Co máme na mysli, když říkáme, že analogový syntezátor má americký nebo japonský zvuk? V naší nedávné recenzi ISE-NIN společnosti Black Corporation jsme řekli, že to zní „velmi japonsky“. To znamená, že jeho celkový zvuk sleduje obecný trend japonských syntezátorů, kteří mají zvuk, který je čistý a přesný, ale výkonný tam, kde se to počítá.
- ČTĚTE SI VÍCE:ISE-NIN společnosti Black Corporation natáčí pro Jupiter – a bohatě přistává
Existují čtyři hlavní země vyrábějící syntezátory:Amerika, Japonsko, Anglie a Německo. Stejně jako každý z těchto národů má své vlastní kulturní charakteristiky, tak i zvuk jejich syntezátorů. Pravděpodobně jste hráli Moog nebo jste ho slyšeli v demo videu YouTube a pomysleli jste si:„Páni, to je skvělé!“ Na druhou stranu jste si možná všimli, že japonské syntezátory bývají nenápadnější a subtilnější. To je z velké části způsobeno specifickou kombinací oscilátorů a filtrů.
Samozřejmě, ne každý nástroj z národa se bude řídit těmito pravidly, ale trend je natolik pravdivý, že lze pohodlně zobecňovat.
V Americe je všechno velké
Bob Moog vyvinul první komerční hudební syntezátor v roce 1964 se svými modulárními výtvory. Ačkoli před tím existovaly syntezátory v různých formách, Moog udělal dvě věci, které ho odlišovaly. První byl napěťově řízený oscilátor. Navázáním výšky oscilátoru na klaviaturu byl syntezátor hratelný hudebním způsobem. Byl také průkopníkem použití filtru jako složky pro tvarování tónů.
Oscilátory a filtry. Když mluvíme o zvuku syntezátoru, máme na mysli v podstatě toto. Moog připravil čerpadlo se svými ranými modulárními systémy a vytvořil plán s Minimoog Model D v roce 1970. Oba obsahují mohutně znějící oscilátory; svalnaté a silné, ovládají místnost, pódium nebo mix. Pokud jste někdy přiložili prst ke klávesnici na syntezátoru Moog, můžete pochopit, proč byl Gary Numan tak inspirován zvukem, že opustil kytary ve prospěch syntezátorů, nebo proč si majitelé Memorymoogu někdy stěžují, že polyfonní Moog je příliš výkonný.
Moog 55 na displeji syntezátoru 972 na výstavě Obrázek:Francois Guillot/AFP přes Getty Images Filtr Moog Ladder je také působivou zvukovou přítomností. Více než jen způsob, jak zmírnit frekvence, jeho krémové kontury – spojené s hudebním rezonančním nárazem – vzrušují a zveličují zvuk oscilátorů. Je to silná kombinace, která je dnes stále velmi žádaná.
Moog byl Američan, takže dává smysl, že jeho nástroj směřuje k velkým a mocným. Abychom vytvořili kulturní metaforu, lze Ameriku vnímat jako obhajobu svobody, přičemž potřeby jednoho (nebo Jednoho, vrátit ji zpět Moogovi) mají přednost před skupinou. Je v pořádku, pokud váš syntezátor do mixu tak dobře nezapadá, pokud na pódiu dominuje.
Dalším americkým výrobcem známým pro výkonné oscilátory je Oberheim. Od prvního modulu SEM (Synthesizer Expander Module) v roce 1974 až po OB-X8 z roku 2022 jsou syntezátory Oberheim ctěny pro to, že znějí naprosto masivně. Divoké a vlnité oscilátory se skládají do unisonových monster. Přidejte trochu rozladění a trochu stereo šíření a získáte dokonalý výraz zvuku amerického syntezátoru.
Zatímco Bob vymýšlel subtraktivní syntézu na východním pobřeží Ameriky v New Yorku, Don Buchla současně vyvíjel zvuk západního pobřeží v Kalifornii. Donovy výtvory založené na skládacích sinusových oscilátorech a dolních propustech namísto filtrů byly zvukově bohaté a zvukově vzrušující způsobem odlišným od Moogových. Jeho verze amerického zvuku, zaměřená spíše na experimentální hudebníky než na tradiční, je jedinečně individualistická a antiautoritativní.
Syntezátor Moog Matriarch. Obrázek:Olly Curtis/Future Publishing prostřednictvím Getty Images Japonští pánové, vstaňte prosím
Japonsko je také velkým výrobcem syntezátorů. Takzvané velké trojky společností Roland, Yamaha a Korg vydaly v průběhu let nespočet nástrojů, ale dá se s jistotou říci, že pro ně existuje jedna určující charakteristika:precizní, ale přesto muzikální, s tendencí dobře sedět v mixu. Japonsko je skupinová společnost, která si cení harmonie v sociálních interakcích. Není těžké tvrdit, že jeho analogové syntezátory (a moderní digitály jimi inspirované) sledují stejný étos.
ISE-NIN, o kterém jsme se zmiňovali na začátku, je moderní rekuperací Rolanda Jupiter-8. Po svém vydání a navzdory vysoké ceně se Jupiter-8 stal standardním poly pro hudební studia právě z těchto důvodů:byl hudebně precizní a vždy zapadl do mixu. Neznamená to, že by byl nějakým způsobem poddimenzovaný, jen to, že mělo magickou schopnost dobře fungovat s jinými nástroji v písni.
Jiné japonské analogové nástroje ze 70. a 80. let, jako je Yamaha CS-80 a Korg Polysix, mají podobné vlastnosti. Krásné a jemně vyladěné, to jsou Toyoty a Hondy ze světa syntezátorů. Porovnejte je s americkým motorem Moog nebo Oberheim ve stylu svalového auta s oscilátorovým motorem V-8 a srovnání by mělo být jasné.
Společnost se samozřejmě skládá z jednotlivců a ne všichni budou úhledně ladit. Korgova řada MS je toho důkazem. Se svými drzými, ječícími filtry a oscilátory s ocelovou pěstí je MS-20 z roku 1978 více punk než synth pop a mimořádná hodnota v japonském syntezátorovém panteonu. Je však výmluvné, že Korg pro druhou revizi vyměnil filtry za konvenčnější obvod. V Japonsku se říká:"Hřeb, který trčí, se zatluče." Samozřejmě, v těchto dnech, když mluvíte o filtru MS-20, mluvíte o slavnější první revizi.
Syntezátor nikdy nenarazí na Britské impérium Ve srovnání s Amerikou a Japonskem je výstup syntezátoru v Anglii mnohem menší. A přesto by se na tuto zemi nemělo zapomínat, pokud jde o charakteristické syntezátory. Spojené království, které je méně snadné definovat než státy a Japonsko, je tak trochu divokou kartou, přičemž dva hlavní hráči pomáhají definovat jeho nezávisle vyvinutý zvuk.
První je samozřejmě EMS. Electronic Music Studios byla založena v roce 1969 a je známá svou řadou experimentálních a zvukově výstředních nástrojů, včetně VCS 3 a Synthi A. Se svými syntezátory, které skvěle přijala legendární BBC Radiophonic Workshop a průkopníci space rocku jako Pink Floyd a Hawkwind, je jméno EMS prakticky synonymem pro experimentování řízené napětím.
Další nadživotní přítomností v britské syntéze je zesnulý Chris Huggett. Huggettův jedinečný zvukový otisk pocházel z jeho ochranné známky jednoho až dvou úderů digitálního VCO a analogového VCF. V době, kdy digitálních prvků v syntéze bylo málo a byly daleko od sebe, Huggett propagoval použití digitálních oscilátorů ve svých Wasp (vydáno pod názvem Electronic Dream Plant, nebo EDP, v roce 1978) a OSCar (jako Oxford Synthesizer Company, nebo OSC, v roce 1983). Huggett pokračoval v práci pro řadu dalších společností, zejména Novation, jejíž některé nástroje nesou Huggettův odkaz.
Germania:Wavetable oscilátory a experimentování s Eurorack
Německo je poslední návštěvou na našem whistle-stop turné po zemích syntezátorů. Na rozdíl od prvních tří je Německo průkopníkem stylů syntézy spíše než charakteristik. Jeho dva největší přínosy jsou wavetable oscilátor a formát Eurorack. Oba se ukázaly jako nesmírně vlivné na moderní syntézu, takže by neměly být přehlíženy při zkoumání toho, jak země přispívají k syntéze.
Wolfgang Palm z Palm Products GmbH – světu známější jako PPG – je germánským titánem ve světě syntézy. Nejznámější je jeho vynálezem wavetable syntézy, kdy oscilátor v subtraktivním systému je schopen přehrávat nejen jeden vzorek, ale celou řadu z nich. Skenováním přes uspořádání samplů ("tabulka" názvu) mohou uživatelé vytvářet vyvíjející se zvuky a textury, které nejsou možné s tradičními analogovými oscilátory.
Jeho nástroje PPG Wave, poprvé vydané koncem 70. let, se ukázaly být velmi oblíbené u umělců jako Tangerine Dream a Depeche Mode. Zněly samozřejmě jinak než obvyklé analogy, ale protože byly založeny na samplu, byly také flexibilní a prodchnuté jedinečně silným zvukem. Rychle vpřed do 21. století a vynález Palmu se stal dominantní silou v moderní syntéze. Velké množství syntezátorů, tvrdých i měkkých, má jako součást svého designu wavetable syntézu. Produkce moderní taneční hudby je nemyslitelná bez nástrojů jako Massive, Serum a Vital a všechny jsou to syntezátory s možností vlny.
Modul Beads.Mutable Instruments Obrázek:Olly Curtis/Future Publishing prostřednictvím Getty Images Při pohledu na stav moderní syntézy je dalším prvkem, který vyniká, modulární. Ačkoli jedna z nejstarších metod organizování syntezátorů – to, že jsou v kusech, které si sami sestavíte do skříně, nikoli do předem zapojeného zařízení – explodovala za posledních zhruba 10 let. To je zcela dáno popularitou Eurorack, duchovního dítěte německé společnosti Doepfer.
V roce 1995 vydal Doepfer A-100, nový modulární systém založený na jednotkách, které byly tři standardní rackové jednotky vysoké a dvě HP (Horizontal Pitch) široké. To bylo mnohem menší a kompaktnější než tradiční velikosti modulů Moog nebo Buchla. A – což je zásadní – byly cenově dostupnější. Postupem času začalo více výrobců vytvářet vlastní moduly a pouzdra o velikosti Eurorack. Nyní se z toho stalo odvětví samo o sobě, kde se do akce Eurorack zapojil každý od malých butiků až po zavedené syntezátorové společnosti jako Moog a Behringer.
To, co Doepferovo stvoření udělalo, je volná syntéza z okovů normalizovaných (předem zapojených) syntezátorových systémů. S tolika druhy oscilátorů, filtrů a dalších komponent, které jsou k dispozici, si můžete vytvořit jakýkoli druh nástroje, který chcete. Dieter Doepfer si však nekladl za cíl revoluci ve světě syntezátorů. Nebyla to žádná Prewired Reformation přibitá ke dveřím NAMM, jen člověk tiše vyráběl druhy nástrojů, které chtěl. Jeho vynález však pomohl osvobodit syntézu a představit ji zcela nové skupině lidí přitahovaných svobodou a možnostmi Euroracku.
Arturia MicroFreak.jpg Obrázek:Olly Curtis/Future Publishing prostřednictvím Getty Images Velká směs
Mnohé ze zde prozkoumaných charakteristik země byly stanoveny v počátcích syntezátorů. V naší moderní, propojené době je běžné kombinovat komponenty a tím i národní styly syntezátorů. Například MiniFreak a MicroFreak, které pocházejí od francouzské společnosti Arturia, obsahují SEM filtry vypůjčené od amerického Oberheimu. Některé z posledních verzí Roland, jako je Jupiter-X, mají několik typů filtrů, včetně variant Moog Ladder a Sequential Prophet-5 spolu s jejich vlastními. To je ještě běžnější u softwarových syntezátorů, přičemž různé typy filtrů z globální historie syntezátorů se všechny objevují pod jednou střechou rozbalovací nabídky. Eurorack také pomohl podpořit tento trend, jak již bylo zmíněno, s jednotlivými moduly různých typů oscilátorů a filtrů, které jsou k dispozici pro míchání a párování.
Stejně jako u vaření ve stylu fusion, které si vypůjčuje přísady a koření z různých kuchyní a kombinuje je do nových jídel, nám moderní syntezátory umožňují kombinovat nejen různé styly syntézy, jako je analog, FM a wavetable, ale také zvukové charakteristiky různých zemí. Je to neuvěřitelná doba být hudebníkem a hudebním producentem a celý svět je k dispozici pro naše okamžité použití.