Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem k uvolnění vaší umělecké vize
Portrétní fotografie je víc než jen zachycení někoho podobnosti; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a vyjádření vaší tvůrčí vize. Tato příručka vás projde kroky, abyste mohli podniknout portréty z jednoduchých snímků po podmanivé umělecké díla.
i. Předprodukce:Položení základů pro kreativitu
1. Definujte svou vizi a inspiraci:
* konceptualize: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Přemýšlejte o tématech, jako je nostalgie, zmocnění, zranitelnost, síla, fantazie nebo dokonce surrealismus.
* Shromažďovat inspiraci: Prozkoumejte práci jiných fotografů, umělců, filmařů a dokonce i hudby. Vytvořte náladovou desku s obrázky, barvami, texturami a slovy, která rezonují s vaším vizí. Blogy Pinterest, Instagram a Art jsou skvělé zdroje.
* vyvinout storyboard (volitelné): Načrtněte potenciální záběry nebo scény, které vám pomohou vizualizovat vaše konečné obrázky. To může být stejně jednoduché jako postavy tyčinky nebo podrobné výkresy.
2. Vyberte svůj předmět:
* Připojení je klíčové: V ideálním případě si vyberte někoho, s kým se spojíte nebo jehož osobnost se vyrovná s vaší vizí. Díky tomu budou pohodlnější a otevřenější pro vaše nápady.
* zvažte rozmanitost: Přemýšlejte o tom, že představujete rozmanité předměty s jedinečnými příběhy a funkcemi. To může přidat hloubku a bohatství vaší práci.
* Diskutujte o své vizi: Vysvětlete svůj koncept svému předmětu a ujistěte se, že jsou na palubě. Spolupráce je nezbytná.
3. Skauting a plánování lokality:
* Zvažte životní prostředí: Poloha by měla doplnit vaši vizi. Přemýšlejte o:
* pozadí: Bude to rozptýlení nebo vylepšení?
* osvětlení: Přirozené světlo, studiové osvětlení nebo kombinace?
* Paleta barev: Podporují barvy polohy vaši požadovanou náladu?
* Scout umístění předem: Navštivte místo v různých denních dobách a posoudí světlo a potenciální výzvy.
* Získejte povolení (je -li to nutné): Některá místa vyžadují povolení, zejména pro komerční výhonky.
4. Výběr zařízení:
* kamera a čočky:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrým fotoaparátem může fungovat.
* čočky: Zvažte prvotní čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm) pro krásné bokeh a ostré obrázky. Čočky zoomu mohou být také všestranné.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazu a přímému světlu.
* Studio osvětlení: Tahy, softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy nabízejí větší kontrolu.
* nepřetržité osvětlení: LED panely jsou pro začátečníky dobrou alternativou.
* další příslušenství:
* reflektory: K manipulaci světla lze použít bílé, stříbrné, zlato nebo černé.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* rekvizity: Vyberte rekvizity, které přidávají smysl a vylepšují příběh.
* Backdrops: Tkanina, papír nebo dokonce texturované stěny mohou vytvářet zajímavé pozadí.
* stativ: Pomáhá se stabilitou, zejména při slabém světle.
5. Wardrobe &Styling:
* souřadnice s vaší vizí: Oblečení subjektu by se mělo vyrovnat s celkovým tématem a náladou.
* zvažte barvu a texturu: Experimentujte s různými barvami a texturami, abyste vytvořili vizuální zájem.
* najměte stylistu (volitelné): Stylista může pomoci s šatníkem, vlasy a make -upem.
ii. Produkce:Zachycení obrázku
1. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje teplé, lichotivé světlo.
* otevřený stín: Měkké, dokonce i světlo nalezené pod stromy nebo budovami.
* přímé sluneční světlo: Může být drsný, ale kreativně jej používejte s difuzory nebo střílením podsvíceným.
* Studio osvětlení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Slouží ke změkčení stínů.
* podsvícení (ráfky): Odděluje subjekt od pozadí.
* Experimentujte s modifikátory světla: Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy vytvářejí různé efekty osvětlení.
2. Pózování a složení:
* komunikujte s vaším předmětem: Proveďte je skrze pózy a výrazy. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* klasické pozice: Experimentujte s postavením, sezením a ležením.
* dynamické pozice: Povzbuzujte pohyb a jednání.
* věnujte pozornost umístění rukou: Ruce mohou rušit, pokud nejsou umístěny dobře.
* pravidla složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny a umístěte klíčové prvky podél linií nebo křižovatek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuální zájem se symetrickými kompozicemi nebo opakujícími se vzory.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a zaostření.
3. Kreativní techniky a efekty:
* mělká hloubka pole: Pomocí širokého otvoru (nízký řádek F) rozostřte pozadí a izolujte subjekt.
* dlouhá expozice: Zachyťte rozostření pohybu nebo světelné stezky. Vyžaduje stativ.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho.
* vzplanutí objektivu: Záměrně umožňují, aby světlo vstoupilo do objektivu a vytvořilo snový efekt.
* kreativní úhly: Vytvářejte z nízkých úhlů, vysokých úhlů nebo neobvyklých perspektiv.
* Použití rekvizit: Začlenit rekvizity, které přidávají smysl a vylepšují příběh.
* barevné gely: Použijte gely na svých světlech k vytvoření dramatických barevných efektů.
* zaostřovací techniky: Experimentujte se stohováním zaostření nebo selektivním zaměřením na upozornění na konkrétní detaily.
4. Zachyťte Raw Images:
* Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
iii. Postprodukce:Zdobení vaší vize
1. Úpravy softwaru:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilé editace a retušovací schopnosti.
* zachytit jeden: Další software pro editaci profesionálního stupně.
* gimp (zdarma): Výkonná alternativa Open-Source k Photoshopu.
2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte jasnost a záka.
3. Klasifikace barev:
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte barvy na obrázku.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* barevné profily: Pro dosažení konkrétního vzhledu použijte různé barevné profily.
4. Retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Změkněte nedokonalosti kůže, ale vyhýbejte se nadměrnému vyhlazení.
* odstranění vady: Odstraňte skvrny a vady.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* vylepšení očí: Rozjasněte a zaostřněte oči.
5. Kreativní efekty:
* Přidat zrno: Simulovat vzhled filmu.
* viněta: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* Černobílá konverze: Vytvořte klasický a nadčasový vzhled.
* Selektivní barva: Izolujte specifické barvy při desaturizaci zbytku obrázku.
6. Export:
* Vyberte správný formát souboru: JPEG pro použití webu, TIFF nebo PSD pro tisk.
* Upravit velikost a rozlišení obrazu: Ujistěte se, že obraz je správná velikost a rozlišení pro jeho zamýšlené použití.
iv. Inspirace a nepřetržité učení:
* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte jejich techniky a styly.
* Zúčastněte se workshopů a seminářů: Učit se od zkušených fotografů.
* Experiment &Explore: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nekopírujte jen ostatní; Najděte svůj vlastní jedinečný hlas.
klíčové s sebou:
* Plánování je prvořadé: Dobře naplánované natáčení bude s větší pravděpodobností úspěšné.
* Komunikace je klíčová: Efektivně komunikujte s vaším předmětem a svým týmem.
* experimentování je podporováno: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* postprodukce je nezbytná: Pomocí postprodukce zdokonalujte svou vizi a přidejte kreativní dotyky.
* nepřetržité učení je zásadní: Zůstaňte inspirováni, učte se od ostatních a vždy se snažíte zlepšit.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále hodíte své dovednosti, můžete vytvořit ohromující a podmanivou kreativní portrétní fotografii, která skutečně vyjadřuje vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a šťastné střelby!