i. Příprava (před zkouškou/střelbou):
* casting:
* Clear Vision: Mít velmi jasnou představu o osobnosti, motivaci a roli každé postavy v příběhu.
* fit je klíč: Obsazení herců, kteří mají nejen talent, ale také ztělesňují podstatu charakteru. Hledejte herce, kteří se spojují s materiálem. Nehledejte jen „nejlepšího herce“, ale „nejlepší herec pro * tuto * část“.
* konkurzy jsou zásadní: Použijte konkurzy a zjistěte, jak herci interpretují materiál, jejich rozsah a jak se vydávají. Dejte jim konkrétní scény a výzvy, které jim umožňují předvést různé aspekty charakteru.
* chemie čte (pokud je to možné): Pokud scéna vyžaduje úzké vztahy (romantické, rodinné, kontradiktorní), zvažte chemii čtení mezi potenciálními členy obsazení.
* analýza skriptu:
* hluboké porozumění: Důkladně analyzujte skript. Pochopte témata, spiknutí, oblouky znaků a podtext.
* Vytváření backstory: Vypracovat komplexní příběhy pro každý znak, dokonce i aspekty, které ve skriptu nejsou výslovně uvedeny. To pomáhá hercům budovat věrohodné a nuanční zobrazení.
* jasné cíle a motivace: Identifikujte cíle postavy (co chtějí) a jejich motivaci (proč to chtějí) v každé scéně a během hry/filmu.
* Komunikace s herci (před zkouškou):
* Sdílejte svou vizi: Sdělte svou vizi pro celkový projekt a konkrétní postavy s herci co nejdříve.
* poskytnout kontext: Dejte jim jakékoli relevantní základní informace, referenční materiály nebo výzkum, které jim pomohou pochopit svět příběhu.
* Podpojte spolupráci: Pozvěte jejich vstupy a představy o jejich postavách. To podporuje pocit vlastnictví a investic.
* Odpověď na otázky: Být k dispozici k zodpovězení jejich otázek a řešit jakékoli obavy, které mohou mít.
ii. Proces zkoušky/střelby:
* vytvořit bezpečné a podpůrné prostředí:
* důvěra: Vytvořte si základ důvěry se svými herci. Musí se cítit pohodlně riskovat a zkoumat různé možnosti.
* Respekt: Zacházejte s nimi s úctou, poslouchejte jejich nápady a oceňujte jejich příspěvky.
* nesudgmentální atmosféra: Vytvořte prostředí, ve kterém se cítí bezpečně, aby dělali chyby bez strachu z kritiky nebo výsměchu. Chyby jsou součástí procesu objevování.
* Podpojte spolupráci: Usnadnit spolupráci mezi herci. Souborní práce mohou často vést k bohatším a autentičtějším představením.
* efektivní komunikace a směr:
* jasný a stručný směr: Poskytněte jasný a stručný směr. Vyhněte se vágním nebo matoucím pokynům.
* Specifická zpětná vazba: Poskytněte konkrétní a použitelnou zpětnou vazbu. Místo toho, abyste řekli „to nebylo dobré“, zkuste “zkuste zdůraznit hněv v této linii tím, že mírně zvednete hlas a zaťate pěsti.“
* Vyhněte se mikromanagingu: Nesnažte se ovládat každý malý detail jejich výkonu. Dejte jim prostor pro prozkoumání a rozhodování o vlastní volbě v rámci, který jste vytvořili.
* Použijte akční slovesa: Přímé herce se slovesami popisujícími, co by měli * dělat * spíše než pocity, které by měli mít. Místo „buďte smutné“, zkuste „Pamatujte si čas, kdy jste ztratili psa.“
* porozumět hereckým technikám: Seznamte se s různými hereckými technikami (např. Metody hraní, Meisnerova technika), abyste lépe porozuměli tomu, jak herci přistupují k jejich řemesle.
* Poslouchejte pozorně: Pečlivě poslouchejte, co herci říkají a jak to říkají. Věnujte pozornost jejich řeči těla a výrazy obličeje.
* pozitivní výztuž: Potvrďte a chválujte dobrou práci. Pozitivní posílení je povzbuzuje k tomu, aby pokračovali v zkoumání a riskování.
* Vývoj znaků:
* Prozkoumejte motivace: Ponořte se do motivace a touh postavy. Pomozte hercům pochopit, co řídí jejich postavy v každé scéně.
* fyzičnost a hlas: Spolupracujte s herci na jejich fyzičnosti, hlasu a manýrismu a vytvořte věrohodné a odlišné postavy.
* improvizace: Použijte improvizační cvičení, abyste pomohli hercům prozkoumat jejich postavy a vztahy spontánním a kreativním způsobem.
* emocionální rozsah: Pomozte hercům využívat širokou škálu emocí. Poskytněte jim techniky pro přístup a vyjádření těchto emocí pravdivým a uvěřitelným způsobem.
* Technické aspekty (pro film/TV):
* Značení a blokování: Zajistěte, aby herci byli jasní ohledně svých značek, blokování a úhlů kamery.
* kontinuita: Udržujte kontinuitu ve výkonu a podrobnostech mezi TRAKT.
* Pace and Rhythm: Pracujte s herci na tempu a rytmu scény.
* Důvěřujte procesu: Buďte trpěliví a věřte procesu. Vyvinutí silných výkonů vyžaduje čas.
iii. Postprodukce (pro film/TV):
* Výběr Take: Vyberte si, že to nejlepší zachytí podstatu scény a výkon postavy.
* spolupráce při úpravách (pokud je to možné): Zapojte herce do procesu editace (pokud je to možné), aby získali vstup k konečnému výkonu.
Klíčové vlastnosti ředitele/vůdce, který získává dobré výkony:
* empatie: Schopnost porozumět a sdílet pocity druhých.
* trpělivost: Ochota čekat na správný okamžik a pracovat prostřednictvím výzev.
* komunikační dovednosti: Schopnost jasně a efektivně vyjadřovat myšlenky.
* vedení: Schopnost inspirovat a motivovat ostatní.
* Vision: Jasná a přesvědčivá vize projektu.
* Znalost řemesla: Hluboké chápání herectví, režie a vyprávění.
* flexibilita: Schopnost přizpůsobit se měnícím se okolnostem.
* otevřenost vůči spolupráci: Ochota poslouchat a začlenit myšlenky druhých.
* Respekt k hercům: Váží si jejich talentu, kreativity a tvrdé práce.
Zaměřením na tyto klíčové prvky můžete vytvořit podpůrné a spolupracující prostředí, které umožňuje hercům poskytovat své nejlepší výkony. Nezapomeňte, že každý herec je jiný, takže buďte připraveni přizpůsobit svůj přístup tak, aby vyhovovali jejich individuálním potřebám a preferencím.