Wendy Snyder MacNeil:Zkoumání portrétu z různých perspektiv

Portréty zkoumají portréty ze závratné řady úhlů

Od Krystal Grow | Publikováno 20. ledna 2016 22:56 EST

Portrétování je praxe prodchnutá tradicí. Od olejomaleb královské rodiny až po klasické černobílé fotografie je portrét vyjádřením identity. Pro Wendy Snyder MacNeil může portrét pojmout celý život a nést bohatou osobní historii.

Studentka Harvardu, která koncem 60. let studovala pod Minor White na MIT a poté vyučovala na Rhode Island School of Design, MacNeil zkoumá portrétování ze závratné řady úhlů, ale s jasností a důsledností, díky níž jsou její klidné a komplikované snímky snadno dostupné.

Ryerson Image Center v Torontu nedávno získalo celý Snyderův archiv a bude hostit „The Light Inside“ od 20. ledna do 10. dubna. Kurátor Don Snyder, který je shodou okolností také MacNeilovým bratrem, doufá, že velká retrospektiva ukáže nové generaci sílu a potenciál portrétování.

„Obnovuje se zájem o osobní snímky, skupinové snímky, pevně oříznuté fotografie tváří,“ říká Snyder. „S digitálními médii se lidé neustále chtějí znovu spojit s lidmi ve svém životě prostřednictvím fotografie, a to je místo, kde si myslím, že MacNeilova práce promlouvá k současnému publiku.“

Snyder říká, že „fyzičnost“ jejích fotografií – hustota a jas jejích platinových výtisků a její mistrovství ve stupních šedi ve stylu Minor White, je pro generaci vyřazenou z analogové éry zpočátku zarážející. Navzdory této vzdálenosti se podle něj zdá, že lidé nemají problém zachytit témata a nápady, které prezentuje. „Dostává se k jinému způsobu přístupu k otázce, kdo vlastně lidé jsou,“ říká. "Vytváří přímé spojení s předmětem, a díky tomu používá fotografii jako způsob, jak lidem pomoci vidět svět."

Od jejích dokumentárních projektů, jako je její série Haymarket z roku 1968, která zkoumá identity irských imigrantů pracujících na bostonských pouličních trzích, přes skupinové záběry studentů a členů fakulty na začátku 80. let na Wellesley College, MIT a RISD, až po její koláže, které spojují tradiční portréty s výstřižky z alba a rodinné fotografie. Její snímky jsou nabité informacemi, ať už jde o výrazy jejích subjektů, prostředí, ve kterém je zachytila, nebo historii za nimi. Zdá se, že právě její kombinace skutečného lidského vhledu a náklonnosti k lidem na obrázcích ji tlačí k tomu, aby objevila více o tom, kým skutečně jsou.

„Kontrasty, které do svých snímků vnáší, vás nutí vizuálně mezi nimi přepínat, abyste přemýšleli o této otázce nebo myšlence identity,“ říká Snyder a ukazuje na své koláže a kompozitní obrazy jako na hlavní příklady. Na těchto fotografiích MacNeil spáruje své portréty s řidičskými průkazy předmětů nebo školními průkazy, čímž nutí dvě velmi odlišné reprezentace jednoho jednotlivce koexistovat v jediném snímku. Tento hlavní orgán byl jedním z těch, o nichž Snyder a další v RIC měli pocit, že prokázaly velký vývoj její praxe a procesu.

"Bylo to velmi organické, způsob, jakým procházela všemi těmi různými projekty, a my jsme se chtěli zaměřit na tento příběh a ten vývoj," říká Snyder. "Začala fotografovat lidi na trhu, nejprve jako jednotlivce a poté jako rodiny, což ji přivedlo k portrétování a osobní historii, což vedlo ke kompozitní a kolážové práci, což ji pak přivedlo k úvahám o radikálnější abstrakci."

I když tato cesta nakonec přivedla McNeilovou k fotografování portrétů rukou lidí místo jejich tváří a ke zkoumání starožitných fotografických procesů a komplikovaných tiskových metod, přivedla ji také k nově vznikajícímu médiu videa, které je nyní jejím hlavním zaměřením. Poté, co původně studovala video jako členka fakulty na RISD, většinou ve prospěch svých studentů, byla inspirována narozením jejích dětí, aby zcela přešla od statické fotografie ke své současné roli režisérky, producentky a střihače. "Řekla, že poté, co se jí narodili dcera a syn, svět už nestál a video bylo jediným způsobem, jak to zachytit," říká Snyder. "Odtamtud si uvědomila, že se do toho musí plně ponořit."

V tomto odhodlání a přísném odhodlání se MacNeilův přístup k videu neliší od jejího přístupu k fotografii – používá je nejen k vyprávění příběhů, ale také k prozkoumávání vnitřních světů, které jednotlivci obývají, a jejich vytlačování ven. Ale i v MacNeilově práci je cítit nesobeckost a odstup, kde je téma skutečně to jediné, na čem záleží. V jejích pečlivých výtiscích a živých filmech prosvítá její zvědavost a zájem o své předměty. Vytváří světelné fyzické objekty, které slouží jako platformy pro vznik osobních historií a identity, které lze zkoumat, obdivovat a chápat.

Snímek „The Light Inside“ bude k vidění v Ryerson Images Center v Torontu od 20. ledna do 10. dubna.