Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vám pomůže přesunout se za standardní portréty a do říše kreativních a podmanivých obrazů. Proces rozdělíme na zvládnutelné kroky a pokryjeme vše od brainstormingu po úpravy.
Fáze 1:Konceptualizace a plánování
1. Definujte svou vizi:Jaký příběh chcete vyprávět?
* téma/koncept: Začněte s nápadem. Zvažte náladu, emoce, éru nebo konkrétní vyprávění, které chcete sdělit. Přemýšlejte o:
* Fantasy: Pohádková, mýtická stvoření, éterická nastavení.
* Abstrakt: Zaměřte se na tvary, barvy a textury, de-zdůrazňování realismu.
* Surreal: Kombinujte neočekávané prvky, ohýbání reality.
* Historical: Znovu vytvořit konkrétní éru nebo událost.
* osobní/emotivní: Prozkoumejte vnitřní pocity, sny nebo boje.
* inspirace: Hledejte inspiraci všude!
* pinterest: Vytvořte náladové desky.
* Historie umění: Studijní obrazy, sochy a jiné umělecké formy.
* filmy a literatura: Věnujte pozornost vizuálnímu vyprávění.
* hudba: Nechte náladu hudby informovat váš koncept.
* Nature: Sledujte barvy, vzory a textury.
* skica nebo storyboard: Vizualizace vaší myšlenky je zásadní. Dokonce i jednoduchá skica může objasnit vaši vizi. Storyboard může pomoci naplánovat sérii záběrů, které vyprávějí příběh.
2. Výběr modelu a spolupráce:
* Přiřaďte model s konceptem: Zvažte jejich osobnost, vzhled a schopnost ztělesnit požadovanou náladu.
* Otevřená komunikace: Diskutujte o své vizi s modelem. Získejte jejich vstup a ujistěte se, že jsou s konceptem spokojeni.
* vydání modelu: Vždy získejte vydání modelu, zejména pokud plánujete použít obrázky komerčně.
* Wardrobe &Styling: To je zásadní pro nastavení tónu. Zvážit:
* Paleta barev: Jak přispějí barvy k náladě? Komplementární? Analogický?
* textury a tkaniny: Jaké textury zlepší obrázek? Hedvábné, drsné, tekoucí?
* rekvizity: Objekty, které přidávají význam a kontext.
* vlasy a make -up: Zvažte, jak vlasy a make -up mohou zvýšit celkový koncept. Možná budete chtít najmout profesionála.
3. Plánování skautingu a osvětlení:
* Umístění: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Vnitřní nebo venkovní? Městské nebo přírodní? Zvážit:
* pozadí: Hledejte zajímavé textury, vzory a barvy.
* dostupné světlo: Jak ovlivní přirozené světlo scénu v různých denních dobách?
* Povolení: Zkontrolujte, zda jsou pro umístění vyžadována povolení.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Golden Hour (Sunrise/Sunset) nabízí měkké, teplé světlo. Zatažené dny poskytují rozptýlené, dokonce světlo.
* umělé světlo: REYDLIGHTS, THEBES, Reflektory a Softboxy nabízejí větší kontrolu. Experimentovat s:
* tvrdé světlo: Vytváří silné stíny a dramatický kontrast.
* měkké světlo: Difundované a lichotivé, minimalizuje stíny.
* barevné gely: Přidejte do svého osvětlení barvu a náladu.
Fáze 2:Techniky střelby
4. Nastavení kamery a zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Senzor s plným rámem je ideální pro nízko osvětlený výkon a mělkou hloubku ostrosti.
* čočky:
* portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ideální pro lichotivé perspektivy a mělkou hloubku ostrosti.
* širokoúhlé čočky (24 mm, 35 mm): Zachyťte více životního prostředí a vytvořte dramatické perspektivy.
* clona: Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu (nejméně 1/ohnisková délka).
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat clonu, zatímco kamera nastavuje rychlost závěrky.
* Manuální režim (M): Poskytuje plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* RAW FORMAT: Střelba ve formátu RAW zachycuje více dat, což vám dává větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
5. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuální zájem se symetrickými kompozicemi nebo opakujícími se vzory.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* pózování:
* jasně komunikujte: Veďte model se specifickými pokyny.
* Natural pózy: Povzbuzujte uvolněné a přirozené pozice.
* úhly a perspektivy: Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* Hands &Faceal výrazy: Věnujte pozornost umístění rukou a výrazy obličeje, protože zprostředkovávají emoce.
* Vyvarujte se tuhosti: Povzbuzujte pohyb a variace.
6. Experimentování a kreativita:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Vyjděte mimo vaši zónu pohodlí a prozkoumejte různé techniky.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ světla na scénu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho snímku.
* Blur Motion Blur: Pomocí pomalé rychlosti závěrky vytvořte pocit pohybu.
* úvahy: K vytvoření zajímavých efektů použijte zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy.
* rekvizity a kostýmy: Použijte rekvizity a kostýmy k přidání vizuálního zájmu a vylepšení vyprávění.
Fáze 3:následné zpracování a úpravy
7. Software &Workflow:
* Software pro úpravu fotografií: Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One jsou populární možnosti.
* Workflow:
* import a organizace: Importujte své obrázky do zvoleného softwaru a uspořádejte je do složek.
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení.
* základní úpravy: Správná expozice, vyvážení bílé a kontrast.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A vylepšete funkce.
* kreativní úpravy: Upravte barvy, přidejte textury a vytvořte speciální efekty.
* ostření: Zaknětím obraz pro optimální čistotu.
* Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu (JPEG, TIFF atd.) A velikosti.
8. Techniky kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Použijte barevné vyhledávací tabulky (LUT) nebo upravte jednotlivé barevné kanály.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a upozornili na klíčové prvky.
* Přidání textur: Překrytí textury (např. Grunge, papír, textilie), které přidávají hloubku a vizuální zájem.
* Vytváření speciálních efektů: K vytvoření jedinečných efektů, jako jsou záře, světlice nebo zkreslení, použijte filtry, pluginy nebo manuální techniky.
* Kompozitní úpravy: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro nadčasový a dramatický vzhled. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami.
9. Zůstaňte věrni své vizi:
* Neopravné: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit něco umělého.
* konzistence: Udržujte konzistentní styl ve svém portfoliu.
* Naučte se a experimentujte: Neustále se učí nové techniky a experimentujte s různými styly úprav.
klíčové s sebou:
* Plánování je prvořadé. Celý proces povede promyšlený koncept.
* Komunikace je klíčová. Efektivně spolupracovat s vaším modelem, stylistou a dalšími členy týmu.
* experimentujte a nebojte se selhat. Nejlepší způsob, jak se učit, je vyzkoušet nové věci a posunout vaše kreativní hranice.
* rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Zjistěte, co s vámi rezonuje, a vytvářejte obrázky, které odrážejí vaši osobní vizi.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte a upravujete, tím lépe se stanete.
Sledováním těchto kroků a pokračováním v zkoumání vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a jedinečnou portrétní fotografii, která vypráví příběhy a zachycuje představivost. Hodně štěstí!