i. Pochopení Rembrandtova osvětlení
* Klíčová charakteristika:Rembrandt Patch. Charakteristickým znakem tohoto stylu je malý trojúhelník nebo diamant světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. Tento zátěž je rozhodující.
* Zdroj světla: Obvykle se používá jediný soustředěný zdroj světla. Může to být přirozené světlo (jako okno) nebo umělé světlo (jako je softbox nebo kosmetická mísa).
* stíny: Rozsáhlé stíny jsou kritickým prvkem. Vytvářejí hloubku a náladu.
* nálada: Rembrandt osvětlení je spojeno s dramatem, introspekcí a klasickým, malířským pocitem.
ii. Než začnete:Ideální fotografie
* Ideální zdrojový obrázek: I když můžete pracovat s většinou fotografií, je nejlepší začít s obrázkem, který již má určité směrové osvětlení a relativně tmavé pozadí.
* dobré počáteční body: Fotografie pořízené uvnitř poblíž okna (s subjektem směřujícím k oknu v úhlu) nebo fotografie pořízené jediným zábleskem mimo kameru.
* méně ideální: Prudně osvětlené obrázky (jako ty pořízené s flash na kameru přímo na subjekt) budou vyžadovat mnohem více práce.
* pozice: Tvář subjektu by měla být částečně odvrácena od zdroje světla, aby se umožnila charakteristický Rembrandt osvětlení.
iii. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
To předpokládá, že pracujete v Lightroom Classic nebo Lightroom CC. Jména a pozice posuvníků se mohou mezi verzemi mírně lišit.
1. Základní úpravy panelu:
* expozice: Začněte celkovým snížením expozice. Zaměřujeme se na tmavší a dramatičtější pocit. Jděte nízko, ale neztrácejte příliš mnoho detailů. Zaměřte se na -0,5 až -1,5, v závislosti na obrázku.
* kontrast: Zvyšte kontrast významně a vytvořte větší oddělení mezi vrcholy a stíny. Zkuste +20 až +50.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech. To může zabránit foukaným oblastem na obličeji. Může být potřeba -30 až -70.
* stíny: To je zásadní. Shadows drasticky snižte, abyste je prohloubili. To přidá k Moody Effect. -60 až -100 je dobrý výchozí bod.
* bílé: Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod na obrázku. Experiment k nalezení toho, co funguje nejlépe - někdy je trochu zvýšení může pomoci vytvořit jemnou záři, jindy je snížení lepší.
* černé: Snížení černochů prohloubí tmavé oblasti dále. -30 až -70 je dobrý výchozí bod. Nedržte černochy úplně; zanechat detaily.
* Clarity: Zvyšte jasnost jemně. To může zlepšit texturu a detaily ve tváři. +5 až +20. Přehánění to způsobí, že obraz bude vypadat tvrdý.
* dehaze: Používejte to střídmě, může to přidat k dramatu, ale příliš mnoho může vypadat uměle. +5 až +15
2. Úpravy tónové křivky:
* Vytvořit S-CURVE: Toto je klasická technika pro zvýšení kontrastu. Zatáhněte doleva levého dole od křivky, abyste zatemnili stíny a vytáhli pravý horní část, abyste rozjasnili vrcholy. Zpočátku vytvořte křivku relativně jemnou. To zdokonaluje kontrast vytvořený základními posuvníky.
* kanálové křivky (volitelné): Pro větší kontrolu nad barevnými tóny můžete jednotlivě upravit červené, zelené a modré křivky. Například přidání mírné S-křivky do modrého kanálu může do stínů přidat jemný chladný tón.
3. Úpravy HSL/Color:
* Luminance: Zaměřte se na jezdce svítidla.
* oranžová/žlutá: Upravte jas oranžových a žlutých odstínů (které obvykle ovlivňují tóny pokožky), abyste zdokonalili jas obličeje. Snížení oranžové jasové svítidla může prohloubit tóny pokožky. Zvýšení by to mohlo vytvořit jemnou záři.
* další barvy: Snižte jasu jiných barev (zejména blues a greeny v pozadí), abyste dále ztmavli obraz a upozornili na obličej.
* nasycení: Snižte nasycení barev, které jsou rušivé nebo příliš živé. Desaturace blues a zelených je běžná. Obecná snížení nasycení 5-10 může pomoci vytvořit tlumenější a nadčasový pocit.
* Hue: Je třeba provést jemné úpravy odstínu pro vyvážení tónů pokožky.
4. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Zvyšte ostření mírně a vylepšují detaily. Pomocí maskovacího posuvníku k zabránění ostření v oblastech, jako je pozadí.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk (zejména ve stínu), aniž byste obětovali příliš mnoho detailů.
5. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemnou tmavou vinětu, abyste dále přitáhli oko do středu obrazu. Použijte zápornou hodnotu (např. -10 až -30). Upravte střed a peří tak, aby ovládala účinek.
* zrno: Přidání dotekem obilí může zlepšit filmovou kvalitu obrazu. Použijte malé množství (např. 5-15).
6. Kalibrační panel (kalibrace kamery):
* Jedná se o pokročilé nastavení, ale změna profilu kamery z „Adobe Color“ na „neutrální kamera“ nebo „standard kamery“ může poskytnout více přirozených barev, které mohou být dobrým výchozím bodem.
7. Místní úpravy (maskování):
* radiální filtr/odstupňovaný filtr/nastavení štětce: Jedná se o výkonné nástroje pro jemné doladění specifické oblasti.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč k jemně vyhýbat se (rozjasnit) oblasti, jako jsou oči, Rembrandtová skvrna světla na tváři a rty. Popálení (ztmavnutí) oblasti, které jsou příliš jasné nebo rušivé.
* Izolate funkce: Použijte kartáč k ztmavnutí oblastí kolem obličeje a zaostřněte tam pozornost.
* Zpřesněte masku: Po použití nástroje štětce použijte možnost Ufine Mask k jemnému vyladění okrajů. To je zvláště užitečné při maskování kolem vlasů.
iv. Klíčové tipy a úvahy:
* Preserve Detail: Vyvarujte se rozdrcení černochů nebo úplně vyfukujte vrcholy. Vždy ponechejte detaily ve stínu a zvýraznění.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly nepřirozeně nebo příliš oranžově. Pomocí posuvníků HSL je jemno.
* jemnost: Nepřehánějte úpravy. Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu mají přirozený, malířský pocit, ne příliš zpracovaný vzhled.
* experiment: To jsou jen pokyny. Konkrétní nastavení se bude lišit v závislosti na vašem obrázku. Nebojte se experimentovat a najít to, co funguje nejlépe.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy a fotografie ve stylu Rembrandtu. Věnujte pozornost světelným vzorům, stínům a náladě.
* praxe: Vytváření tohoto stylu vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a v průběhu času se zlepšujete.
* použijte předvolby jako základnu: Existuje také mnoho předvoleb, které si můžete stáhnout, které automaticky vytvoří tmavé a náladové osvětlení Rembrandt. Může to být dobrý výchozí bod, ale možná je budete muset vyladit podle potřeb vašeho obrázku.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Základní panel: Expozice -0,8, kontrast +35, zvýraznění -50, stíny -80, bílé +5, černé -40, čistota +10, dehaze +8
2. křivka tónu: Jemná křivka S.
3. hsl/color: Oranžová svítidlo -10, modrá nasycení -15, zelená nasycení -20
4. Detail: Ostření (množství 60, poloměr 1,0, detail 25, maskování 40), redukce šumu (svítidlo 10)
5. efekty: Vignetting -20, Midpoint 50, Feather 70
6. místní úpravy: Dodge Eyes a Rembrandt Patch, Burn okolní oblasti
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a evokativní portréty Rembrandtova stylu v Lightroom. Hodně štěstí!