i. Příprava a střelba pro styl:
* osvětlení je klíčové:
* Zdroj jediného světla: Osvětlení Rembrandt se spoléhá na jediný směrový zdroj světla. V ideálním případě je umístěno pod úhlem 45 stupňů k tváři subjektu a mírně nad úrovní očí.
* měkké světlo: Použijte softbox, deštník nebo dokonce odskočte světlo ze zdi a vytvořte měkčí a rozptýlenější světlo. To je zásadní pro jemné gradace, které charakterizují styl.
* pozadí: Nezbytné je tmavé, neutrální pozadí (např. Tmavě šedá, černá nebo hnědá).
* pózování: Povzbuzujte přirozené, lehce zamyšlené výrazy. Mírné otočení hlavy může pomoci vytvořit dramatické stíny.
* Capture in Raw: Střelba ve formátu RAW poskytuje maximální množství informací pro úpravy, což vám poskytuje větší flexibilitu v Lightroom.
ii. Úpravy Lightroom:
a. Globální úpravy (základní panel):
1. Korekce profilu:
* Povolte opravy profilu pod panelem oprav čočky. To opravuje zkreslení vytvořené objektivem.
2. vyvážení bílé:
* Začněte nastavením „jako výstřel“. Pokud je to nutné k dosažení přirozeného tónu pleti. Pokud se obrázek cítí příliš chladný nebo teplý, podle toho upravte teplotní posuv.
3. expozice:
* Snižte expozici mírně a zvýší náladu. Rembrandtové osvětlení má často tmavší tóny.
4. kontrast:
* Zvyšte kontrast. Tím se prohloubí stíny a vytvoří zvýraznění.
5. hlavní body:
* Snižte nejdůležitější informace o obnovení detailů v nejjasnějších oblastech a vytvořte rovnoměrnější rozsah tonálního rozsahu.
6. Shadows:
* Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili detaily v tmavších oblastech, ale vyhýbejte se jejich přehnaně, protože chcete udržovat dramatické stíny.
7. Whites &Blacks:
* Upravte posuvníky bílých a černoch tak, aby nastavily čistě bílé a černé body. Při úpravě každého posuvníku podržte klávesu Alt/Option; Obrázek zčerná a uvidíte oříznutí oblastí (ztělesňují). Zastavte těsně předtím, než dojde k významnému ořezávání. Udělejte to samé pro černý jezdec a hledejte ořezávání na černou.
* Úprava těchto vytváří rozsah, který povede ke stylu, který chcete.
8. Clarity:
* Dotek jasnosti může přidat určitou ostrost a definici, ale používat ji střídmě. Příliš velká jasnost může způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
9. dehaze:
* Do dramatu může přidat dotek dehaze. Příliš mnoho může způsobit, že fotografie vypadají uměle.
10. Vibrance/Saturation:
* Snižte nasycení mírně a vytvořte tlumenější a nadčasový vzhled. Upravte vibraci pro cílenější vliv na tóny kůže.
b. Tónová křivka:
* bodová křivka nebo založená na regionu:
* Střední kontrast: Vytvořte jemnou křivku „s“, abyste dále zvýšili kontrast. Kotevní body lze přidat a přesunout nahoru a dolů a vytvořit efekt, který hledáte.
* zvažte: Světlejší tón na jasné části obrazu a tmavší tón na tmavé části.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: Pro dosažení požadovaného vzhledu proveďte jemné úpravy odstínu specifických barev (např. Tóny pleti, pozadí). Buďte s nimi velmi opatrní, protože je snadné ovlivnit tóny kůže nežádoucím způsobem.
* nasycení: Vylaďte nasycení jednotlivých barev. Pro náladový vzhled zvažte snížení nasycení blues a zelených.
* Luminance: Upravte svítidlo (jas) specifických barev. Ztmacení jasu blues a zelených může zvýšit náladu. Zvyšte jas žlutých na trochu pop na kůži.
d. Detail panel:
1. ostření:
* Použijte mírné ostření pro vylepšení podrobností. Použijte maskovací posuvník, abyste zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže.
2. redukce šumu:
* Naneste mírné množství snížení šumu, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
e. Cílové úpravy (úpravy štětce/radiální filtr/odstupňovaný filtr):
1. dodge a popálení:
* Použijte nastavovací kartáč s nízkým průtokem a jemně rozjasněte (dodge) a ztmavněte (spálí) specifické oblasti obličeje, abyste zvýšili světlo a stínovou hru. Dodge kolem očí a nosu a hořejte kolem okrajů obličeje, aby předmět vynikl.
* Vytvořte novou úpravu štětce pro nastavení pro každý dodge nebo vypalování.
2. ovládání světla:
* Pomocí radiálních filtrů selektivně ztmavněte okraje rámu a přitáhněte oko diváka k subjektu.
* Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte horní část rámu a dále zvyšuje náladu.
3. Zdůrazněte Rembrandt Triangle:
* Klíčovým prvkem je trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. V případě potřeby jemně vylepšete tento trojúhelník s nádechem rozjasnění pomocí nastavovacího kartáče.
4. vylepšení očí (volitelné):
* Mírně rozjasněte oči pomocí nastavovacího kartáče.
* V očích mírně zvýšit jasnost a ostrost, aby se k nim objevily.
iii. Dokončení dotyků:
* plodina: Těsná plodina může zvýšit intimitu portrétu.
* viněta: Přidejte jemnou vinětu, abyste dále ztmavli okraje rámu. K tomu použijte panel efektů.
* zrno (volitelné): Přidání malého množství obilí může dát obrazu klasický film podobný filmu. Používat střídmě. K tomu použijte panel efektů.
* před a po: Pravidelně přepněte tam a zpět, abyste zjistili, zda jste nad zpracováním.
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Rembrandt osvětlení je o nuanci a jemných gradacích. Vyvarujte se přehánění některého z úprav.
* Přesnost tónu pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Použijte referenční obrázky, abyste zajistili, že vypadají přirozeně a příjemně.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný univerzální přístup k dosažení rembrandtového vzhledu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a vytváření tohoto klasického stylu.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Základní panel: Expozice dolů, kontrast nahoru, zvýraznění dolů, mírně stíny, černé a bílé.
2. křivka tónu: Jemná křivka "s".
3. hsl/color: Snižte nasycení v blues a zeleninách, upravte svítí žlutých pro pokožku.
4. Detail: Ostření maskováním, redukcí hluku.
5. cílené úpravy: Dodge and Burn, radiální filtry pro viněta, odstupňované filtry pro ztmavnutí.
6. efekty: Jemná viněta, volitelné zrno.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete zvládnout umění vytváření temných a náladových portrétů ve stylu Rembrandt v Lightroomu. Hodně štěstí!