i. Pochopení Rembrandtova osvětlení
* klíčové charakteristiky:
* chiaroscuro: Dramatický kontrast mezi světlem a stínem.
* Triangular Catchlight: Definující funkce; Malý trojúhelník světla na tváři naproti primárnímu zdroji světla. To je zásadní pro rembrandtový vzhled.
* měkké světlo: Postupné přechody ze světla na stín a vyhýbání se drsným liniím.
* pozadí: Tmavý a často rozmazaný a zaměřuje pozornost na toto téma.
* Paleta barev: Ztlumené, zemité tóny.
ii. Obrázek:
* V ideálním případě byste stříleli s jediným světelným zdrojem (nebo primárním světlem s malým výplňovým světlem), abyste dosáhli nejlepších výsledků. Vzhled však můžete často přiblížit i s rovnoměrněji osvětleným portrétem.
* Vyberte portrét se silnými rysy a kontemplativním výrazem. Rembrandtovy portréty často zprostředkovaly pocit hloubky a introspekce.
iii. Úpravy Lightroom:
1. Import a Balance Whites:
* Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Balance White: Začněte nastavením vyvážení bílé. Zaměřte se na mírně teplejší tón, ale nepřehánějte jej. Použijte nástroj „oční kapátko“ na neutrální oblasti (pokud je k dispozici) nebo ručně upravte teplotu a posuvníky odstínu. Jemné změny jsou nejlepší. Obecně platí, že mírně teplejší teplota funguje dobře.
2. Základní panel - Úpravy tónu (základ):
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Chcete tmavší a dramatičtější pocit. Nebojte se jít o něco tmavší, než byste normálně mohli. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny. To zvyšuje dramatický účinek.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější informace o obnovení detailů v jasnějších oblastech. To pomůže zabránit tomu, aby vrcholy vyfukovaly a vytvořily měkčí přechod na stíny.
* stíny: Mírně zvyšujte stíny a odhalujte některé detaily v tmavších oblastech, ale dávejte pozor, abyste to nepřehnali. Stále chcete hluboké stíny. Stačí malá rána, která odhalí náznak detailů.
* bílé: Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod na obrázku. Nenechte je úplně spojit.
* černé: Snižte černé, abyste vytvořili hlubší stíny. To je nezbytné pro náladovou atmosféru.
3. tónová křivka (rafinace kontrastu):
* Pomocí tónové křivky dále upřesněte kontrast. Klasická „S-křivka“ může být užitečná, ale být jemná.
* upravte hlavní body: Zatáhněte horní část křivky a ztmavněte zvýraznění.
* Upravte stíny: Zatáhněte spodní část a prohloubí stíny.
* Midtones: Mírně zvedněte Midtony, pokud se obraz celkově příliš tmavá.
* experiment: Křivka tónu je silná, ale cvičí. Sledujte, jak každý bod ovlivňuje obraz.
4. HSL/Color Panel:
* nasycení: Snižte celkovou nasycení a vytvořte tlumenější a klasičtější pocit. Věnujte zvláštní pozornost červeným a pomerančům, protože mohou být rušivé, pokud jsou příliš živé.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby vyladilo tonální rovnováhu. Například ztmavnutí jasu Blues a Greens může přidat k pochmurné náladě. Experimentujte také s tóny kůže.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu specifických barev a vytvořte soudržnější paletu. Jemné posuny směrem k teplejším tóny obecně fungují pro tento styl dobře.
5. Detail Panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, aby se detaily do obličeje, zejména očí. Pomocí maskování zaostřujete ostření na subjekt a vyhýbejte se hluku v pozadí.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli zrnitost, která se může objevit, zejména ve stínu.
6. Panel efektů:
* viněta: Přidejte jemnou negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na subjekt. K ovládání intenzity a umístění viněty použijte posuvník „množství“ a posuvník „střední“. Účinek zjemní mírné opeření.
* zrno: Přidání dotek zrna může zvýšit kvalitu filmu obrazu. Používejte to střídmě.
7. místní úpravy (Magic Touch):
* Kartáč na úpravu: Pomocí kartáče nastavení selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu. To je místo, kde můžete skutečně zdokonalovat Rembrandtovy osvětlení.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč s pozitivní expozicí (Dodge), abyste jemně rozjasnili oblasti, jako je tvář zachycující světlo, oko nebo zvýraznění vlasů. Použijte negativní expozici (popáleniny) ztmavlé oblasti, jako jsou stíny na opačné straně obličeje, pozadí nebo oblasti, které jsou příliš jasné.
* ostření/čistota: Použijte malé množství ostření nebo čistoty na očích, aby je vynikly.
* ztmavnutí pozadí: Použijte nastavovací kartáč s negativní expozicí a nízkým průtokem k dalšímu ztmavnutí pozadí za subjektem a zdůrazňujte izolaci.
* radiální filtr: Radiální filtr lze použít k vytvoření podobného efektu jako kartáč na nastavení, ale v kruhové nebo eliptické oblasti. To může být užitečné pro rozjasnění obličeje při ztmavení okolí.
8. kalibrační panel (jemný barevný posun):
* Tento panel lze použít pro jemné úpravy barevných tónů. Hrajte se s jezdcemi, ale vyhýbejte se jakýmkoli extrémním změnám. Cílem je vylepšit barvu obrazu, ne vytvořit zcela novou barevnou paletu.
iv. Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu mají přirozený, malířský pocit.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitějším prvkem jakéhokoli portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Pro tento styl neexistuje žádný „recept“.
* Studie Rembrandt: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy! Věnujte pozornost způsobu, jakým použil světlo a stín, aby vytvořil hloubku a náladu.
* maskování je váš přítel: Masky rozsáhle používejte pomocí nastavovacího kartáče a radiálních filtrů, abyste přesně ovládali, kde jsou vaše úpravy aplikovány.
* věnujte pozornost tónu pleti: Při zaměření na tlumenou barevnou paletu ujistěte, že tón pleti zůstává přirozený a zdravě vypadající.
Příklad počáteční bod (upravte se na váš obrázek!):
Toto je jen *výchozí bod *. Tyto hodnoty budete muset vyladit na základě vašeho konkrétního obrázku.
* expozice: -1,0 až -2,0
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -60 až -80
* stíny: +10 až +30
* bílé: +5 až +15
* černé: -20 až -40
* nasycení: -10 až -20
* viněta: -10 až -30
Stručně řečeno, vytvoření temného a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom je o zvládnutí souhry světla a stínu. Pochopením klíčových charakteristik Rembrandtova osvětlení a pomocí nástrojů Lightroom k pečlivému vyřezávání světla a zdokonalení barev můžete dosáhnout krásného a evokativního portrétu, který vzdává hold starým pánům.