i. Plánování a příprava před střelkou
* Koncept a cíl:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Je to formální headshot, upřímný environmentální portrét nebo něco stylizovanějšího a uměleckého? To vede všechna vaše rozhodnutí.
* Definujte účel: Je to pro profesionální web, osobní projekt, dárek nebo něco jiného? Porozumění použití bude určovat nejlepší přístup.
* deska nálady (volitelné): Shromáždit inspiraci. Najděte obrázky s osvětlením, pózováním a barevnými paletami, které se vám líbí. Pokud je to možné, podělte se o to s předmětem a zarovnejte očekávání.
* konzultace s předmětem:
* Komunikace je klíčová. Promluvte si s vaším předmětem * před * natáčením. S čím jsou spokojeni? Jaké jsou jejich nejistoty? Jaké funkce se jim na sobě líbí? S jakým druhem oblečení a pozadí jsou pohodlné?
* skříň: Poraďte se o výběru oblečení. Obecně se vyhněte rušným vzorům, logům nebo něčím příliš rušivým. Plné barvy nebo jednoduché textury často fungují nejlépe. Zvažte jejich tón pleti a barvu pozadí.
* vlasy a make -up: Diskutujte o vlasech a make -upu s vaším předmětem. Pro profesionální portréty je jednoduché a čisté obvykle nejlepší. Pokud dělají svůj vlastní make -up, doporučujte jim, aby šli o něco těžší než obvykle, protože kamera má tendenci vymývat věci. Pokud je to vhodné, nabídněte make -up služby.
* skauting lokality (pokud je to použitelné):
* zvažte pozadí: Je to čisté a přehledné? Doplňuje to subjekt? Přidává to do příběhu, který se snažíte vyprávět?
* osvětlení: Sledujte světlo v různých denních dobách. Všimněte si, kde padají stíny a jak světlo interaguje s prostředím. Hledejte otevřený odstín pro měkké, lichotivé světlo.
* Povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete oprávnění k fotografování ve zvoleném místě.
* Kontrola vybavení:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone (v závislosti na cíli).
* čočky: Portrétní čočka je obecně v rozmezí 50 mm až 135 mm.
* 50 mm:všestranný, dobrý pro výstřely celého těla nebo poloviny těla.
* 85 mm:Klasická portrétní čočka, vytváří krásné rozostření na pozadí (bokeh).
* 135 mm:Výborně pro izolaci subjektu vytváří velmi mělkou hloubku ostrosti.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory, které odrazí světlo a vyplní stíny. Difuzory pro změkčení drsného světla.
* umělé světlo: Speedlights (ve fotoaparátu nebo mimo kameru), stroby, softboxy, deštníky.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* pozadí (pokud používáte studio): Vyberte barvu a materiál, který doplňuje subjekt a celkový koncept.
* baterie a paměťové karty: Vždy mít doplňky!
ii. Shoot:Zachycení obrázku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Zásadní pro kontrolu hloubky pole. Široké otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Menší otvory (např. F/5,6, f/8) zvyšují hloubku pole a udržují více obrazu v zaostření. (Poznámka:Ne vždy předpokládejme, že je širší je lepší - pokud berete portrét někoho s výraznými funkcemi, někdy vám menší clona umožní zachytit všechny důležité prvky.)
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecně je 1/ohnisková vzdálenost dobrým výchozím bodem (např. 1/85. sekundy pro 85mm objektiv). Zvýšit, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte za slabého světla.
* Balance White: Nastavte to správně, abyste dosáhli přesných barev. Použijte šedou kartu nebo upravte při následném zpracování.
* Focus: * Vždy* Zaměřte se na oči. Jsou oknem k duši. Pro přesné ovládání použijte jednobodové automatické zaostřování (AF-S nebo jednorázové).
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Měkké, dokonce lehké, ideální pro portréty. Umístěte svůj předmět tak, aby světlo lichotilo a minimalizuje drsné stíny.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla do stínů a rozjasněte tvář subjektu. Stříbrné reflektory poskytují chladnější světlo, zatímco zlaté reflektory poskytují teplejší světlo.
* Difuzory: Použijte difuzor k změkčení drsného slunečního světla a vytvořte rovnoměrnější osvětlení.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným zdrojem světla a zvládněte jej. Softbox nebo deštník vytvoří měkké, lichotivé světlo. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidejte výplňové světlo ke změkčení stínů vytvořených hlavním světlem. Výplňové světlo by mělo být méně silné než hlavní světlo.
* tříbodové osvětlení: Přidejte podsvícení (také známé jako ráfkové světlo nebo světlo vlasů), abyste oddělili subjekt od pozadí.
* pózování:
* Začněte se základy: Požádejte svůj předmět, aby postavil nebo seděl pohodlně.
* Angling The Body: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře. Angling tělu vytváří dynamičtější a lichotivější pozice.
* Distribuce hmotnosti: Nechte svůj předmět přesunout jejich váhu na jednu nohu. Tím se vytvoří přirozenější a uvolněnější pozice.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se, že je nechají zavěsit. Nechte svůj předmět umístit ruce do kapes, na boky nebo něco držet. Uvolněné, mírně zakřivené prsty vypadají přirozeněji.
* Chin &Neck: Požádejte svůj předmět, aby tlačil bradu mírně dopředu a dolů. To pomůže eliminovat dvojitou bradu a vytvořit více definovanou čelist. (Často označováno jako „ženčování“.)
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale není to vždy nutné. Zvažte, zda váš předmět bude vypadat mírně mimo kameru pro upřímnější pocit.
* výraz: Podporovat přirozené výrazy. Promluvte si se svým předmětem, řekněte vtipy a aby se cítili pohodlně. Skutečné úsměvy jsou vždy lepší než ty nucené. Zaměřte se na oči.
* pohyb: Nebojte se, aby se váš předmět pohyboval. Chůze, smích a interakce s prostředím mohou vytvářet dynamičtější a zajímavější portréty.
* režie: Buďte jasní a konkrétní se svými pokyny. Ukažte svému předmětu, co chcete, aby dělali. Použijte pozitivní posílení a povzbuzujte je, aby vyzkoušeli různé věci. "Mírně nakloňte hlavu doleva ... ano, to je perfektní!"
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky portrétu podél linií nebo na křižovatce pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
* rámování: K rámci subjektu použijte prvky v prostředí. To může přidat hloubku a zájem na portrét.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorňování na subjekt.
* Headroom: Nechte dostatek místa nad hlavou subjektu, ale ne příliš.
* oříznutí: Mějte na paměti, kde oříznete portrét. Vyvarujte se oříznutí na kloubech (např. Lokty, kolena).
* Komunikace a Rapport:
* buďte pozitivní a povzbuzující: Ať se váš předmět cítím pohodlně a sebevědomě. Doplňte je za jejich vzhled a jejich pózy.
* uveďte jasné pokyny: Řekněte jim přesně, co chcete, aby dělali.
* poslouchejte jejich zpětnou vazbu: Zeptejte se jich, zda mají nějaké preference nebo obavy.
* Ukažte jim obrázky: Nechte je vidět obrázky, když je pořizujete. To jim pomůže cítit se více zapojeno do procesu a podle potřeby provádět úpravy.
* být trpělivý: Získání dokonalého portrétu vyžaduje čas. Nespěchejte proces.
iii. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte čistotu a texturu (používejte střídmě).
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* korekce barev:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* třídění barev: Přidejte do obrázku konkrétní barevný tón.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili tvar a formu.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.
* bělení zubů: Bělit zuby (používejte střídmě).
* ostření: Vyostřte obrázek pro optimální detail. Udělejte to jako poslední krok.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* oříznutí a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat všechny křivé linie.
* export: Exportujte obrázek ve vhodném formátu (např. JPEG, TIFF) pro zamýšlené použití.
iv. Klíčové styly a techniky portrétu
* klasický portrét: Nadčasový a elegantní, zaměřuje se na tvář a výraz subjektu. Neutrální pozadí, dokonce i osvětlení.
* environmentální portrét: Zachycuje předmět v jejich přirozeném prostředí a vypráví příběh o jejich životě nebo práci.
* Candid Portrét: Nepodobené a přirozené, zachycení subjektu v spontánním okamžiku.
* Glamour Portrét: Zaměřuje se na krásu a styl, často využívá dramatické osvětlení a pózování.
* portrét High-Key: Jasné a vzdušné, s lehkým pozadím a měkkým osvětlením.
* Portrét s nízkým klíčem: Tmavé a náladové, s tmavým pozadím a dramatickými stíny.
* portrét siluety: Subjekt je siluetován proti jasnému pozadí.
v. Nepřetržité učení
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Analyzujte svou práci, abyste viděli, co se vám líbí a jak dosahují svých výsledků.
* Zúčastněte se workshopů a seminářů: Učit se od zkušených profesionálů.
* Číst knihy a články: Zůstaňte v souladu s nejnovějšími technikami a trendy.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte o zpětnou vazbu o své práci od jiných fotografů.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vzít klasický portrét přítele pro jejich profil LinkedIn.
1. Plánování: Diskutujte o své práci, požadovaném dojmu (profesionální, přístupné) a možnosti oblečení (obchodní příležitostné, plné barvy).
2. Umístění: Vyberte si jednoduché pozadí, buď obyčejnou zeď ve svém domě, nebo neutrální kulisy v dobře osvětlené oblasti.
3. osvětlení: Pokud je k dispozici k dispozici, použijte přirozené světlo poblíž okna nebo softbox.
4. Nastavení fotoaparátu: 85mm čočka, f/2,8 pro mělkou hloubku ostrosti, nízká ISO (100-400), rychlost závěrky dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání (nejméně 1/100).
5. pózování: Mírně úraz jejich těla, nechte je dívat přímo na kameru s opravdovým úsměvem. Chin mírně dopředu a dolů.
6. střelba: Pořiďte několik výstřelů a podle potřeby upravte pozici a výraz.
7. editace: V Lightroomu upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé. Lehce hladká pokožka, zaostřte oči a exportujte pro používání webu.
Sledováním těchto kroků budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů. Hodně štěstí a šťastné střelby!