1. Plánování je prvořadé:Základ vašeho příběhu zelené obrazovky
* koncept a storyboard:
; Jakou zprávu se snažíte sdělit?
* vytvořte podrobný storyboard. Toto je váš vizuální plán. Každý výstřel by měl být plánován, včetně:
* Pozice a pohyb herce. Jak budou interagovat s neexistujícím prostředím?
* úhly a pohyby kamery. Budete se posouvat, přiblížit, naklánět?
* prvky zelené obrazovky. Kde bude herec umístěn ve vztahu k zelené obrazovce?
* záběry na pozadí. S čím nahradíte zelenou obrazovku? (např. město, les, interiér kosmické lodi).
* vizuální efekty (VFX). Jaké konkrétní účinky budou potřeba (např. Déšť, výbuchy, magické síly)?
* zvažte svůj rozpočet a zdroje: Zelená obrazovka může být jednoduchá nebo složitá. Nízkorozpočtový přístup může používat záběry z zásob a jednoduché klíčování, zatímco produkce s vysokým rozpočtem může zahrnovat komplexní prostředí CGI a složité efekty.
* napište pro médium: Přemýšlejte vizuálně. Zelená obrazovka je vizuální nástroj, proto zdůrazněte vizuální prvky ve vašem skriptu a scénáři.
2. Nastavení zelené obrazovky:
* Výběr zelené obrazovky:
* tkanina, papír nebo malovaná zeď: Každý z nich má své výhody a nevýhody, pokud jde o vrásky, odrazy a náklady. Tkanina je oblíbená volba.
* velikost: Ujistěte se, že je dostatečně velká na to, aby pokryla oblast, kterou potřebujete, s prostorem pro to, aby se kamera pohybovala.
* osvětlení: To je *zásadní *. Špatné osvětlení způsobí, že klíč z noční můry.
* i osvětlení: Zaměřte se na konzistentní osvětlení bez stínu na celé zelené obrazovce. Použijte dvě světla nakloněná směrem k zelené obrazovce při 45 stupních.
* samostatné osvětlení pro subjekt: Nedovolte, aby se na váš předmět nenechte rozlité ze zelené obrazovky. Použijte samostatná světla k osvětlení svých herců.
* podsvícení/vlasy světlo: Pomocí podsvícení pomůže oddělit váš předmět od zelené obrazovky a zabránit úniku barev.
* vzdálenost:
* předmět od zelené obrazovky: Udržujte své herce několik stop od zelené obrazovky, abyste se vyhnuli zelenému úniku (zelené světlo se na ně odráží).
* vzdálenost kamery: Zvažte požadovanou hloubku ostrosti a ohniskové vzdálenosti.
3. Natáčení vaší scény:
* Nastavení fotoaparátu:
* natáčení v nejvyšší možné kvalitě: To vám dává větší flexibilitu v postprodukci.
* dobré zaměření: Udržujte svůj předmět ostrý.
* konzistentní bilance bílé: Nastavte vyvážení bílé, abyste zajistili přesnou reprezentaci barev.
* herecké úvahy:
* povědomí o životním prostředí: Vzhledem k tomu, že prostředí tam není fyzicky, musí si herci představit a reagovat na něj přesvědčivě. Poskytněte jasné pokyny a odkazy.
* Vyvarujte se zeleného oblečení: To je zřejmé, ale stojí za zmínku.
* vlasy a make -up: Mějte na paměti, že chloupky a lesklou pokožku mohou způsobit problémy během klíčování.
* rekvizity: Použijte skutečné rekvizity, které zakládají herce na scéně a poskytují taktilní interakci.
* Pohyb kamery: Pokud plánujete přesunout fotoaparát, ujistěte se, že vaše záběry na pozadí ji mohou pojmout.
4. Postprodukce:klíč a kompozice:
* Výběr softwaru:
* Adobe After Effects: Průmyslový standard pro grafiku pohybu a vizuální efekty.
* davinci Resolve: Výkonný software pro třídění a editaci barev s vynikajícími kompozičními nástroji.
* hitfilm express (verze zdarma): Dobrá volba pro začátečníky.
* Final Cut Pro: Další populární software pro úpravu videa, i když to není nutně nejlepší vyhrazený kompostovací software.
* klíč:
* Vyberte barvu zelené obrazovky: K izolaci a odstranění zelené barvy použijte klíčové nástroje softwaru.
* upravte toleranci a opeření: Vylepšete klíč k odstranění nežádoucí zelené úniku a vytvořte kolem vašeho předmětu čistou hranu.
* odpadky matné: Použijte odpadky Mattes k odstranění nežádoucích oblastí zelené obrazovky, které jsou při výstřelu viditelné.
* kompozice:
* Importujte záběry na pozadí: Umístěte záběry na pozadí za svého herečka.
* Upravit velikost a polohu: Měřítko a umístění herce tak, aby odpovídal pozadí.
* korekce barev: Přizpůsobte barvu a osvětlení herce na pozadí a vytvořte bezproblémový vzhled.
* Přidat stíny a odrazy: Jemné stíny a odrazy mohou výrazně zlepšit realismus.
* Účinky částic: Přidejte prvky jako prach, kouř nebo jiskry a vytvořte pohlcující prostředí.
* zvukový design:
* okolní zvuky: Přidejte realistické zvuky na pozadí, abyste zvýšili pocit místa.
* Foley: Vytvořte vlastní zvukové efekty pro akce a interakce.
* hudba: Použijte hudbu k nastavení tónu a emocí scény.
Klíčové tipy pro úspěšné vyprávění zelené obrazovky:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s osvětlením, nastavením fotoaparátu a technikou klíčování, abyste získali pocit pro tento proces.
* udržujte to jednoduché (zpočátku): Začněte jednoduchými scénami a postupně zvyšujte složitost, když získáte zkušenosti.
* použijte reference: Shromážděte referenční obrázky a videa prostředí, která vytváříte, abyste zajistili přesnost a realismus.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném produktu.
* nepřehánějte to: Pomocí zelené obrazovky vylepšujte svůj příběh, ne pro jeho výměnu. Dobře provedený výstřel zelené obrazovky by měl být pro diváka neviditelný. Zaměření by mělo vždy zůstat na příběhu a na postavy.
* učit se z chyb: Práce na zelené obrazovce je často iterativní. Nebojte se experimentovat a poučit se ze svých chyb.
Příklad nápady příběhu pomocí zelené obrazovky:
* Historické drama: Umístěte herce v historickém prostředí, jako je starověký Řím nebo viktoriánská Anglie, s využitím záběrů nebo prostředí CGI.
* sci -fi: Vytvářejte futuristická města, mimozemské planety nebo interiéry kosmické lodi.
* Fantasy: Oživte magické světy s draky, hrady a mystickými stvořeními.
* Travelogue: Prozkoumejte exotická místa bez opuštění studia.
* Vzdělávací videa: Ilustrujte složité koncepty s animovanými vizuálními prvky.
Dodržováním těchto kroků a tipů můžete pomocí zelené obrazovky vytvořit vizuálně ohromující a poutavá videa, která vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!