James Nares:Zachycení života v pohybu prostřednictvím umění

https://www.youtube.com/watch?v=NkpjR9xfzp0//

"Je to jako sledovat ovce na poli - hýbaly se?" James Nares říká se smíchem, když ho navštívím v jeho studiu Chelsea, abych mluvil o jeho seriálu, PORTRÉTY . Odkazuje na svou nedávnou výstavu v Paul Kasmin Gallery, kde to na první pohled vypadá jako fotografická show, až po plochou bílou matnou desku, která rámuje jedenáct portrétů jeho přátel a rodiny. Ale když se na vteřinu odvrátíte, možná se ohlédnete a všimnete si, že vás sledoval pohled jednoho z jeho subjektů nebo že se jiný skutečně pohybuje, mimo synchronizaci s reálným časem. A pak uvidíte, že obrázky jsou ve skutečnosti HD monitory a všechny portréty jsou ve skutečnosti videa přehrávaná extrémně zpomaleně.

Umělec narozený v Londýně, který od roku 1974 žije v New Yorku, se vždy zajímal o čas – z jeho filmu Pendulum (1976), ve kterém zavěsil dlouhý houpající se objekt uprostřed ulice Tribeca, ke svým dobovým malbám tahem štětcem s jediným pohybem, které vytvořil zavěšený na postroji, ke svému videu STREETS (2011), zpomalené zachycení New Yorku – ale pro tento projekt pracuje s hybridní uměleckou formou, která by se mohla více podobat statické fotografii a malbě než říši videa, ve které se technicky nachází.

Pomocí nového fotoaparátu Fastec Imaging TS5-Q, který se může pochlubit snímkovou frekvencí až 359 snímků za sekundu, zaměřil svůj objektiv na přátele, jako je režisér Jim Jarmusch, spisovatelé Hilton Als a Amy Taubin a jeho dcery – přičemž zabral od pěti do 15 sekund okamžik a zpomalil jej na rozsah 11 až 35 minut – to vše za účelem „dlouhého pohledu na osobu“. Výsledné pohyblivé obrazy jsou strašidelnými podívanými na lidský výraz a přikývnou ke klasické studiové portrétní fotografii.

Zastihl jsem ho, abych zjistil, co to všechno znamená a jak jeho zájem o fotografování podpořil tuto sérii.

Jim, 2015

Hráli jste v kapele s Jimem Jarmuschem, který je jedním z vašich témat ve filmu PORTRÉT, a mě by zajímalo, jak se hudba promítá do toho, jak pracujete.

Myslím především z hlediska rytmu; Vždy jsem byl rytmista. Myslím, že rytmus a čas hrají roli ve všem, co dělám. Myslím, že barva hudby se objevuje v gestech, která jsou velmi taneční. V mých obrazech je silné spojení. Celé tělo tančí, ale v ruce a zápěstí je zkrácené. Vyrábím tyto obrovské štětce a obrazy dělám jedním pohybem. Malba má určitý druh jednoty.

Sasha, 2015

Říkáte, že vaše obrazy v mnoha ohledech reprezentují fotografii a že doba, kterou vám zabere vytvoření obrazu, napodobuje tvorbu fotografie. Zajímalo by mě, co jsi tím myslel.

Fotografie a malba mají od úsvitu fotografie skutečně vzájemný vztah – a nabyly mnoha podob. Umělci používali a odkazovali na fotografii mnoha způsoby, ale obvykle je to ve vizuální stránce. Způsob, jakým mám pocit, že odkazuji na fotografii, je v časovém aspektu. Obrazy jsou vytvořeny během několika sekund; to, co vidíte, je takříkajíc hlavní událostí. Tahy štětcem jsou poměrně rychlé. Obraz tedy zažijete ve stejném okamžiku, kdy byl vytvořen.

Takže zastavujete čas?

Zadržuji malý zlomek času, stejným způsobem jako fotograf.

Tvoří památník tohoto malého výseku času.

Ano. A také rychlost – malby se dělají s rychlostí, kterou při jejich tvorbě nemůžete skutečně zažít. Můžete to vidět až potom. Což je stejné jako ve vysokorychlostní [fotografii], kde fotíte věci, které oko nevidí, protože se to děje příliš rychle, a děláte je viditelnými.

Zarina, 2015

Co vás přivedlo ke kameře Fastec a jak tato kamera zachytila pohyb jiným způsobem než váš film STREET?

Fastec je méně sofistikovaný než Phantom Flex [vysokorychlostní kamera] používaná pro STREET. Ale stále je to sofistikovaný fotoaparát a miluji ho. Koupil jsem si jeden z jejich dřívějších fotoaparátů, Poradce při potížích. Miloval jsem tu kameru. Natočil jsem s tím spoustu věcí. Udivilo mě na něm to, že byl navržen s ohledem na vědecké nebo průmyslové účely. Byla to jedna z dřívějších vysokorychlostních videokamer. Ale vytvořilo to nejkrásnější malířský obraz. Obraz měl jakýsi druh vazby, díky čemuž vypadal, jako by byl na plátně nebo tak něco, a barva byla velmi jedinečná. Viděl jsem, že Fastec přišel s těmito novými kamerami a vypadaly nádherně, na to, co vypadalo jako vysokorychlostní zaměřovací kamera. Má také velmi jedinečnou kvalitu obrazu – je také malířská. Takže to bylo ideální pro použití na tyto portréty. Existují někde mezi malbou a statickou fotografií a pohyblivými obrazy.

Nejprve jsem chtěl dělat portréty, kde jsem zakroužkoval sedícího. A zjistil jsem, že můj pohyb kamery zasahoval do toho, co se dělo, a hodně se toho dělo, aniž bych to musel dělat. Tak jsem upustil tu věc z ruky a postavil fotoaparát na stativ a nechal své objekty, aby byly středem pozornosti.

V tiskové zprávě k této výstavě jste uvedl, že „nehybná fotografie je lež. Lidé nejsou pouze jediným okamžikem v čase.“ Co jsi tím chtěl říct?

Myslím, že jsem měl na mysli, že statická fotografie neukazuje, co se stalo těsně předtím nebo těsně poté. Statická fotografie je vždy momentem vytrženým z kontextu. A kontext vždy věci mění. Fotografii můžete číst jako jednu věc, ale ve skutečnosti je to něco úplně jiného, ​​jak všichni fotografové vědí. Je to jen vaše volba okamžiku.

Malíř se na své téma dívá dlouho. A když se díváte dlouho, vidíte víc, jen z definice pohledu na někoho dlouho. Vidíte fyzický aspekt, ale pak také vidíte hloubku v člověku. Fotografové dělají totéž; není to tak odlišné. Myslel jsem na to, jak malíř zhušťuje větší výsek času do jednoho obrazu. Malovaný portrét je jakousi kondenzací času a myšlení, pozorování a představivosti.

Walter, 2016

A celkový výraz člověka.

Ano. Fotograf to dělá pomocí osvětlení, výběru fotoaparátu, filmu a expozice. Nástroje jsou různé, ale je to úplně stejné. Říkal jsem si, že je radost se na něco dívat delší dobu a možná, že moje portréty lidem dají pocítit, jaké to je se na někoho dlouho dívat. Můžete získat představu o tom, co malíř vidí. Můžete vidět všechny tyto drobné výkyvy ve výrazu obličeje; všechny mikropohyby obličeje a rukou.

Videa obsahují mnoho zranitelností.

Což rád vidím, nebo alespoň nerad schovávám, pokud tam je. Uvědomil jsem si, že tato kamera je mocná zbraň. Je docela snadné přimět lidi, aby vypadali směšně, a to jsem nechtěl. Chtěl jsem zachytit krásu v lidech; krásu v jejich zranitelnosti. Protože to je to, co vás spojuje s ostatními lidmi; vidět, jak se člověk proměňuje ze síly přes zranitelnost k smíchu.

Dozvěděli jste se něco o svých předmětech v souvislosti s vaším vztahem k nim?

Zdálo se mi, že dává smysl, když budu dělat tyto portréty, abych začal se svými přáteli a lidmi, které jsem znal. Je tam prvek důvěry, který k tomu potřebujete. Myslím, že jsem se o každém něco naučil. Nemůžu říct, že jsem se najednou dozvěděl nějakou hlubokou pravdu. Ale překvapilo mě, že někteří lidé vypadali [ve zpomaleném záběru] úplně jinak, než jak je vidím, když na ně v duchu myslím.

Sara, 2015

Odkazovali jste ve svých portrétech záměrně na nizozemské mistry malíře?

Ne úmyslně. Osvětlení je přirozené. Měl jsem různé barevné kulisy. Všichni lidé mají určité barvy. A podlaha byla natřena černou barvou. Jedna z mých manželek, „Elizabeth“, kterou jsem neukázal, měla na sobě náušnici, která se stala předmětem; připomínalo to „Dívku s perlovou náušnicí“ [Johannese Vermeera]. Ale „Jahanara“ nakonec vypadala jako Caravaggio, protože měla velmi ostré sfumato a krásně skvrnité tmavé a světlé tóny. A „Sasha“ vypadá jako Mona Lisa; Líbilo se mi to, protože může vypadat opravdu drsně. Děti v tomto věku vědí, jak se prezentovat před kamerou. A to mě překvapilo, když jsem si uvědomil, jak snadné bylo pro mladší lidi dívat se do kamery. Požádal jsem lidi, aby se podívali do objektivu - neříkají jim okna do duše pro nic za nic. Chtěl jsem, aby moji hlídači cítili, že mi dostatečně důvěřují, aby se podívali do kamery.

Sara, 2015

Možná právě v tom se liší od kina a stává se spíše statickou fotografií.

U Jima mě nejprve překvapilo, že se nechtěl dívat do kamery. A nejdřív jsem si myslel, že je to proto, že jsem ho omámil z postele brzy ráno a on měl pozdě večer střih [jeho nejnovější film]. Ale on je ten, kdo se dívá do kamery nejméně. A myslím, že je to kvůli jeho minulosti v kině. A díky tomu vytváří imaginární svět mimo rámec. Nemohu si pomoct, ale představit si ho jako kapitána na moři s bouřkou na obzoru. Další věc je s člověkem, jako je Jim, který je zvyklý být pronásledován kamerami, myslím, že vypilujete schopnost vyhýbat se očím lidí. Jeho oči se občas přiblíží k čočce, ale pak se jakoby otře kolem ní. Připadá mi to hezké. Chtěl jsem, aby se lidé dívali do kamery co nejvíce, ale tohle nebyl test obrazovky.

Existuje slavný Andy Warhol [testy obrazovky], kde se dívka tak usilovně snaží dívat do kamery bez mrknutí a ona jen pláče do kamery. A to jsem nechtěl. Chtěl jsem lidi spíše vytáhnout, než je vyděsit.

Glenn, 2015

Jak vypadal proces úprav tohoto projektu?

Hrál jsem si s rychlostí. Části jsem zrychlil a jiné zpomalil. Vybral bych jen jeden klip, neupravoval bych klipy dohromady. Na jedinečnosti každého z nich bylo něco, co mě začalo oslovovat čím dál víc. Chtěl jsem, aby to byl jeden okamžik nebo jedna událost v čase. Uvědomil jsem si, že vidíš různé věci různou rychlostí. Dozvěděl jsem se, že byste mohli něco minout při velmi pomalé rychlosti, kterou byste viděli, kdyby to bylo rychlejší. Snažil jsem se každý portrét dostat do rychlosti, kde bylo vidět to nejzajímavější. Byl jsem schopen fotografovat 15 nebo 20 minut [s jednotkou SSD na fotoaparátu]. Soubory mají mezi 20 a 30 koncerty.

Douglas, 2015

Všechno to funguje na čas. Jak si vysvětlujete svůj osobní vztah k času?

Myslím, že to má hodně společného s hudební věcí – načasování, rytmus, čas jako historická věc. ULICE Myslel jsem, že udělám jakýsi okamžitý historický dokument. Kyvadlo je film o obrovském válcovém objektu visícím na drátě na ulici v Tribece, kde jsem před lety žil. Když jsem to udělal, vůbec jsem o tom nepřemýšlel; Myslel jsem více na váhu a gravitaci a čas jiným způsobem. Ale když se na to teď dívám, vypadá to, jako by tyhle obří hodiny tikali čas. A to vše se děje v tomto městě, které zmizelo. Downtown bylo jako město duchů. Význam filmu se změnil právě díky jeho stárnutí, což bylo příjemné vidět. Umění nabývá na významu, jak stárne, nebo jej ztrácí.

Jak PORTRÉTY zapadají do konverzace? Uvědomil jsem si, že jsou jakýmsi hybridním objektem. Lidé mají problém zařadit hybrida. Myslím, že je to zajímavá věc k pozorování toho, co jsem vytvořil. Mícháním kategorií to dělá jisté problémy. Nejsem od přírody podvodník. Nezabývám se tímto druhem záhad, ale skončil jsem u toho.

Amy, 2015