Motion dokáže flummoxovat i ty nejzkušenější střelce. Abyste mohli začít vytvářet skvělá videa pomocí DSLR nebo ILC, zde jsou některé základní informace. Uchopte je a brzy budete natáčet jako profesionál.
Naplánujte si focení
Natáčení videa, které lidé chtějí sledovat, začíná ještě předtím, než zvednete kameru. „Storyboarding, seznam záběrů a konceptualizace jsou v konečném důsledku to, co odlišuje dobrou pohybovou práci,“ říká fotograf, který se stal režisérem Vincent Laforet. I když k natáčení narozeninové oslavy nepotřebujete storyboardy v hollywoodském stylu, naplánování záběrů předem vám usnadní úpravy.
Natáčejte jako fotograf
Když komponujete ve videu, platí mnoho obvyklých fotografických pravidel. Horizonty by měly být rovné a pozadí přehledné – a budete to muset správně nastavit ve fotoaparátu, protože nebudete mít dostatek pixelů na oříznutí. Navíc, protože pravděpodobně nebudete fotit RAW, budete mít menší prostor pro expozici a vyvážení bílé.
A nezapomeňte na B-roll. Když fotografujete událost, vždy fotografujete detaily pro nastavení scény; ve videu se tomu říká B-roll a dává vám volnost při úpravách. „Pokud je to možné, mějte alespoň jeden statický hlavní snímek a pak spoustu detailů,“ říká Vu Bui z týmu kinematografie The Bui Brothers. "Pokud natáčíte živou hudbu, můžete mít kameru, která pouze natočí nohy hudebníků. Na to můžete střihnout v kterémkoli místě skladby."
Pokud máte jen jednu DSLR nebo ILC, jeho bratr Lan Bui navrhuje využít ji pro kreativní záběry a fotografování statické předlohy kompaktem nebo dokonce telefonem. "Můžete takhle překvapit spoustu lidí. Vypadá to opravdu dobře," říká.
Zvažte obrazovku, na které zobrazíte své finální video
V době katodových televizorů byl hranatý poměr stran 4:3 u videokamer běžný. Ale dnešní širokoúhlé monitory a HDTV vyžadují obraz s poměrem stran 16:9, aby se vyhnuly letterboxům; tento poměr získáte s rozlišením 1920×1080 nebo 1280×720 HD. Pokud chcete natáčet ve formátu 4:3, standard HDV 1440×1080 vám poskytne dostatek rozlišení ve vyšším formátu. Ne všechny kamery to nabízejí, ale Panasonic Lumix GH3 a akční kamery, jako je řada GoPro, ano.
Vyberte správnou rychlost závěrky
Při fotografování zmrazí akce rychlá závěrka. Ale u videa potřebujete trochu rozmazání pohybu, aby se každý snímek hladce prolnul do dalšího. Obecným pravidlem je, že rychlost závěrky zhruba dvojnásobek vaší snímkové frekvence vytvoří příjemný vzhled. Pokud tedy natáčíte rychlostí 30 snímků za sekundu, 1/60 sekundy by mělo být bezpečné:Při pomalejším tempu začnou věci vypadat trochu nedbale, ale jdou mnohem rychleji a záběry budou vypadat nervózně a nepřirozeně. To přirozeně omezuje vaše možnosti expozice a hloubky ostrosti v jasném světle.
Chcete-li snížit množství světla vstupujícího do fotoaparátu, aniž byste změnili vzhled snímku, použijte filtry s neutrální hustotou. Pokud si to můžete dovolit, jděte na variabilní ND filtr; pevné ND filtry jsou levnější, ale budete jich potřebovat několik, abyste mohli upravit hustotu.
Přesuňte připojenou kameru.
Snímky pootočení a naklonění se obvykle provádějí, když je fotoaparát na stativu (ve videu „na tyčích“). Posouvání zahrnuje otáčení ze strany na stranu; naklánění jde nahoru a dolů. Rychlost, s jakou to uděláte, může znamenat velký rozdíl:Pomalé otáčení může vybudovat napětí, zatímco rychlý pohyb může diváka překvapit. Pohybujte se však příliš rychle a sledování záběru může být nepříjemné. Sledování záběrů zahrnuje pohyb celé kamery buď dopředu a dozadu, nebo ze strany na stranu. Pro nejplynulejší pohyb použijte posuvník, sadu kolejniček, po kterých může kamera klouzat.
„Pohyb kamery může scéně přidat na zajímavosti, zvláště pokud je vše v záběru statické,“ říká svatební střelec Todd Reichman z Atlanty. "A když pohybujete kamerou, měli byste se vždy snažit odhalit něco zajímavého, spíše než to skrývat."
Pokud nejste na slideru nebo stativu, ramenní nástavec jako Shape Cameleon I Camera Support (480 $, ulice) vám pomůže udržet věci v pohybu, když se hýbete. Dan Bracaglia Vyberte snímkovou frekvenci
Váš fotoaparát s největší pravděpodobností nabízí alespoň tři snímkové frekvence:Klasických 24 snímků za sekundu dodá vašim záběrům filmový nádech, 30 snímků za sekundu bude vypadat jako televizní vysílání a 60 snímků za sekundu lze sledovat normální rychlostí nebo přepnout na poloviční rychlost pro zpomalení. Čím vyšší je snímková frekvence, tím pomaleji můžete přehrávat video, aniž by docházelo k chvění.
Mnoho střelců preferuje pro svůj vzhled 24 snímků za sekundu a méně snímků také znamená menší velikosti souborů a rychlejší vykreslování při úpravách. Vyzkoušejte 24 i 30 snímků za sekundu, pak si jednu vyberte a držte se jí pro každý projekt. Přepínání může být ošklivé – vizuálně i při úpravách.
Používejte přiblížení
Zatímco mnoho velkých natáčení videa dává přednost objektivům s prvotřídním rozlišením, zoomy nabízejí více všestrannosti a umožňují vám rychle přejít z úzkého záběru na široký. Umožňuje také některé dramatické vizuální triky.
Zkuste například jít směrem k objektu a zároveň zvětšit zoom – když se posunete na kratší ohniskovou vzdálenost, pozadí bude vypadat, jako by se vzdalovalo, zatímco objekt zůstane relativně nehybný.
Zaostřete ručně
Na fotografiích musí být váš objekt zaostřený pouze v okamžiku, kdy se spustí závěrka, ale při pohybu musíte neustále udržovat ostrost. Zatímco automatické ostření v režimu videa se zlepšuje, manuální ostření zůstává cenné. Pomoci může LCD lupa, jako je Hoodman’s Hoodloupe, nebo externí monitor.
Stejně tak lze nastavit malou clonu, protože větší hloubka ostrosti pomáhá udržet objekt ostrý při změně vzdálenosti fotoaparátu. Při širokém zaclonění udržujte fotoaparát i objekt co možná nehybně.
Dále můžete vyzkoušet pokročilé techniky, jako je stojanové ostření, kdy objekt začíná být rozmazaný a poté se zaostří. Aby bylo možné přesněji „vytáhnout“ ostření, spoléhají někteří střelci na zařízení zvané follow focus – sada ozubených kol spojených s knoflíkem, který umožňuje otáčet zaostřovacím kroužkem na objektivu plynuleji, než byste mohli ručně.
Soupravy jako FollowFocus Black od Red Rock Micro (795 $, ulice) tvrdě zastavují počáteční a koncovou polohu vašeho zaměření pro maximální přesnost. Dan Bracaglia Investujte do zvuku
Váš fotoaparát pořizuje úžasné snímky hned po vybalení. Ale zvuk? Ne tak moc. „Pokud máte krásné video, ale zvuk z mikrofonu vaší kamery je nesmyslný, nikdo se na něj nebude chtít dívat,“ říká Vu Bui. „Získejte ten nejlepší zvukový rekordér, jaký můžete.“
Ruční rekordéry, jako je Zoom H4N, nahrávají stereo zvuk na paměťové karty a vynikají při natáčení událostí. Mikrofony Lavalier se připojují přímo k osobě pro záznam hlasu – ideální pro rozhovory. A když natáčíte za chodu, vyzkoušejte brokovnicový mikrofon, který lze nasadit na sáňku fotoaparátu a nahrávat směrový zvuk.
„Umístěte jakýkoli mikrofon co nejblíže ke zdroji zvuku,“ říká Lan Bui. "A neobětujte kvalitu zvuku jen proto, abyste získali o něco lépe vypadající záběr."
Pochopte kodek
Termín kodek, směs „komprese“ a „dekomprese“, se vztahuje ke způsobu, jakým vaše kamera ukládá videozáznam. Mnoho digitálních zrcadlovek používá kodek H.264/MPEG-4 AVC s kontejnerem MOV. S touto kombinací byste měli být schopni používat moderní software pro úpravu videa bez převodu do jiného formátu souboru. Sony a Panasonic používají formát AVCHD, který je efektivnější z hlediska úložného prostoru a kvality obrazu, ale používá méně obvyklou strukturu, takže přehrávání a úpravy mohou být obtížnější. Mnoho editačních programů přichází s předvolbami pro optimalizaci vašeho souboru pro různá místa – použijte je. A weby jako YouTube a Vimeo nabízejí průvodce pro dosažení nejlepších výsledků, takže si je před nahráním prostudujte.
Naučte se vizuální jazyk úprav
„Každý záběr musí přispět k příběhu a být vizuálně zajímavý,“ říká Reichman. "A pokud to není vizuálně zajímavé, musí to být krátké." Ale ne příliš krátké – nenechte rušivé střihy vyvést diváka ze scény.
Jak? Jedním ze způsobů je vyhnout se skokovým střihům a zobrazit stejný objekt z trochu jiného úhlu. Základní pravidlo:Fotoaparát by se měl mezi dvěma sousedními záběry stejného objektu pohybovat alespoň o 30 stupňů. Můžete také stříhat na B-roll a rozbít záběry. Dalším běžným pravidlem je střih, když je objekt v pohybu, což pomáhá, aby byl střih méně zřejmý.
Naštěstí mohou být domácí úkoly potřebné k učení pravidel zábavné. „Snažte se dívat na filmy a televizi a přitom dávat pozor,“ říká komerční fotograf a kameraman Cory Rich. Brzy poznáte rozdíl mezi dobrým a špatným střihem – a dokonce přijdete inspirováni.
Ovládněte svůj software
Je pravděpodobné, že váš počítač již má základní editor videa, jako je iMovie na Macu nebo Windows Movie Maker na PC. Odtud přejděte ke spotřebitelské aplikaci, jako je Adobe Premiere Elements, nebo rovnou přejděte na Premiere CC nebo Apple Final Cut Pro X. Stáhněte si bezplatné zkušební verze a zjistěte, která z nich vyhovuje vašemu pracovnímu postupu. Jakmile se seznámíte se softwarem uvnitř i vně, stříhání filmů bude mnohem rychlejší.