i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* Rembrandt Triangle (nebo 'Catch Light'): Toto je definující funkce. Je to malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejdále z primárního světelného zdroje. Je to způsobeno tím, že světlo odráží z lícní kosti.
* Lízké osvětlení klíče: Celkový obraz je tmavý, s hlubokými stíny a omezenými oblastmi jasných vrcholů.
* zdroj jediného světla (obvykle): Rembrandt lighting typically uses one key light source, often diffused, to create the dramatic effect.
* směrové světlo: Světlo obvykle přichází shora a na stranu subjektu.
* Shadow Play: Silné stíny jsou nezbytné pro vyřezávání obličeje a přidání hloubky.
* teplé tóny (často): I když to není nezbytné, teplé tóny mohou zvýšit bohatost a hloubku obrazu.
ii. Počínaje správnou fotografií:
* v ideálním případě, natáčejte s Rembrandtem na paměti: Použijte jediný zdroj světla, umístěný výše a na stranu vašeho předmětu. Softbox nebo jiný difuzor změkčí světlo a vytvoří více postupných přechodů.
* Zajistěte dobrou expozici: I když se chystáte na temnou náladu, ujistěte se, že klíčové oblasti obličeje (kde bude Rembrandt trojúhelník) jsou řádně vystaveny. V následném zpracování můžete vždy ztmavnout.
* Vyberte předmět se zajímavými funkcemi: Rembrandt osvětlení funguje nejlépe na tvářích se silnou strukturou kostí, protože stíny pomáhají tyto funkce definovat.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
a. Základní panel:
1. expozice: Začněte snížením expozice posuvník. Zaměřte se na obecně tmavý obraz, ale neztrácejte podrobnosti v důležitých oblastech obličeje. Možná budete muset jít docela nízko.
2. kontrast: Zvyšte kontrast Prohloubit stíny a zvýšit vrcholy. Vyšší kontrast je klíčem k vzhledu Rembrandt.
3. hlavní body: Reduce the Highlights Posuvník pro získání jakýchkoli přeexponovaných oblastí, zejména do obličeje. To pomůže zabránit oříznutí (čistě bílé oblasti bez detailů).
4. Shadows: Mírně zvýšit stíny Posuvník jemně přinesl nějaké detaily v nejtemnějších oblastech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Chcete udržovat temnotu.
5. bílé: Upravte bílé Posuvník nastaví nejjasnější bod na obrázku. Mírné zvýšení může přidat jemný záblesk do zákulistiky a zvýraznění.
6. černé: Snižte černé Posuvník pro prohloubení stínů a vytvoření bohatší a tmavší základny. To je nezbytné pro náladový vzhled.
7. Teplota: Upravte teplotu Posuvník pro přidání tepla. Posuňte jej na stranu teplejšího (žluté/oranžové). Nechoďte přes palubu - jemné teplo je obvykle nejlepší. U některých předmětů byste mohli dávat přednost chladnějšímu tónu, ale teplé je tradičnější.
8. odstín: Upravte odstín Posuvník (směrem k purpurově nebo zelené), aby opravil jakékoli barvy odlitků a dosáhl příjemného tónu pleti.
9. Přítomnost (jasnost, vibrace, nasycení):
* Clarity: Používat střídmě. Mírné zvýšení Clarity Může přidat určitou ostrost a definici, ale příliš mnoho může vytvořit nepřirozený vzhled.
* vibrance: Slightly increase Vibrance Vylepšit barvy, aniž by byly příliš nasycené.
* nasycení: Snižte nasycení Velmi mírně ztlumit barvy a zvýšit pochmurnou náladu.
b. Tónová křivka:
1. křivka bodu (nebo křivka oblasti): Křivka tónu je silná pro formování celkového tónu obrazu. Můžete vytvořit jemnou křivku „s“, abyste dále zvýšili kontrast, nebo dramatičtější křivku pro stylizovanější vzhled.
2. tmavší stíny: Přetáhněte spodní část levého bodu křivky mírně nahoru, abyste trochu zvedli stíny a zabránili jim úplně rozdrtit. To přidává jemný filmový vzhled.
3 Gently lift the top-right point of the curve to brighten the highlights a little. Opět buďte jemný.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Upravte odstín různých barev (zejména pomeranče a žluté) tak, aby zdokonalili tóny pleti. Jemné úpravy mohou mít velký rozdíl.
2. nasycení: Vylaďte nasycení jednotlivých barev. Možná budete chtít mírně desaturovat blues nebo greeny v pozadí, abyste dále upozornili na předmět.
3. Louminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Například byste mohli zatemnit blues v pozadí, aby byly méně rušivé. Zaměřte se na pomeranč a upravte jas pleti.
d. Detail panel:
1. ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste zvýšili detaily obličeje. Použijte maskování Posuvník (držte alt/možnost při přetahování), aby omezil ostření na oblasti, které je nejvíce potřebují (oči, vlasy). Vyvarujte se ostření hladkých oblastí, jako je kůže.
2. redukce šumu: Zvýšení Snížení hluku hluku Vyhladit jakýkoli hluk, zejména ve stínu.
e. Panel efektů:
1. viněta: Přidejte mírnou vignette to darken the edges of the image and further focus attention on the subject. Vyberte jemnou negativní hodnotu pro ztmavení rohů. Experimentujte s posuvníky středu a kulaté, abyste ovládali tvar viněty.
2. zrno (volitelné): Přidání malého množství zrna může dát obraz více filmovou texturu. Používejte to střídmě.
f. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Effect):
* odstupňované filtry:
* Tmavící pozadí: Pomocí odstupňovaného filtru zatemňte pozadí a vytvořte oddělení mezi subjektem a pozadím. Upravte expozici, zvýraznění a stíny v nastavení filtru.
* Přidání světla: Můžete použít odstupňovaný filtr s * pozitivní * expozicí pro simulaci sekundárního světelného zdroje nebo jemně vylepšit stávající světlo.
* Kartáč na úpravu:
* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně vyhýbání se (odlehčují) a spálíte (ztmavněte) specifické oblasti obličeje.
* dodge: Pokud je to potřeba, odlehčte Rembrandt Triangle, aby byl výraznější. Také jemně odlehčujte záblesk v očích.
* Burn: Ztmaňte stíny pod lícní kosti, stranu nosu a kolem okrajů obličeje, abyste vytvořili větší hloubku a definici.
* vyhlazovací pleť: K jemně změkčení kůže použijte kartáč s negativní čistotou a ostrostí. Používejte střídmě a pečlivě.
* vylepšení očí: Použijte malý kartáč, abyste mírně rozjasnili a zaostřili oči a zvýšili záblesk.
iv. Klíčové úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit přirozené světlo a stíny, ne vytvořit umělý vzhled.
* zaměřit na obličej: Tvář je nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že tóny kůže jsou příjemné a rysy jsou dobře definované.
* Context Matters: Pozadí by mělo být tmavé a nenápadné. Jednoduché tmavé pozadí pomůže upozornit na předmět.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* referenční obrázky: Podívejte se na příklady rembrandtových obrazů a fotografií, abyste lépe porozuměli stylu a technikám osvětlení.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Základní panel: Nižší expozice, zvyšování kontrastu, snižování hlavních bodů, zvyšování stínů (mírně), snižují černé, zahřívají teplotu.
2. křivka tónu: Vytvořte jemnou křivku S, mírně zvedněte stíny.
3. hsl/color: Vyladit tóny pokožky, desaturujte rušivé barvy.
4. Detail: Selektivně naostřte, snižte hluk.
5. efekty: Přidejte vinětu, volitelné zrno.
6. místní úpravy: Ztmatněte pozadí, vylepšete Rembrandt Triangle and Catchlight, vyhýbejte se selektivně.
Pečlivě po těchto krocích můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom, které jsou jak dramatické, tak nadčasové. Nezapomeňte cvičit a experimentovat, abyste si vytvořili svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!