Tipy pro fotografování jídla:Dosáhněte kvalitních snímků s jakýmkoli fotoaparátem

Jeff Kauck fotí jídlo pro časopisy, kuchařky a reklamní klienty již více než dvacet let. Má silné umělecké zázemí s klasickým školením v akvarelu, což pomohlo definovat jeho styl. Zde sdílí několik tipů, jak získat ty nejlepší možné fotky jídla, ať už fotíte s přirozeným světlem, umělým světlem nebo dokonce na Instagramu.

Jaký je proces přípravy typického záběru jídla?

Záleží na tom, pro jaké odvětví fotím:redakční (časopisy a kuchařky) nebo reklamní průmysl.

Pokud je focení redakční, začnu tím, že si s kuchařem projdu recept a prohlédnu si talíře a příbory a vše, co by se mohlo do sady dostat. Šéfkuchař to potom uvaří, naservíruje a podá vám jídlo horké a vy vyfotíte.

Pokud je focení pro reklamu, je to podobné, ale existují určité rozdíly. Před časem bude recept a rozvržení, stejně jako u úvodníku, ale uděláte to, čemu se říká „stand in shot“, což je něco jako suchý běh. To vám umožní přizpůsobit věci s trochu větší přesností a získat věci přesně tak, jak je klient chce. Poté přejdete na to, čemu se říká „foto hrdiny“, se všemi provedenými vylepšeními.

Natáčíte běžně přirozeným světlem nebo řízeným světlem?

Při focení do redakcí nebo kuchařek téměř vždy používám přirozené světlo. Cílem je, aby scéna vypadala, jako by se skutečně odehrávala. V reklamě musí jídlo vypadat stejně na začátku dne jako na konci. Dalylight vám samozřejmě tuto možnost nenabízí, takže potřebujete blesky.

Mojí inspirací pro světlo je vždy příroda. Studium malby pro mě bylo velkou pomocí, protože jsem studoval akvarel a při použití akvarelu neexistuje bílá barva, musíte nechat bílý papír. Takže malujete se středními tóny až do světlých tónů a to je způsob, jakým svítím.

Jaké jsou tipy pro maximalizaci přirozeného světla?

Lidé mají tendenci střílet pomocí denního světla z okna tak, jak to je. Ale stále můžete skutečně ovládat světlo vyplněním reflektoru nebo změnou vzdálenosti od zdroje. Zmenšením okna se dostanete k menšímu zdroji světla, který vám dává mnohem větší kontrolu nad tvarem vašeho světla. Můžete také použít karty k blokování světla z určitých úhlů a tvarování světla.

Jakou denní dobu vyhledáváte při fotografování s přirozeným světlem?

Pokud je záběr pouze atmosférický, raději bych točil první světlo nebo poslední světlo. Dávám přednost prvnímu světlu, protože považuji světlo za trochu čistší. Pokud ve skutečnosti fotím jídlo, není to ani tak denní doba, ale spíše směr okna a severní světlo je nejlepší světlo. Obvykle od 14:00 do 15:00 budete mít skvělé světlo na severní polokouli, zvláště u mě v oblasti Chicaga.

Kolik světel běžně fotíte, když používáte stroboskopy?

Jeden, vždycky. Příroda je nejlepší zdroj světla na světě a vy máte jen jedno slunce a jednu oblohu.

Jak zajistíte, aby světlo ze stroboskopu vypadalo přirozeně?

Pokud jste ve svém domě s připraveným výstřelem, místo toho, abyste stroboskopem namířili na jídlo, namiřte jej na zeď, kde je okno – výsledkem bude mnohem měkčí světlo, jehož kvalita je podobná dennímu světlu.

Můžete také sundat difuzér z vašeho blesku, takže je holou žárovkou, a jen ho nastřelit na zeď nebo do rohu místnosti a nechat světlo míchat. Nechte to dělat, co dělá, a ať se to k vám vrátí. Může to být krásné jako denní světlo.

Jak vyberete správný úhel, ze kterého budete střílet? Jak poznáte, že jste příliš nízko nebo vysoko?

Často chcete simulovat úhel, který byste měli, kdybyste to jídlo skutečně jedli. Chcete, aby se divák cítil, jako by seděl u stolu před jídlem, protože je to pohled, který lidé velmi pohodlně vidí.

Existují však trendy, pokud jde o takové věci. Právě teď všichni střílí všechno nad hlavou a grafiku. Hodně to souvisí s diskusí mezi uměleckými řediteli a designéry, aby zjistili, co hledají.

**Hloubka ostrosti je při fotografování jídla klíčová. Můžete trochu pohovořit o tom, jak si vybíráte, co by mělo být zaostřeno a jak hluboké by mělo být zaostření? **

Úvodník má tendenci více napodobovat to, co vaše oko vidí, takže zaměření je o něco selektivnější. Před pár lety lidé fotografovali s opravdu extrémními otevřenými clonami, jako je f/1,8. Ale už to příliš nedělají.

V reklamě existuje to, čemu se říká „vizuální priorita“. Když natáčíte komerční zakázku, je třeba zvýraznit silné stránky produktů. Součástí je osvětlení, ale také se musíte rozhodnout, kde chcete, aby se zastavili a zírali. To by měla být nejostřejší část fotografie.

Jaký je váš typický rozsah clony?

V úvodníku poběžím kdekoli od f/8 do f/16, v reklamě téměř vždy f/16 nebo f/22.

Co hledáte při rozhodování o pozadí pro své obrázky?

V úvodníku se obvykle snažíte vyjádřit vzhled a dojem z restaurace nebo vzhled a dojem z toho, o čem je článek. Pokud fotíte pro Marthu Stewart a článek je o jaru, chcete světlé, jasné, jarní barvy. Nebo pokud je to na podzim, budete mít tmavší bohatší pocit. V zásadě, pokud jídlo na fotografii nebylo, prozradí prostředí, o čem příběh je?

Jaká jsou některá fotogenická jídla pro začátečníky?

Stabilní potraviny. Chléb s máslem nebo chléb a džem, káva nebo čaj, brambory, těstoviny mohou být snadné, ale někdy vás omáčka může trochu zbláznit. Sušenky nebo dezerty mohou být snadné. Samozřejmě se vyhněte potravinám, jako je zmrzlina nebo saláty. Saláty začnou velmi rychle padat. Zelenina ze zahrádky je vždy dobrá sázka – fazole, rajčata, jablka – s těmi se dá krásně pracovat a opravdu není moc na přípravu, stačí je uklidit a natočit.

Jaké běžné chyby dělají noví fotografové jídla?

Existuje tendence chtít dělat jídla, která jsou zpočátku příliš obtížná. Když natáčíte reklamu, obvykle vám jídlo připravuje kuchař nebo food stylista. Pokud se učíte, jak být fotografem jídla, učíte se být kuchařem a učíte se být stylistou, budete to mít těžké.

Doporučuji začátečníkům vždy začít fotografovat denní světlo, než se pustí do stroboskopických světel. Stroboskopy mají tendenci velmi rychle začít vypadat velmi mechanicky. Používání blesku na fotoaparátu je pro mě taky chyba. Za všech okolností jej vypněte. To je pravděpodobně chyba číslo jedna.

Existuje spousta foodblogerů, kteří odvádějí dobrou práci, a existuje nekonečně mnoho časopisů a webových stránek pro inspiraci. Rozhlédněte se kolem sebe a zjistěte, jaké styly existují.

Focení jídla se díky Instagramu stalo mezi masami poměrně populární. Co byste poradil někomu, kdo střílí výhradně z iPhone?

Ty kamery jsou tak úžasné. Věc, kterou bych se vždy ujistil, je zeptat se sami sebe, je to lákavá fotografie? Fotografování jídla může být příliš grafické nebo příliš jednoduché nebo to či ono, důležité je, že nikdy neztratíte tu chutnou kvalitu. Pokračujte a instagramujte to nebo to natočte se světly, ať tak či onak, otázka zní, kručí vám z toho žaludek? To je podle mě opravdu důležité.

Podívejte se na další Jeffovu práci na jeho webu.