1. Porozumění Rembrandt Lighting &Style:
* klíčové charakteristiky:
* silné směrové světlo: Jeden dominantní zdroj světla osvětlujícího předmět z jedné strany.
* chiaroscuro: Dramatický kontrast mezi světlem a stínem. Hluboké, bohaté stíny jsou stejně důležité jako vrcholy.
* Rembrandt patch: Malý, zřetelný trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To je zásadní!
* teplé tóny: Zemité, tlumené barvy s důrazem na teplé červené, hnědé a zlaté.
* jemná gradace: Hladké přechody mezi světlem a stínem a vyhýbají se drsným liniím.
* jednoduché pozadí: Často temné, tlumené pozadí, které se neodváží od subjektu.
* před zahájením: V ideálním případě by se vaše počáteční fotografie měla pořizovat s ohledem na tyto principy. Díky tomu bude proces Lightroom mnohem snazší. Pokud vaše fotografie již takto není osvětlena, budete muset tvrději pracovat, abyste ji simulovali.
2. Úpravy Lightroom-průvodce krok za krokem:
a. Základní úpravy panelu:
* expozice: Obecně to výrazně snižte. Jdeme na temnou náladu. Začněte přetažením posuvníku doleva. Sledujte obrázek a uvidíte, co se cítí vhodné.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění rozdílu mezi světlem a stínem. Nechoďte přes palubu; jemné zvýšení je často dost.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste jim zabránili oříznutí (čistě bílý bez detailů). To také pomáhá vyhladit přechody.
* stíny: Snižte stíny. Tím se ztmavne stínované oblasti a prohloubí náladu.
* bílé: Snižte jezdec bílých, abyste zabránili čistě bílém oblastem a udržovali detaily.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější černou.
b. Panel tónové křivky:
* Vytvořte "S-CURVE": Křivka tónu je zásadní pro rafinaci kontrastu. Zatáhněte dolní dolní část křivky a ztmavněte stíny. Mírně zvedněte horní část pravé části křivky, abyste rozjasnili zvýraznění malého kousku. Jemná křivka S zvyšuje kontrast a hloubku.
* Specifické úpravy (červená, zelená, modrá): Křivky můžete mírně upravit v červených, zelených a modrých kanálech pro jemné barevné posuny. Například jemné zvýšení červené křivky ve středních tónech může přidat dotek tepla. Snížení modrého kanálu ve stínu je může trochu desaturovat a odstranit některé potenciálně drsné barvy.
* bodová křivka: Pro přesnější ovládání použijte bodovou křivku. To vám umožní vyladit konkrétní specifické tonální rozsahy ve vašem obrázku.
c. HSL/barevný panel:
* Hue:
* * Tóny pleti (oranžová/červená):* Jemně upravte je tak, aby vytvořili příjemný tón pleti. Buďte velmi opatrní, abyste je netlačili příliš daleko, protože to může vést k nepřirozeným výsledkům.
* nasycení:
* * Celková desaturace:* Trochu snižujte celkovou nasycení. Rembrandtovy obrazy mají tlumené barvy.
* * Specifické barvy:* Upravte nasycení konkrétních barev tak, aby paleta doladily. Například, snižte nasycení blues nebo zelených, pokud jsou rušivé. Zaměřte se na vylepšení teplých barev, jako je oranžová, červená a žlutá, ale udržujte celkovou nasycení nízké.
* Luminance:
* * Tóny pleti (oranžová/červená):* Mírně upravte svítidlo oranžové a červené tak, aby rozjasnilo nebo ztmavlo tóny pokožky. Po ztmavení celkového obrazu je obvykle nutné malé zvýšení.
* * Celková svítí:* Experimentujte s jemným úpravou jasu jiných barev, aby se zdokonalil celkovou rovnováhu světla a stínu.
d. Panel pro třídění barev:
* stíny: Zakládejte stíny chladnou barvou, jako je tlumená modrá nebo fialová. To přidává hloubku a kontrast. Udržujte nasycení velmi nízké pro jemný účinek.
* Midtones: Přidejte teplo tónováním Midtonů jemnou oranžovou nebo žlutou. Opět udržujte nasycení nízké.
* zvýraznění: Zvažte velmi mírný teplý odstín ve zvýraznění, ale pouze pokud vylepšuje celkový vzhled. Vyhněte se něčemu příliš silnému.
* míchání a rovnováha: Experimentujte s posuvníky míchání a vyvážení, abyste doladili třídění barev a vytvořili soudržný vzhled.
e. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, zejména na oči a další klíčové detaily. Dávejte pozor, abyste nepřekonalili, což může vytvářet artefakty.
* redukce šumu: V případě potřeby zvýšit redukci šumu (jas a barva), zejména pokud jste obraz výrazně ztmavli.
f. Panel efektů:
* viněta: Přidejte jemnou vinětu, abyste zatemňovali okraje rámu a upozornili na subjekt. Vyberte si styl, který ztmavne rohy.
* zrno: Přidání malého množství obilí může zvýšit umělecký pocit a dát obrazu kvalitu podobnou filmu. Experimentujte s velikostí a drsností.
g. Místní úpravy (zásadní pro simulaci osvětlení REMBRANDT):
* Úpravy (nejdůležitější): To je místo, kde simulujete Rembrandtovu opravu a zdokonalíte světlo.
* * REMBRANDT PATCH:* Vytvořte nový kartáč na nastavení a namalujte malý, měkký kruh na tváři naproti zdroji světla. Zvyšte expozici, kontrast a jasnost této oblasti a vytvořte podpisový trojúhelník světla. Léče je zde nesmírně důležité pro přirozený vzhled.
* * Dodge &Burn:* Použijte samostatné nastavovací kartáče s * velmi * jemnými nastaveními pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) specifické oblasti. Odlehčte oblasti nejblíže ke zdroji světla; Ztmaňte oblasti dále.
* * Vylepšení očí:* Pomocí malého kartáče jemně rozjasněte oči a přidejte určitou ostrost a jasnost. Buďte velmi opatrní, abyste to nepřehnali.
* radiální filtr:
* * Zaostřovací světlo:* Pomocí radiálního filtru simuluje zdroj světla z jedné strany. Nakreslete ovál nad oblastí, kterou chcete být jasnější, a mírně zvyšte expozici, kontrast a jasnost * uvnitř * filtru. Obnovte masku, aby ovlivnila všechno * venku * ovál. Potom mírně ztmavněte oblast mimo světlo.
* odstupňovaný filtr:
* * Ovládání pozadí:* V případě potřeby použijte odstupňovaný filtr k ztmavení horní části nebo strany pozadí.
3. Iterace a upřesnění:
* Zpět a vyhodnotit: Po každém hlavním nastavení odstoupte od obrazovky na několik minut a poté se vraťte, abyste vyhodnotili svůj pokrok čerstvým očím.
* jemnost je klíčová: Nezapomeňte, že cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný vzhled. Vyvarujte se extrémních úprav, díky nimž bude obraz přehnaný.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co pro váš obrázek funguje nejlépe.
* zvažte tvář subjektu: Různé tvary obličeje budou vyžadovat mírně odlišné přístupy k umístění a intenzitě náplasti Rembrandt.
Příklad Workflow:
1. počáteční úpravy: Nižší expozice, zvýšení kontrastu, snižování hlavních bodů, stínů, bílých a černochů.
2. křivka tónu: Vytvořte jemnou křivku S.
3. hsl/color: Snižte celkovou nasycení, upravte odstíny a jasu tónu pleti a zdokonalujte jednotlivé barevné kanály.
4. barevné třídění: Přidejte chladné tóny do stínů, teplé tóny do středních tónů.
5. Detail: Aplikujte ostření a redukci šumu.
6. efekty: Přidejte jemnou vinětu a zrno.
7. místní úpravy: Vytvořte Rembrandtovu náplast pomocí nastavovacího kartáče, vyhýbejte se jemným štětcem a vylepšete oči.
8. konečné zdokonalení: Proveďte jakékoli konečné úpravy, abyste doladili celkový vzhled.
Klíčové tipy a úvahy:
* Začněte dobrou fotografií: Kvalita původního obrazu je zásadní. Dobře osvětlená a správně exponovaná fotografie usnadní proces Lightroom.
* referenční obrazy Rembrandt: Studujte Rembrandtovu práci, abyste pochopili jeho techniky osvětlení a barevné palety.
* nedestruktivní úpravy: Úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku.
* Předvolby: I když můžete použít předvolby jako výchozí bod, je důležité přizpůsobit nastavení tak, aby vyhovovalo vašemu konkrétnímu obrázku.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu v Lightroom.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost klíčovým prvkům Rembrandtova stylu, můžete vytvořit ohromující a evokativní portréty s nadčasovým a dramatickým pocitem. Nezapomeňte být trpěliví a experimentovat, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Hodně štěstí!