i. Plánování a příprava před střelkou
* Koncept a vize:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zaměřujete se na radostné, vážné, záhadné, silné, zranitelné? Tento pocit diktuje všechno ostatní. Přemýšlejte o náladových deskách pro inspiraci. Podívejte se na portréty, které obdivujete, a identifikujte, jaké aspekty se vám líbí.
* cílové publikum: Pro koho je tento portrét? Je to pro osobní použití, profesionální headshot, umělecké vyjádření?
* načrtněte koncept: Užitečná může být i drsná skica pozice, osvětlení a pozadí.
* Úvahy předmětu:
* Osobnost: Promluvte si se svým předmětem. Poznejte je. Pochopte jejich úroveň pohodlí před kamerou.
* skříň: Plné barvy obecně fungují lépe než rušné vzory. Zvažte paletu barev, pro kterou se chystáte. Přemýšlejte o celkovém stylu a o tom, jak odráží osobnost subjektu nebo zamýšlenou náladu. Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a je bez vrásek.
* Grooming: Měly by se zvážit vlasy a make -up (pokud je to možné). Jednoduché a přirozené je často nejlepší, pokud se chystáte na konkrétní stylistický vzhled.
* skautingové polohy:
* pozadí: Jednoduché a přehledné pozadí jsou obvykle nejlepší, protože se neodvádějí od předmětu. Zvažte barvy a textury. Městská prostředí, přírodní krajina nebo dokonce prostá zeď může fungovat dobře.
* světlo: Sledujte světlo v různých denních dobách. „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) je často ideální pro měkké teplé světlo. Zatažené dny mohou poskytnout měkké, rozptýlené světlo, které minimalizuje drsné stíny.
* Přístupnost: Ujistěte se, že umístění je snadno dostupné pro vás a váš předmět.
* Gear:
* kamera: DSLR nebo zrcadlové kamery jsou běžné, ale i smartphone může brát skvělé portréty s dobrým osvětlením a složením.
* čočky:
* 50mm: Všestranný čočka, která je skvělá pro portréty. Nabízí přirozenou perspektivu a dobrý bokeh (rozostření na pozadí).
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Vytváří krásné rozostření a kompresi na pozadí.
* 35 mm: Lze použít pro portréty, které také zahrnují více životního prostředí.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejvíce dostupný zdroj. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo:
* Speedlights/Flashes: Přenosné a výkonné. Ke změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, ideální pro nastavení studia.
* nepřetržité osvětlení: Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale často ne tak silný.
* reflektor: Musí být pro skákání světla a náplň ve stínu. Stříbrné reflektory jsou jasnější, zatímco zlaté reflektory přidávají teplo.
* stativ: Užitečné pro udržení stabilní kamery, zejména při slabém světle.
* měřič světla (volitelné): Pro přesné hodnoty expozice při použití umělého světla.
ii. Natočení:Nastavení a techniky fotoaparátu
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku pole (množství rozostření pozadí).
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete upozornit pouze na obličej.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v kontextu.
* iso: Chcete -li minimalizovat šum, udržujte co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200). Zvyšte ISO pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (z subjektu nebo vašeho vlastního pohybu). Obecně se doporučuje 1/60. sekundy nebo rychlejší. Pokud potřebujete pomalejší rychlosti závěrky, použijte stativ.
* Režim zaostření:
* jednorázový AF (AF-S): Vyberte si jeden bod zaostření a položte jej na oko předmětu (nejbližší oko je obvykle nejdůležitější). V případě potřeby uzamkněte zaostření a přeměňte.
* kontinuální AF (AF-C): Při pohybu se soustředí na toto téma. Užitečné pro dynamické portréty.
* detekce očí AF: Mnoho moderních fotoaparátů to má a je úžasné v tom, jak udržet oko v ostrém zaměření.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Vyberete clonu a kamera vybere rychlost závěrky, aby se dosáhlo správné expozice. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Poskytuje největší kontrolu nad obrázkem.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Nebo střílejte v surovém a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici. Obecně spolehlivé v dobrých podmínkách osvětlení.
* měření spotu: Měří světlo v jednom bodě. Užitečné pro náročné situace osvětlení, kde chcete zajistit správnou expozici tváři subjektu.
* formát souboru: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél linií nebo průsečíků mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* symetrie: Může být velmi mocný. Soustředění předmětu.
* rámování: K rámu subjektu použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře).
* úhly:
* úroveň očí: Vytvoří spojení s divákem.
* výše: Může učinit subjekt vypadat menší nebo zranitelnější.
* níže: Může učinit subjekt vypadat větší nebo silnější.
* pózování:
* Komunikace je klíčová: Veďte svůj předmět s jasnými a pozitivními pokyny.
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat. Skutečný úsměv je lepší než nucený.
* řeč těla:
* mírný úhel: Mírný rybaření těla může být lichotivější než přímo směřující k fotoaparátu.
* posun hmotnosti: Povzbuďte předmět, aby mírně posunul svou váhu a vytvořil dynamičtější pozice.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že je nechají jen zavěsit. Nechte je komunikovat s prostředím nebo rekvizity.
* brada vpřed a dolů (mírně): Může pomoci definovat čelist.
* cvičení pózy: Mějte na mysli několik póz, ale buďte otevřeni experimentování.
* přirozený pohyb: Zachyťte upřímné momenty povzbuzením předmětu k pohybu a přirozeně interakci.
* mění pózy: Natočte různé pozice a úhly, abyste si poskytli možnosti při následném zpracování.
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* měkké světlo: Ideální pro portréty. Najděte stín nebo použijte difuzor k změkčení drsného slunečního světla.
* Golden Hour: Poskytuje teplé a lichotivé světlo.
* podsvícení: Umístěte předmět se světlem za nimi a vytvořte siluetu nebo měkký, éterický vzhled. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Dobrý výchozí bod pro učení umělého osvětlení. Umístěte světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (k vyplnění stínů).
* nastavení tří světů: Přidejte světla vlasů, abyste oddělili subjekt od pozadí.
* modifikátory světla: K ovládání tvaru a kvality světla použijte softboxy, deštníky nebo mřížky.
iii. Následné zpracování
* software:
* Adobe Lightroom: Populární volba pro organizaci, úpravy a vylepšení fotografií.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování, kompozice a vytváření speciálních efektů.
* zachytit jeden: Silná alternativa k Lightroomu, známá pro manipulaci s barvou.
* gimp (zdarma): Bezplatný a open-source editor obrázků.
* Workflow:
1. Importovat a organizovat: Importujte své fotografie do zvoleného softwaru a uspořádejte je.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakoukoli barvu odlité na obrázku.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte detaily a ostrost.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
3. místní úpravy:
* úpravy štětců: Použijte kartáče nastavení pro selektivně úpravu konkrétních oblastí obrazu (např. Rozjasnění očí, vyhlazení kůže).
* odstupňované filtry: Naneste úpravy postupně v části obrázku (např. Tmavání oblohy).
* radiální filtry: Naneste úpravy v kruhové nebo eliptické oblasti.
4. retušování (volitelné):
* SPOT LEAKING BRASH: Odstraňte vady a nedokonalosti.
* nástroj pro klon: Zkopírujte a vložte pixely z jedné oblasti do druhé.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* dodge and vypalovat: Odlehčete (dodge) a ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti pro zlepšení obrysů a vytvoření dimenze. (Používejte střídmě a jemně!)
5. barevné třídění:
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* kalibrace barev: Upřesněte barvy a získejte nejlepší možný vzhled.
* hsl (odstín, nasycení, jas): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
6. ostření: Přidejte konečný nádech ostření, abyste vylepšili detaily.
7. redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména u obrázků pořízených při nastavení vysokého ISO.
8. plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat všechny křivé linie.
9. Export: Exportujte hotový obrázek v požadovaném formátu souboru (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
* tipy pro přirozeně vypadající retušování:
* méně je více: Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* zachování textury: Udržujte přirozenou texturu kůže.
* zaměřit se na oči: Ostření očí může být portrét více poutavý.
* retuch nedestruktivně: Použijte vrstvy a masky, abyste se vyhnuli trvalému změně původního obrazu.
iv. Další tipy
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení skvělých portrétů.
* Studujte Masters: Analyzujte práci slavných portrétních fotografů, aby se dozvěděli o jejich technikách a stylech.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* hledat zpětnou vazbu: Požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* bavte se! Portrétní fotografie by měla být příjemná. Uvolněte se a nechte svou kreativitu proudit.
Stručně řečeno:Klíče k velkému portrétu
1. plánování a příprava: Definujte svou vizi, vyberte správné umístění a vybavení a připravte svůj předmět.
2. technická excelence: Zvládněte nastavení a techniky fotoaparátu a zaměřují se na složení, osvětlení a pózování.
3. připojení: Spojte se s předmětem a zachyťte jejich osobnost.
4. po zpracování: Pomocí následného zpracování vylepšujte obrázek a zdokonalujte konečný vzhled.
5. nepřetržité učení: Pokračujte v učení a experimentování, abyste zlepšili své dovednosti.
Zaměřením na tyto prvky můžete vytvářet portréty, které jsou technicky zdravé i emocionálně rezonanční. Hodně štěstí!