Audio hardware zažívá v tomto desetiletí renesanci. Roku 2010 dominovaly debaty „analogové versus digitální“, nezastavitelná lavina aplikací pro iOS a nespočet nových, inovativních pluginů.
V roce 2020 však – navzdory zuřivému hluku kolem umělé inteligence – vidíme analogové obvody zpět v popředí. Jen za posledních pět let historické značky jako Oberheim, Sequential a Moog zopakovaly své kořeny leviathanových syntezátorů, Behringer stál v čele úsilí o cenově dostupný analogový hardware, butikové rotační mixpulty se staly středobodem mnoha hi-fi DJ stánků a značky jako Warm Audio vrátily ventilové mikrofony pevně zpět na trh.
Přesto jsou pluginy, aplikace a DAW podle očekávání lepší než kdy jindy; můžete se rozhodnout, že nikdy nebudete vlastnit žádné hardwarové nástroje, a přesto upustíte desku oceněnou Grammy s dostupnými nástroji. Sakra, s množstvím schopných chytrých DAW už nepotřebujete ani notebook.
ČTĚTE VÍCE:Oblíbené studiové vybavení MusicTech pro rok 2025
MusicTech Autoři již od roku 2020 otestovali a vylepšili stovky produktů a v polovině dekády je spousta značek a produktů k oslavě.
V žádném konkrétním pořadí je zde MusicTech oblíbené vybavení z roku 2020...zatím.
MasterSounds Valve MK2
Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Když jsem poprvé připojil MasterSounds Valve MK2, připadalo mi to méně jako testování nového kousku DJ vybavení a spíše jako opětovné spojení se starým přítelem. Když položíte ruce na něco, co považujete za vhodné, je tu zvláštní klid – ručně vyrobená kvalita, radostná hmatatelnost a analogová záře, která zpomalí váš puls, než zadáte stopu.
Valve MK2, které se objevilo v období, kdy se digitální nástroje zrychlovaly závratnou rychlostí, nabídlo chvíli k nadechnutí, poslechu a znovuobjevení nuance míchání na základě instinktu, nikoli obrazovky. Nejvíc mě zasáhlo, jak okamžitě se mixpult cítil hudebně. Obvody ventilů dodávají bohatost a posouvají každou směs do něčeho teplého, fyzického, téměř intimního.
Od spolupráce s Union Audio , MasterSounds ukončila výrobu mixpultů, což znamená, že Valve MK2 má hořkosladký význam. Při jeho používání máte pocit, jako byste drželi snímek butikového analogového řemesla na vrcholu.
— James Day
Oberheim OB-X8
Oberheim OB-X8. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Oberheim OB-X8, vynikající návrat pro jednoho z nejuznávanějších designérů syntezátorů na světě, je každým kouskem syntezátor, o kterém jsme věděli, že by mohl být, ale neodvažovali jsme se doufat, že to tak bude. Je to mamutí osmihlasý nástroj, který těžil z podstatných příspěvků zesnulého velkého Davea Smithe.
OB-X8 není jen dobře stavěný; je to krásně postavené. Je těžký, je prostorný, má klávesy FATAR, ořechové boky...mohl bych pokračovat. Především to zní úžasně dobře, perspektivně i tradicemi, s téměř bezchybnými (zcela analogovými) poctami předchozím modelům Oberheim.
Je to fenomenální nástroj téměř ve všech směrech, který bezpochyby obstojí ve zkoušce času stejně jako jeho předchůdci.
— Vincent Joseph
Behringer 2600
Obrázek:Behringer Chtěl jsem dát dohromady skromné modulární uspořádání, ale než jsem si vytipoval systém s dostatečným počtem modulů na výrobu napůl slušného syntezátoru, začal se účet zdát přehnaný na to, co bylo – přiznám se – rozmarem poháněným plynem. Ale pak Behringer vydal svou poctu (nebo, jak by to někteří říkali, rip-off) legendárnímu ARP 2600 a moje sny byly splněny.
Kolem Behringerova klonovacího zvyku existují etické argumenty, ale není to tak, že by společnost ukradla prodej někomu jinému:nemohu si dovolit 12 000 $ za skutečnou věc, ani 4 000 $ za oficiální opětovné vydání Korg. Vezmu si také slovo youtubera Ralpha Baumgartla, který říká, že Behringer není tak „brutální, nezkrotný a syrový“ jako ARP (měl by to vědět – vlastní originální ARP a všechny tři varianty Behringera). Ale je mi to jedno; můj Behringer 2600 mě pěkně poškrábal na modulárním svědění, nezničil břeh a ukázal se jako perfektní základ, ze kterého lze vyrůst modulární návazec.
Tim Shoebridge ve svém podrobném recenzním videu tvrdí, že Behringer 2600 je „nejmodulárnější nebo jakýkoli semimodulární syntezátor“, zatímco Baumgartl poukazuje na to, že nástroj obsahuje „všechny základní moduly syntezátoru v jedné jediné krabici“. Jako takový je velmi cenově dostupný Behringer 2600 ideálním výchozím bodem pro každého, kdo chce prozkoumat modulární syntézu.
— Adam Crute
Pozitivní mřížka BIAS X
Positive Grid je průkopníkem v prostoru in-the-box kytarových tónů. Jeho software BIAS FX 2 je již dlouho základní součástí mého domácího kytarového nastavení a upřímně, díky obrovskému rozsahu autentických a solidně znějících emulací klasického zařízení začal nahrazovat mou závislost na skutečných zesilovačích.
Letošní rok přinesl pro BIAS masivní přepracování představením BIAS X, všeobjímající sady kytarových tónů se zvratem:schopností využít text na tón a zvuk na tón.
My kytaristé jsme často velmi rychlí přistát na kytarovém tónu, který chceme vytvořit pro projekt – ale udělat z něj realitu je úplně jiná věc. S BIAS X můžete z rovnice vzít tolik starostlivého otáčení knoflíků, popsat přesný tón, který hledáte, a zůstat ve svém tvůrčím proudu. Můžete dokonce nahrát zvukový soubor, který bude odpovídat kytarovému tónu skladby. Toto je změna hry pro průmysl kytarových zařízení.
— Sam Roche
Teenage Engineering PO-133
Živě si pamatuji, jak jsem neměl rád PO-133 a PO-128, když mi poprvé dorazily domů na recenzi v roce 2021. Viděl jsem je jako líný reskin a přeprodávám PO-33 a PO-28 z roku 2017, o kterých jsem si také myslel, že jsou limitující a jako hračka. Cenově dostupné? Jasně. Opravdu užitečné pro hudební tvůrce? Určitě ne.
Několik dní se vzorkovačem PO-133 a já jsem byl drasticky přeměněn. Ano, kapesní operátory řady Capcom od Teenage Engineering jsou reskin a znovuvydání, ale přiložené zvuky jsou nostalgické a zábavné a díky značce Capcom to působí jako sběratelský kousek. Ještě lépe, funkce, které jsem kdysi považoval za omezující, se staly osvobozujícími. Překlápění vzorků na PO-133 jsem si užíval mnohem více než na Ableton Live. Dokonce jsem se podíval do světa zkušených uživatelů Pocket Operator, kteří vytvářeli celá alba s o něco více než PO-133.
Bohužel jsem byl s PO-133 neopatrný při stěhování a poškodil jsem ho a od té doby je temperamentní. Jednu jsem letos přidal na svůj vánoční seznam v naději, že se mi podaří oživit mou lo-fi samplovací cestu.
— Sam Willings
Teenage Engineering EP-133
Teenage Engineering EP-133 K.O.II. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Za tímto účelem – navzdory „fadergate“ – měl EP-133 K.O.II ze strany Teenage Engineering obdivuhodný úspěch. Jsem nadšenec pro vzorkování ze staré školy a byl jsem zvědavý, dokonce i skeptický, když to kleslo, zvláště s velmi rozumnou cenou 300 liber. Stejně jako Pocket Operators má tento nástroj vypadající jako kalkulačka spoustu omezení, ale v tom spočívá jeho přitažlivost. Zábavný, honosný displej poskytuje vizualizaci vašich efektů, úprav vzorků a vrstev v reálném čase a se samotným hardwarem je radost si pohrát. Ale neumí hloubkovou editaci samplů, nemá moc paměti a nelze na něm dělat celé stopy. To nezabránilo tisícům tvůrců, aby si jeden vybrali a vykouzlili zajímavé nápady.
Nejlépe to vyjádřil Ricky Tinez, když se mnou mluvil o EP-133:„Pro společnost je osvěžující říkat:‚Toto je produkt. A pokud s ním nevibrujete, nemusí to být pro vás. A to je v pořádku.‘“
Je zřejmé, že Teenage Engineering plánuje další vývoj EP-133 s novými tématy, přičemž středověká verze bude mít smíšené recenze a nový EP-40 Riddim bude uveden na trh s mikrofonem na míru. Možná to není „nejlepší“ sampler vydaný v tomto desetiletí, ale rozhodně patří mezi ty nejzajímavější.
— Sam Willings
Arturia Pigments
Vokodér. Obrázek:Stiskněte Přestože Pigments začaly před rokem 2020, dostal jsem se k ní až ve třetí verzi, která byla vydána v roce 2021, a od té doby jsem viděl, jak se postupně mění.
Schopnost syntezátoru načíst různé modely oscilátorů, filtrů a efektů není jedinečná, ale přístup Pigments je tak přesvědčivý, že tyto modely vyrostly z rozsáhlého výzkumu a vývoje společnosti Arturia na přesných modelech klasických syntezátorů a procesorů. Ve skutečnosti obsahuje mnoho modelů vytažených přímo z nástrojů Arturia V-Collection a procesorů FX-Collection. Ať už tedy hledám vintage analogové, rané digitální nebo zcela současné tóny, vím, že se mohu spolehnout na to, že Pigments dodají.
Pigments shrnuje historii zvuku a technologie syntézy do jediného, atraktivního a snadno použitelného nástroje, jehož hluboká zvuková všestrannost zajišťuje, že dokonale splyne s jakoukoli hudbou, na které pracujete.
— Adam Crute
Elektron Digitakt II
Obrázek:Elektron Je výmluvné, že první Elektron Digitakt byl hned po vydání svého nástupce nejprodávanějším zařízením na bazarovém trhu Reverb. Digitakt II není jen úžasně dobrý kus vybavení sám o sobě s velkým prostorem pro ukládání vzorků, nesmírnými efekty a sekvenačním výkonem a stereo funkcemi v celém rozsahu; jeho vydání také vytvořilo precedens pro významné vyrovnání kompaktnějších boxů Elektronu obecně, s druhou iterací Digitone nedlouho poté a ambiciózním Tonverkem poté.
Jediný groovebox, který kdy budu potřebovat? Dost možná.
— Vincent Joseph
Music Thing Modular Workshop System
Minulý rok jsem strávil na plotě o ponoření se do modulárního systému, velmi jsem si uvědomoval jeho křivku učení a potenciál mě zkrachovat. Když jsem viděl tento startovací systém od Music Thing Modular, můj mozek se rozsvítil, když kontroloval všechny krabice:malý, kompaktní, cenově dostupný, dostatečně hluboký na to, aby rozvíjel mé dovednosti, ale ne ohromující.
Do mé hudební praxe se vrátil hravý prvek, který byl dlouhou dobu nedostatek. Když to zapnu, není tu žádná agenda a žádná očekávání a vytváření záplat mi připadá téměř meditativní; tvoří pro tvoření. A když se ocitnu zpět v Abletonu, často mám pocit, že je to více inspirace a směru.
— James Langley
Logic Pro pro iPad
Nemám rád model předplatného, ale přepsání Logic Pro společností Apple tak, aby fungovalo na iPadu s dotykovým rozhraním, bylo revolucí v mobilní tvorbě hudby.
Tváří v tvář kritice za to, že nabízí iPad jako náhradu za Mac, ale nevytváří pro něj profesionální aplikace, vtěsnal Apple to nejlepší z pracovního postupu Logic do ohromující, úhledné aplikace, která je uživatelům Logic povědomá, ale dokonale se přenese na mobilní platformu.
Ve své recenzi jsem poznamenal, že iPadOS byl trochu omezující, ale od té doby iPadOS 26 výrazně vylepšil multitasking, práci v oknech, podporu myši a klávesnice a práci mezi aplikacemi na platformě, stejně jako podporu externího monitoru. Novější modely, jako je iPad Pro s M4 nebo M5, jsou velmi výkonné, s USB-C pro připojení externích disků a některými zvukovými rozhraními.
To vše dělá z Logic Pro na iPadu vynikající způsob, jak dělat hudbu na cestách, a samozřejmě si také může vyměňovat projekty s verzí pro stolní počítače.
— Hollin Jones
Steven Slate Audio – sluchátka VSX
Je těžké přeceňovat dopad, který má VSX na mé mixování, a pokud si přečtete komentáře ostatních uživatelů z celého světa, zdá se, že nejsem jediný.
Mám slušnou místnost a nastavení reproduktorů, ale po čtyřech letech používání nyní mixuji přes VSX asi 90 % času. Poskytuje kompletní systém se slušnými sluchátky, jemně kalibrovanými pro práci s vynikajícím softwarem a nabízí vám možnost mixovat fantasticky znějící studiová a reproduktorová nastavení. V nedávné verzi 5 je dokonce k dispozici kalibrační systém, který pomáhá přizpůsobit zvuk vašemu zvukovodu.
Překonání problémů se špatně znějícím pokojem je obtížné a nákladné, ale VSX poskytuje cenově dostupný systém, který vám může pomoci vytvořit lepší mixy s konzistentnějšími výsledky.
— Alex Holmes
Sekvenční Fourm
Obrázek:Stiskněte V několika ohledech vidím Fourm jako bránu. Jedná se o dosud nejdostupnější syntezátor Sequential, díky kterému je na dosah mnoha lidí, kteří toužili po legendární značce, ale cena byla mimo trh. Pak je tu polyfonní aftertouch keybed, která je tak krásně zpracovaná, že mě přesvědčila o tom, jak muzikální, hratelná a zábavná tato funkce může být. Každá jednotlivá klávesa je citlivá na tlak a lze ji přiřadit k různým ovládacím prvkům, a i když se budete zpočátku cítit trochu divně, můžete klávesy ‚masírovat‘ a vytvořit tak úžasně se vyvíjející zvuky.
Toto je atypický syntezátor od osvědčeného výrobce – takový, který by se neměl přehlížet!
— Garling Wu
Traktor Pro 4
Bitva o nadvládu DJ softwaru se stala žhavější než hardwarové soupeření se Serato, Rekordbox a dalšími v mixu. Ale když Traktor Pro 4 v létě 2024 prolomil kryt, rychle se ukázalo, že plánem berlínských Native Instruments je posunout umělce dál… mnohem dál.
Oddělení kmene je pravděpodobně nejvýznamnějším vývojem v DJingu tohoto desetiletí. Ve spojení s flexibilními mřížkami beatů, prakticky bezchybnou detekcí rytmu, sadou živých efektů a rostoucí hardwarovou integrací – včetně nového ovladače Traktor MX2 – zůstává Traktor Pro 4 nejkomplexnější, nejkreativnější a nejdobrodružnější DJ platformou, která je dnes k dispozici.
Není divu, že se dostal na MusicTech Choice Award s hodnocením Hollina Jonese:„Native Instruments staví na již tak hvězdném nástroji pro hraní, který je stejně přístupný pro nové interprety, jako je výkonný pro zkušené... Oddělení stonků změní způsob, jakým přemýšlíte o mixování a vrstvení, detekce rytmu je téměř bezchybná a integrace s hardwarem NI pro ovládání živého vystoupení přináší vynikající všestranný DJský zážitek a budete mít opravdu žádné problémy se zahájením párty.
— James Day
Ableton Move
Ableton Move. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Tento půllitrový nápaditý startér na mě zapůsobil, když jsem ho poprvé dostal do rukou, a moje uznání pro Move postupem času jen rostlo. Zvukové banky jsou vynikající, kvalita sestavení stojí za cestování a pracovní postup je snadno dostupný. Jistě, moje počáteční výhrady zůstávají – drahý, čtyřstopý limit, téměř povinné používání Ableton Live – ale to vše převažuje jednoduchá, nefalšovaná zábava z používání Move. Chyběl mi, jakmile jsem vrátil kontrolní jednotku. Jeden jsem si půjčil od kamaráda. Nakonec jsem si koupil vlastní. Tato hravá, barevná, přenosná deska s rytmy a groovy podtrhuje základní funkci každého skvělého nástroje:inspiruje vás k tvoření.
Rychlé, zábavné a návykové – Move je vše, co chci v přenosném groove boxu
— Clovis McEvoy
Cableguys – ShaperBox 3
ShaperBox je pravděpodobně můj oblíbený, nejpoužívanější plugin z dlouhého seznamu pluginů. Je to jeden z těch částí softwaru, který poskytuje neuvěřitelné množství flexibility a výkonu, ale dává vám pocit naprosté kontroly. Seznam efektů Shaper se neustále rozrůstal a nyní zahrnuje Volume, Pan, Width, Filter, Drive, Noise, Crush, Reverb, Liquid, Time a nově vydaný Pitch plus přidaný kompresor a osciloskop.
Kombinace vícepásmového, plus LFO/křivka, MIDI nebo audio spouštěný workflow dává ShaperBoxu jedinečnou schopnost vytvářet originální zvuky a cílit na těžko dostupné oblasti zvuku. Je neuvěřitelně užitečný jak pro divoký zvukový design, tak pro každodenní mixážní úkoly a nemohl bych bez něj žít.
— Alex Holmes
Mikrofonní předzesilovač Thermionic Culture Snow Petrel
Tento dvoukanálový mikrofonní předzesilovač se všemi ventily je prostě jedním z nejlepších, které jsem kdy použil. Nejedná se o jednotku typu „kanálový pás“ nabitý funkcemi; nicméně nabízí množství superčistého elektronkového výkonu pro ovládání i těch nejcitlivějších mikrofonů, včetně páskového mikrofonu Coles 4038. Ovládání „Air“ je skvělé, pozvedává hlavní vokály a téměř cokoli jiného.
V roce 2020 jsem řekl:"Na rozdíl od běžných ovládacích prvků EQ, kde méně je často více, lze ovládání Air použít velmi libovolně s velkým efektem, takže se ho nebojte roztočit. Vytočením ovládání Air vytvoříte kolem soupravy halo prostoru, zvýrazňuje harmonické z činelů a zvýrazňuje klapání malého bubnu."
— John Pickford
Denon PerL Pro
Po téměř třech letech stále používám tato sluchátka každý den. Denon PerL Pro hluboce zaspal mainstream, přičemž mnozí se rozhodli pro Apple AirPods Pro nebo jak se nazývá nejnovější varianta Sony. Ne, říkám – vyzkoušejte Denon PerL Pro, dříve známý jako NuraTrue Pro, a pochybuji, že se někdy vrátíte.
Personalizovaný zvuk, plochý kruhový design, který lze snadno gesty, a pohodlné nošení dělají z těchto pupenů každodenní nezbytnost. Myslím, že moje AirPods Pro jsou někde v šuplíku... nejsem si jistý; Dlouho jsem je nehledal.
Ve své recenzi jsem řekl:„Denon’s PerL Pro, přesná rekuperace NuraTrue Pro, jsou pár špuntů, o jejichž koupi prostě musíte uvažovat. Díky výjimečnému přizpůsobení zvuku značky Nura (nyní nazývanému Masimo Adaptive Acoustic Technology), snadnému ovládání, bezztrátovému zvuku a intuitivní doprovodné aplikaci jsou to stále jedny z nejlepších špuntů na trhu.“
— Sam Willings
Zoom H6essential
Můj nejpoužívanější kus studiového vybavení se mi vejde do dlaně, může fungovat na čtyři dvojité AA baterie a v zadní části mého otlučeného kufru objel celý svět – mluvím o Zoom H6essential.
Nepřekonatelný posun k 32bitovému formátu záznamu znamená, že už nikdy nebudete muset znovu nastavovat úrovně zisku nebo si dělat starosti s ořezáváním zvuku – vážně. Díky tomu je ideální pro nahrávání na místě, samplování nebo jen zachycení improvizované jam session. Je to přenosný, funkční a úžasně kreativní nástroj, který umožní více lidem vzít si své studio na cesty.
— Garling Wu
Moog Muse
Moog Muse. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Po několika problémových letech se Moog vrátil s řevem s propuštěním mocné Muse. Nejde jen o to, že má prvotřídní obvody nebo že jeho pevná kvalita provedení ukládá starosti s offshore výrobou. To, co dělá Muse triumfem, je to, jak vyvažuje dědictví s tím, co profesionální hudebníci hledají právě . Hluboce vybavený arpeggiator a sekvencer, sada inovativních pravděpodobnostních funkcí, vysoce dostupný modulační systém – to je tato obratná kombinace analogové autenticity s digitálním pohodlím, která zachycuje duch moderní syntézy.
Muse bez námahy znovu potvrzuje, co Moog znamená, a pomáhá definovat naši současnou éru syntézy.
— Clovis McEvoy
Warm Audio WA-CX12 trubicový kondenzátorový mikrofon
Na základě jednoho z nejvyhledávanějších a nejdražších ventilových mikrofonů všech dob je WA-CX12 pravděpodobně mým nejoblíbenějším ze všech báječných mikrofonů Warm Audio. Navrženo tak, aby napodobovalo nejžádanější verze AKG C12, vyrobené v letech 1953 až 1963, je mimořádně univerzální a nabízí 9 polárních vzorů. Zní skvěle u většiny zpěváků a je také úžasný na akustickou kytaru, klavír, orchestrální nástroje a dokonce i hlasité elektrické baskytary.
V době recenze jsem řekl:"CX12 je nádherně znějící mikrofon. Jeho charakter je teplý, bohatý a sladký, s vynikajícím rozšířením na obou frekvenčních extrémech." Kdybych si měl vybrat jeden mikrofon Warm Audio pro záznam úplně všeho, byl by to tento.
— John Pickford
Otevřená sluchátka Sony MDR-MV1
Sluchátka Sony MDR-MV1. Obrázek:SIRMA Na přeplněném poli nás lehké otevřené zadní strany Sony uchvátily svou ohromující přesností a detaily. Za 420 liber nejsou levné, stále stojí méně než mnoho konkurentů, které podle mého názoru předčí. Naše recenze poznamenala, že „první věc, která vás na zvuku MDR-MV1 upoutá, je právě to, jak je vyvážený. Roky nošení uzavřených sluchátek nebo náušníků nás mohou podmínit, abychom si zvykli na dunivější, hranatý zvuk. Tyto plechovky jsou pravým opakem; jejich design s otevřenou zadní stranou znamená, že přehrávání není vůbec zabarveno.“
Jsou pouze kabelové – žádná luxusní elektronika zde, pouze ovladače, které přecházejí od 5 Hz do 80 kHz, daleko mimo dosah lidského sluchu. Jsou také vyladěny tak, aby přesně reprodukovaly Atmos a další prostorové formáty, jejichž poslech je zjevením. Zároveň jsou to také skvělé dříče – možná ne pro sledování, protože otevřený zvuk uniká, ale pro jakýkoli druh mixování nebo masteringu vám poskytnou nekompromisní obraz vašeho zvuku. Navíc se pohodlně nosí na dlouhé sezení, což u sluchátek pro audiofily vždy neplatí.
Pokud trávíte vážně hodně času mixováním ve sluchátkách, stojí to za vaše peníze.
— Hollin Jones
Arturia MiniFreak
Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Na Arturiově drobném MicroFreaku už bylo tolik co milovat, dokonce i s jeho dotykovou kapacitní klávesnicí. MiniFreak však povýšil toto zvíře, které se potýká s křivkami, pomocí rozšířeného miniklávesnice s aftertouch, více hlasů a výkonné sekce efektů.
Mnohokrát jsem se ztratil v režimu sekvenceru MiniFreaku, kde se mísí více pokročilých syntezátorových enginů se zpožděními a reverby; o analogových filtrech nemluvě. Díky doprovodnému pluginu a atraktivní ceně jsem MiniFreak doporučil všem přátelům, kteří hledají přenosný syntezátor.
Jak řekl Adam Crute ve své recenzi:„MiniFreak je malý nástroj, v jehož nenápadném exteriéru se skrývá monstrum syntezátoru. Je těžké uvěřit bohatosti a charakteru, které dokážete získat z tak kompaktního, téměř roztomilého nástroje.“
— Sam Willings
Polyend MESS
Obrázek:James Langley Když jsem recenzoval MESS, vícestopou modulační efektovou krabičku od Polyendu, opravdu mi to neklapalo, dokud jsem nezapojil bicí automat. Líbí se mi způsob, jakým přeměňuje nevýrazné perkusní smyčky do podmanivých groovů, které se téměř mohou postavit samy o sobě jako diskrétní hudební skladba, a mně to připadá jako trochu tajná zbraň.
Jsem také nadšený, že vidím, jak by to mohl Polyend aktualizovat. Jsem ohromen tím, kolik kreativního potenciálu se v jednotce skrývá, ale občas je těžké ho odhalit. S několika úpravami pracovního postupu je snadné si představit, že MESS použijete na cokoli a vše za skvělou odměnu.
— James Langley
AlphaTheta Euphonia
AlphaTheta Euphonia. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Když velká DJská značka, jako je AlphaTheta, společnost, která také vyvíjí a prodává produkty pod značkou Pioneer DJ, použije rotační DJ mixážní pult, je to silné znamení, že po této formě existuje vážná chuť. Euphonia je majestátní otočka, vyznačující se prvotřídní kvalitou zpracování a pocitem, spolu s příspěvky od legendární audio značky Rupert Neve Designs na transformátorech mixéru. Za 3 800 USD to rozhodně není levné, ale tato cenovka ukazuje, kolik úsilí bylo vynaloženo na vyladění mixéru.
Upřímně řečeno, odezva DJingové a rotary komunity byla poměrně smíšená – někteří si stěžovali na estetiku, jiní nebyli přesvědčeni cenou. Osobně si myslím, že je to hvězdné, odvážné vydání od AlphaTheta a je to krásný kousek, na který si můžete dát ruce a hrát s ním. Nejzajímavější produkty velké značky nejsou nutně ty, které mají masovou přitažlivost, ale ty, které přitahují pozornost k řemeslu.
Ve své titulní části Euphonia jsem řekl:"Nebude to standardní mixážní pult v sálech. Není přístupný většině DJů. Je to však chytrý tah od AlphaTheta a částečně od Ruperta Neve Designs. Dochází k hnutí, kde lidé touží po zvuku nejvyšší kvality v místech a barech; výrobci butiků a příležitostí získávají stále větší popularitu; pro DJs je Euphonia nyní součástí vlny.“
— Sam Willings
Co nám uniklo? Kontaktujte nás a sdělte nám své oblíbené vybavení desetiletí na adrese editors@musictech.com.