Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Tato příručka vás projde kroky k dosažení portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu, zdůrazňuje charakteristické tmavé tóny, dramatické osvětlení a jemné vrcholy.
Klíčové vlastnosti portrétu ve stylu Rembrandt:
* nízký klíč: Převážně tmavé tóny s minimálními světlými oblastmi.
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a stínem.
* Rembrandt Lighting: Zřetelný trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější od primárního světelného zdroje.
* teplé tóny: Často obsahují bohaté a teplé barvy.
* mělká hloubka pole: Zaměřte se především na tvář subjektu.
Zde je postupný pracovní postup v Lightroom:
1. Import a počáteční hodnocení:
* importujte svůj obrázek: Importujte soubor RAW nebo JPEG do Lightroom. Surový soubor vám dává větší flexibilitu.
* vyhodnotit stávající světlo: Posoudit stávající vzorce světla a stínu. V ideálním případě byste měli mít portrét, který již má nějaké směrové světlo a stíny. Pokud začínáte od nuly, zvažte použití jediného zdroje světelného zdroje umístěného zhruba v úhlu 45 stupňů k tváři subjektu, mírně nad úrovní očí.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Snižte expozici zatemnění celkového obrazu. Chcete vytvořit pocit hloubky a tajemství. Zaměřte se na zastávky -0,5 až -1,5 v závislosti na počáteční expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi světlem a stínem. Experimentovat; Dobrý výchozí bod je mírné zvýšení (např. +20 až +40).
* zvýraznění: Snižte vrcholy a získejte podrobnosti v jasnějších oblastech a dále zvyšují náladu. Zkuste -30 až -60.
* stíny: Mírně zvyšte stíny a odhalujte některé detaily v nejtemnějších oblastech. Obvykle postačuje jemná nastavení (např. +10 až +30). Vyvarujte se jejich příliš mnoho, protože to vyrovná obrázek.
* bílé: Snižte bílé a dále ztmavněte jasnější oblasti a ovládejte celkový rozsah tonálních. Zkuste -20 až -40.
* černé: Dále ztmavněte černé, aby vytvořili hluboké, bohaté stíny. Zkuste -10 až -30.
* Clarity: Přidejte malé množství jasnosti (např. +5 až +15), abyste jemně zvýšili texturu a ostrost. Vyvarujte se přehánění, protože může vytvořit umělý vzhled.
* dehaze: Použijte dehaze opatrně. Mírné zvýšení (např. +5 až +15) může přidat trochu hloubky a atmosféry. Příliš mnoho může způsobit, že se obraz objeví nadměrně zpracovaný.
3. Úpravy tónové křivky:
Křivka tónu je zásadní pro jemné doladění kontrastu a tonálního rozsahu.
* bodová křivka: Pro přesnější ovládání použijte bodovou křivku.
* jemný s-Curve: Vytvořte jemnou křivku S. Mírně zatáhněte vrcholy a zvedněte stíny malé množství. To zvýší kontrast, aniž by obraz vypadal tvrdě. Zaměřte se na formování vrcholů a stínů, abyste dosáhli hladkého přechodu. Nechcete žádné náhlé změny v křivce.
4. Úpravy panelu HSL/Color:
To je místo, kde můžete jemně představit teploty a zdokonalovat tóny pleti.
* Hue:
* oranžová: Mírně upravte oranžový odstín tak, aby doladil tóny pokožky. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.
* nasycení:
* oranžová: Mírně snižte nasycení oranžových tónů, abyste zabránili tomu, aby se pokožka vypadala příliš živé.
* žlutá: Mírně snižte nasycení žlutých, abyste zabránili, aby se stali příliš dominantními.
* (volitelné) modrá: Pokud máte na pozadí nebo oděvu modrou, můžete snížit jeho nasycení, abyste se zaměřili na předmět.
* Luminance:
* oranžová: Mírně zvyšujte svítivost oranžových tónů, aby rozjasnila pokožku. Buďte opatrní, abyste se nadměrně neexponovali.
* (volitelné) Ostatní barvy: Upravte svítidlo jiných barev podle potřeby k ovládání jejich jasu ve vztahu k celkové náladě.
5. Úpravy detailů panelu:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste zvýšili detaily obličeje, zejména očí. Použijte maskování, abyste zabránili ostření nežádoucích oblastí. Dobrým výchozím bodem je:
* Částka:40-60
* Poloměr:1.0
* Detail:25
* Maskování:Použijte maskovací nástroj (přidržte alt/variantu při úpravě maskovacího posuvníku), abyste omezili ostření na obličej a oči subjektu.
* redukce šumu: Pokud má váš obraz šum (zejména pokud jste výrazně zvýšili expozici ve stínových oblastech), použijte mírné množství snížení hluku.
* Světle:10-25 (upravte se na základě množství šumu)
* Barva:25-50 (upravte se na základě množství barevného šumu)
6. Úpravy kalibračního panelu (volitelné):
* Kalibrační panel umožňuje jemné třídění barev a může zvýšit teplo obrazu.
* červená primární: Upravte odstín a nasycení tak, aby zavedly nebo snížily červené tóny. Často posouvání odstínu mírně směrem k oranžovému a zvýšení nasycení může malé množství přidat teplo.
* zelená primární: Upravte odstín a nasycení tak, aby ovlivnily zelené tóny.
* modrá primární: Upravte odstín a nasycení tak, aby ovlivnily modré tóny.
7. Místní úpravy (nejdůležitější):
Místní úpravy jsou zásadní pro vytvoření efektu osvětlení Rembrandtů a nasměrování oka diváka.
* Kartáč na úpravu: Pomocí kartáče nastavení selektivně upravte různé oblasti obrazu.
* Tmavé stíny: Použijte kartáč s negativní expozicí zatemnění stínů na obličeji a těle, zejména na straně obličeje naproti zdroji světla.
; Použijte kartáč s pozitivní expozicí pro rozjasnění vrcholů na obličeji, zejména lícní kosti, most nosu a možná malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější od hlavního zdroje světla (Rembrandt trojúhelník).
* Změkněte pokožku: K změkčení pokožky použijte kartáč s negativní čistotou a ostrostí. Aplikujte to střídmě a zaměřte se na oblasti s vadami nebo nedokonalostmi. Snižte tok a postupně aplikujte účinek a podle potřeby jej vytvořte.
* dodge and vypalovat: Pro zvýšení tvaru a formy obličeje použijte samostatné kartáče s malými, jemnými úpravami, které se vyhýbají (rozjasňují) a popálení (ztmavnutí) specifické oblasti. Zaměřte se na oblasti, jako jsou oči, rty a lícní kosti.
* viněty (v případě potřeby): Přidejte jemnou vinětu, abyste dále ztmavli okraje obrazu a upozornili na subjekt. Použijte radiální filtr nebo post-crop viněty v panelu efektů. Být jemný; Těžká viněta může vypadat uměle.
Tipy pro úspěch:
* Začněte s dobrým obrázkem: Čím lepší je osvětlení a složení vašeho původního obrazu, tím snazší bude dosáhnout přesvědčivého rembrandtového vzhledu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění některého z úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, náladový portrét, ne silně manipulovaný.
* věnujte pozornost tóny pleti: Pečlivě monitorujte tóny pleti, abyste zajistili, že vypadají přirozeně a zdravě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co funguje pro váš obrázek nejlépe.
* referenční rembrandt: Studujte skutečné rembrandtové obrazy, abyste pochopili vzory osvětlení a tonální rozsah, který použil.
* nedestruktivní úpravy: Nedestruktivní úpravy Lightroom vám umožní experimentovat volně, aniž byste trvale změnili váš původní obrázek. Neváhejte a resetujte úpravy a v případě potřeby začněte.
* použijte grafický tablet (volitelné): Grafický tablet může poskytnout přesnější ovládání při použití kartáče.
Příklad shrnutí pracovního postupu (nastavení je přibližná a závisí na obrázku):
* základní panel:
* Expozice:-0,8
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-50
* Shadows:+20
* Bílí:-30
* Černé:-20
* Jasnost:+10
* Dehaze:+5
* tónová křivka: Jemná křivka S.
* hsl/color: Upravte oranžovou saturaci a jas.
* Detail: Ostření maskováním.
* místní úpravy:
* Ztmatněte stíny na jedné straně obličeje.
* Rozjasněte zvýraznění na druhé straně, včetně Rembrandtového trojúhelníku.
* Změkněte nedokonalosti kůže.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s různými nástroji v Lightroomu, můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují podstatu tohoto nadčasového uměleckého stylu. Nezapomeňte začít s dobrým obrazem a zaměřit se na jemné úpravy, abyste dosáhli přirozeného a přesvědčivého výsledku. Hodně štěstí!