochu kontrastovalo s moderátorem, který odpověděl poměrně stroze:„Jo, jo jo…“. Přenesení těchto každodenních nahrávek do studia Eno spojilo dohromady funky rytmickou skladbu s názvem America Is Waiting .

Brian Byrne v nahrávacím studiu v Mexiku (vlevo.) a David Eno (vlevo) Obrázek:Lynn Goldsmith/Corbis/VCG přes Getty Images

Vyleštěte hovno

"Zkus vyleštit hovno," navrhuje Eno; je to jedna věc, kterou můžete dělat s hudební skladbou, o které si myslíte, že je úplně zbytečná. Je to zajímavý pohled na klasické klišé.

Podle Ena je skvělé na něčem, co už je špatné, že neexistuje žádné riziko, že byste to mohli ještě zhoršit, a to vás osvobozuje k tomu, abyste zkusili něco úplně jiného. Tyto kousky, které se nestanou písní v den, kdy člověk může mít i nadále život v budoucnosti, možná přeměněné na část pro jinou píseň. Eno to dělá tak často, že se smíchem prohlašuje:„Jsem pravděpodobně jeden z nejprominentnějších leštičů hovna v oboru.“