i. Předprodukce a plánování
1. Koncepce a nálada:
* Definujte pocit, který chcete evokovat: Chcete pocit tajemství, intimity, síly, zranitelnosti nebo dramatu? Tím se povede vaše rozhodnutí o osvětlení a představujícím rozhodnutí.
* zvažte osobnost subjektu: Vyberte si náladu, která je v souladu s osobou, kterou fotografujete.
* inspirace: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem, které obdivujete. Všimněte si vzorů osvětlení, pózy a celkově estetiky.
2. Seznam zařízení:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s dobrým manuálním ovládáním.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo delší) je ideální pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti. Objektiv zoomu je v pořádku, pokud nemáte prvotřídní.
* Zdroj světla: To je zásadní. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: (preferováno) poskytuje největší kontrolu. Budete potřebovat alespoň jednu, ale dva mohou být prospěšné.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Přenosnější, ale obvykle méně silnější. Dobré pro menší prostory.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Je snazší vidět, jak se světlo v reálném čase v reálném čase, ale často méně výkonné a může vyžadovat vyšší nastavení ISO. Mít na paměti teplotu barev.
* modifikátory světla: Tyto tvary a ovládání světla. Nezbytné pro nízký klíč:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo a snižuje drsné stíny. Obdélníkové nebo čtvercové softboxy jsou běžné pro portréty.
* deštník: Další možnost pro rozptýlení světla. Střelba nebo reflexní deštníky mohou fungovat.
* snoot: Zaměřuje světlo do těsného kruhu a vytvoří dramatický efekt reflektoru.
* mřížky: Připevněte se k softboxu nebo reflektoru, aby se snížil světelný paprsek a snížil únik světla. Vynikající pro kontrolu světla a přidání kontrastu.
* dveře stodoly: Podobně jako u mřížek, ale umožňují flexibilnější tvarování světla.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je téměř vždy nezbytné pro nízký klíč. Můžete použít:
* bezproblémový papír: Černý bezproblémový papír je standardní volbou.
* tkanina: Černý samet, tmavě šedý mušelín nebo jiné tmavé, nereflexní tkaniny.
* tmavá stěna: Tmavě malovanou zeď nebo roh pokoje.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení trochu světla zpět do stínových oblastí, pokud je to potřeba, aby se zabránilo jejich zcela černé.
* stativ (volitelné): Užitečné pro udržování konzistentních rámování a ostřejších obrázků, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže získat přesné hodnoty expozice, ale můžete se také spolehnout na měřič a histogram fotoaparátu.
* vzdálený spouštěč (pro záblesky): Umožňuje vám flash bezdrátově vystřelit.
3. Umístění:
* kontrolované prostředí: Studio nebo místnost, kde můžete ovládat okolní světlo, je nejlepší.
* tma: Schopnost ztmavnout prostor je zásadní. Blokujte okna záclonami, přikrývkami nebo černým materiálem.
* Space: Budete potřebovat dostatek prostoru pro svůj předmět, vaše světla a sebe, abyste se pohybovali.
ii. Nastavení a střelba
1. Nastavení pozadí:
* Umístěte své tmavé pozadí. Ujistěte se, že je hladký a bez vrásek.
2. Nastavení osvětlení (klíčové světlo je král!):
* Nastavení jednoho světla (běžné pro začátečníky):
* Umístěte své * klíčové světlo * (hlavní zdroj světla) mírně na jednu stranu a před předmětem. Experiment s úhlem-úhel 45 stupňů k subjektu je dobrým výchozím bodem. Hrajte také s výškou světla.
* Připojte ke světlu svůj softbox, deštník nebo jiný modifikátor.
* Oplení na světlo: Zaměřte * hranu * paprsku světla směrem k vašemu předmětu, spíše než ke středu. To vytváří měkčí a postupnější přechod ze světla na stín. Snižuje také hotspoty.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* Klíčové světlo:Jak je popsáno výše.
* Světlo ráfku/vlasy:Umístěte druhé světlo za a na stranu vašeho předmětu, směřující k jejich vlasům a ramenům. Tím se vytváří jemný obrys a odděluje subjekt od pozadí. Na toto světlo použijte mřížku nebo snoot, abyste zabránili úniku na pozadí. Udržujte to
* plněné světlo (volitelné): Umístěte reflektor na opačnou stranu klíčového světla, aby odrazil malé množství světla zpět do stínů. Nebo jako výplň použijte velmi nízké poháněné druhé světlo.
3. nastavení fotoaparátu:
* režim střelby: Manuál (M) se doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí) použijte širší otvor jako f/2,8, f/4 nebo f/5.6. Pro více obličeje použijte užší clonu jako f/8 nebo f/11.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte konstantní osvětlení, upravte rychlost závěrky pro dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte blesk, nebo se přizpůsobíte na teplotu Kelvinu, pokud používáte LED). Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* režim měření: K měření světla na tváři subjektu použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého.
* Shoot in Raw: Soubory RAW zachycují více informací a poskytují vám větší flexibilitu při následném zpracování.
4. pózování a složení:
* komunikujte s vaším předmětem: Veďte je o tom, jak pózovat, kde hledat a jaké výrazy sdělit.
* Angling předmět: Otočení subjektu mírně od kamery může vytvořit dynamičtější stíny a zvýraznění.
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro portrétování rozhodující.
* oříznutí pevně: Přísnější plodina může zvýšit intimitu a drama portrétu. Experimentujte s různými plodinami.
* Sledujte záchytné světlomety: Světly jsou odrazy světelného zdroje v očích subjektu. K portrétu přidávají život a jiskru.
5. testovací výstřely a úpravy:
* poříďte testovací výstřely: Vyhodnoťte expozici, osvětlení a složení.
* upravit světelný výkon: Upravte sílu vašich světel tak, aby se dosáhlo požadované úrovně jasu a kontrastu.
* přemístění světla: Vylaďte umístění vašich světel a vytvořte požadovaný vzorec osvětlení.
* Nastavení nastavení kamery: Podle potřeby proveďte další úpravy clony, ISO nebo rychlosti závěrky.
* Histogram: Zkontrolujte svůj histogram, abyste se ujistili, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny. Obrázek s nízkým klíčem bude mít většinu svých tónů posunutou směrem k levé straně histogramu.
iii. Posvoření (nezbytné pro low-key)
1. Software: Použijte Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo jiný software pro úpravu fotografií.
2. základní úpravy:
* expozice: Mírně snižte celkovou expozici pro zvýšení efektu nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast k samostatným vrcholům a stínům.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější výhody a obnovíte detaily v jasných oblastech.
* stíny: Mírně prohloubejte stíny.
* černé: Snižte černý bod, aby černoši tmavší a bohatší.
* bílé: Upravte se podle chuti - záleží na tom, zda chcete udržet nějaké světlo ve zvýraznění nebo ne.
* Clarity/Texture: Buďte opatrní s nimi - příliš mnoho může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá. Pokud vůbec vůbec.
3. místní úpravy (důležité):
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu. Například se můžete vyhýbat (odlehčete) oči, aby je vynikly, nebo spálily (ztmavli) pozadí, aby bylo jednotnější.
* odstupňované filtry: Přidejte odstupňovaný filtr, který dále ztmavne pozadí.
* radiální filtry: Pomocí radiálních filtrů selektivně upravte expozici, kontrast nebo jiná nastavení v kruhové oblasti. To může být užitečné pro rozjasnění tváře subjektu nebo ztmavnutí okrajů obrazu.
4. barevné třídění:
* desaturace: Mírně desaturujte obraz a vytvořte tlumenější a náladovější pocit.
* Barevná rovnováha: Upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu. Například můžete například přidat dotek tepla nebo chladu.
* TONING: Přidejte jemné barevné odstíny do hlavních bodů a stínů pro kreativnější vzhled.
5. ostření:
* Selektivní ostření: Selektivně zaostřněte obrázek a zaměřte se na oči a další klíčové detaily. Vyvarujte se nadměrné ostření kůže, která může zdůraznit nedokonalosti.
6. redukce šumu:
* Použít redukci šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli hluk na obrázku, zejména ve stínových oblastech.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování.
* pozorovat světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo interaguje s tváří vašeho subjektu.
* nepřehánějte to: Fotografie s nízkým klíčem je o jemnosti a nuanci. Vyvarujte se, aby byl obraz příliš tmavě nebo kontrasty.
* zaměřit se na příběh: Nechte osvětlení a pózování vylepšit příběh, který se snažíte vyprávět.
* méně je více: Nejjednodušší nastavení osvětlení je často nejúčinnější.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost detailům, jako jsou toulavé chloupky, vrásky v oděvu a rušivé prvky v pozadí.
* Černobílá konverze: Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s přeměnou obrázků na černou a bílou a nastavením tonálních hodnot a vytvoří dramatický efekt.
Sledováním těchto kroků budete na dobré cestě k vytvoření krásných a přesvědčivých portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!