1. Pochopení základů:
* kódování prostorového zvuku: Tento proces zahrnuje zachycení nebo generování zvuku se směrovými informacemi (Pan, Tilt, Roll). To umožňuje zvukovému přehrávači (např. VR Headset, YouTube) reprodukovat zvuk ze správného umístění ve 3D prostoru vzhledem k poloze hlavy diváka. Mezi běžné formáty patří:
* Ambisonics (např. Ambisonics First Order - FOA, Ambisonics vyšší řád - HOA): Zachycuje zvuk ze všech směrů pomocí tetrahedrálního pole mikrofonů. Vysoce flexibilní a široce podporované, ale často vyžaduje dekódování pro konkrétní platformy.
* binaurální zvuk (založeno na HRTF): Simuluje způsob, jakým zvuk slyší lidský ucho, s ohledem na tvar hlavy, uší a trupu. Toho je často dosaženo prostřednictvím přenosových funkcí souvisejících s hlavou (HRTF). Efektivní pro sluchátka, ale méně pro reproduktory.
* systémy založené na kanálech (např. 5.1, 7.1): Distribuuje zvuk přes více reproduktorů. Není ideální pro 360 video, pokud není pečlivě mapováno do 3D prostoru.
* sledování hlavy: Pohyby hlavy diváka jsou sledovány. Tato informace se používá k úpravě přehrávání prostorového zvuku a zajišťuje, aby zdroje zvuku zůstaly ve správných pozicích vzhledem k orientaci diváka. To je nezbytné pro skutečně pohlcující zážitek.
2. Záznam prostorového zvuku:
* ambisonic mikrofony: Tyto mikrofony jsou speciálně navrženy pro zachycení prostorového zvuku. Mezi oblíbené možnosti patří:
* Zoom H3-VR:Relativně dostupná a snadno použitelná možnost.
* Sennheiser Ambeo VR Mic:Mikrofon profesionálního stupně známý pro svou vysokou věrnost.
* Rode NT-SF1:Další možnost profesionálního stupně známá pro své přesné prostorové zobrazování.
* binaurální mikrofony/záznamy hlavy figuríny: Použití binaurálního mikrofonu (často zabudovaný do figuríny) zachycuje zvuk, protože by to přirozeně slyšela osoba, včetně účinků hlavy a uší. To je fantastické pro zážitky založené na sluchátkách.
* více mono mikrofonů: Je také možné (i když složitější) zaznamenávat zvuk s více jednotlivými mikrofony umístěnými kolem scény. Tyto nahrávky jsou poté zpracovány v postprodukci, aby se vytvořil prostorový zvuk. To vyžaduje pečlivé plánování a odborné znalosti.
3. Post-produkce a kódování prostorového zvuku:
* prostorové zvukové pracovní stanice (DAWS): Budete potřebovat DAW (Digital Audio Workstation), která podporuje prostorové zvukové pluginy a pracovní postupy. Mezi oblíbené volby patří:
* reaper: Cenově dostupné a vysoce přizpůsobitelné, s vynikající podporou pro Ambisonics.
* Logic Pro X: Apple Profesionální DAW, nabízející integrované prostorové zvukové nástroje.
* Pro Tools: Průmyslový standard, ale dražší. Vyžaduje konkrétní pluginy pro prostorový zvuk.
* nuendo: Steinbergova DAW, speciálně navržená pro postprodukční a prostorový zvuk.
* pluginy prostorového zvuku: Tyto pluginy vám pomáhají posilovat, umístit a manipulovat zvuky ve 3D prostoru. Příklady zahrnují:
* Facebook 360 Prostorová pracovní stanice: Bezplatná sada pluginů, která vám umožní vytvářet a náhled prostorového zvuku pro platformy Facebook a Oculus.
* dearvr Pro: Plugin profesionálního stupně, který simuluje různá virtuální akustická prostředí.
* Vlny NX Virtual Mix Room: Simuluje špičkové prostředí pro poslech studia pro míchání v sluchátkách.
* tvůrci šumu Ambi Pan: Všestranný plugin Ambisonic Panning.
* Oculus Spatializer Plugin: Další vynikající volba pro vytváření prostorového zvuku pro Oculus.
* kódování do správného formátu: Po smíchání a zvládnutí prostorového zvuku jej musíte pro vaši cílovou platformu (např. Ambisonics) zakódovat do příslušného formátu (např. Ambisonics) (např. YouTube, Oculus, VR Apps). Vaše pluginy DAW nebo prostorových zvuků to obvykle zvládnou.
4. Integrace zvuku s videem:
* synchronizace: Přesná synchronizace mezi zvukem a videem je kritická. Pomocí časového kódu nebo jiných metod synchronizace zajistěte, aby se zvukové události dokonale vyrovnaly s vizuálními událostmi.
* Spatializace založená na vizuálních narážkách: Při míchání věnujte velkou pozornost umístění objektů a událostí ve videu. Například, pokud postava ve videu mluví doleva od diváka, měl by být zvuk také prostorováni, aby pocházel zleva.
* Modelování vzdálenosti: Pro simulaci vzdálenosti zdrojů zvuku použijte reverb a další efekty. Zvuky, které jsou dále daleko, by měly být tišší a více reverb.
5. Optimalizace pro různé platformy:
* YouTube 360: YouTube podporuje prostorový zvuk ve formě Ambisonics First Order (FOA). Nahrajte své video pomocí správných metadat prostorových zvuků a YouTube zvládne prostorovou prostorovou prostorovou. Mají dokumentaci, jak to udělat.
* Aplikace Oculus/VR: K integraci prostorového zvuku do vaší aplikace VR do vaší aplikace pro integraci prostorového zvuku budete obvykle muset použít konkrétní prostorový zvuk do vaší aplikace VR.
* Mobile VR: Zvažte omezení mobilních zařízení VR. Výkon zpracování je omezený, takže možná budete muset zjednodušit nastavení prostorového zvuku, abyste udrželi výkon.
6. Tipy pro vytváření pohlcujícího prostorového zvuku:
* plán dopředu: Před založením nahrávání přemýšlejte o zvukové scéně vaší scény. Identifikujte klíčové zdroje zvuku a jak se budou pohybovat ve 3D prostoru.
* Použijte přírodní zvuky: Pokuste se použít přirozené zvuky v reálném světě, kdykoli je to možné. To pomůže vytvořit věrohodnější a pohlcující zážitek.
* zvažte okluzi a odraz: Přemýšlejte o tom, jak budou zvukové vlny blokovány objekty a odrážejí povrchy ve scéně. Pro simulaci těchto jevů použijte prostorové zvukové efekty.
* méně je více: Nepřeplňte svou zvukovou scénu příliš mnoha zvuky. Zaměřte se na nejdůležitější zvuky a ujistěte se, že jsou jasné a odlišné.
* test důkladně: Otestujte svůj prostorový zvuk na různých zařízeních a platformách, abyste zajistili, že to zní dobře ve všech prostředích.
* Použijte monitorování sluchátek při úpravách: Při míchání používejte vysoce kvalitní sluchátka, se kterými jste obeznámeni. To vám pomůže přesně posoudit prostorový zvukový mix.
* Zvažte zásady designu zvuku: Použijte zvukové efekty a hudbu ke zvýšení emocionálního dopadu vašeho videa. Zvažte vrstvení zvuků a vytvářejí složitější a zajímavější zvukové scény.
* Prioritizujte jasnost a přesnost: Ujistěte se, že prostorový zvuk je jasný a přesný. Zvuky by měly být správně umístěny ve 3D prostoru a měly by se pohybovat realisticky s vizuálními prvky videa.
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se experimentovat s různými technikami prostorového zvuku, abyste zjistili, co pro váš projekt funguje nejlépe.
* konzultovat s audio profesionály: Pokud nejste spokojeni s výrobou prostorového zvuku, zvažte najímání profesionálního zvukového designéra nebo zvukového inženýra.
v souhrnu:
Vytváření přesvědčivého prostorového zvuku pro sférická videa vyžaduje pečlivé plánování, techniky záznamu, postprodukční dovednosti a optimalizaci specifické pro platformu. Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit skutečně pohlcující zážitky, které přepravují vaše diváky do jiného světa. Nezapomeňte otestovat a iterovat, abyste zdokonalili svůj prostorový zvukový mix a dosáhli požadovaného efektu. Hodně štěstí!